📍人物特寫:巴茲魯曼Baz Luhrmann
巴茲· 魯曼是現代作者論導演的絕佳例子,指的是影片個人風格與辨識度極高,導演一人幾乎就能代表整部作品。除了和多數大導一樣身兼編劇和導演,他對音樂與美術設計都涉入甚深,靠著電影原聲帶入圍過兩次葛萊美獎,美術設計算是有點開外掛,由服裝設計師妻子Cathe...
📍人物特寫:巴茲魯曼Baz Luhrmann
巴茲· 魯曼是現代作者論導演的絕佳例子,指的是影片個人風格與辨識度極高,導演一人幾乎就能代表整部作品。除了和多數大導一樣身兼編劇和導演,他對音樂與美術設計都涉入甚深,靠著電影原聲帶入圍過兩次葛萊美獎,美術設計算是有點開外掛,由服裝設計師妻子Catherine Martin擔任萬年藝術指導,共同打造出所謂Baz Luhrmann風格的金字招牌。
生涯目前共五部長片,劇情都以簡單的芭樂愛情為主軸,雖然沒有需要反覆咀嚼的奧義,卻會成為無法忘懷且難以替代的觀影體驗。五部電影的時空截然不同,但從配樂音效、服飾妝髮、場景道具,都能看出他熟諳各年代文化精髓,並在任何劇情環境都以美感為第一要務,帶著強烈自我風格和拍片精神,不怕被說庸俗、驕傲地做個稱職的娛樂者,成為商業成就最高的澳籍導演,並把藝術美感鎔鑄成大眾能心領神會的樣貌,讓我很是欽佩。
Baz在時尚與藝術界的影響力也不容小覷,2004年拍攝了成本3300萬美元、妮可基嫚的Chanel No.5香水廣告,這三分鐘的短片在大螢幕登場,不只成為金氏世界紀錄中造價最高的商業廣告,也開啟了奢侈品牌行銷的新熱潮,此後頂級名牌的電視廣告,與高成本電影的界線日漸模糊。近年更參與時裝設計、Met Gala與大都會藝術博物館的幕後運作。
【吸引力與疏離感的完美平衡】
巴茲·魯曼形容自己的作品為「參與式電影」,觀影體驗不像紀錄片那樣旁觀,也不像一般電影那般沈浸,他要觀眾感受到”自己正在看電影”,並且”有意識地享受聲畫編排”,因此他的電影世界總是極盡絢爛美麗,同時又有著衝突甚至不合理的元素,像位風情萬種但忽冷忽熱的異域情人,是吸引力與疏離感的完美平衡。
生涯前三部長片貫徹了上述理念,畫面總是五彩繽紛、目不暇給卻亂中有序,演員、服裝到佈景都極具特色與美感,創造完美幻象但不想讓觀眾放空入迷,總是調皮的提醒著”你正在看戲”的事實,例如《羅密歐與茱麗葉:後現代激情篇》角色們身處現代卻全講文言文,想像一下在加油站用莎翁文辭嗆聲火拼,那衝突感真是神奇;《紅磨坊》時空背景是1900年的巴黎,但整部歌舞全用現代英文流行歌曲,還在用打字機卻哼唱皇后合唱團的搖滾樂。
其他技巧則在幾乎每部都有出現,誇飾物件比例或聲音大小的趣味感、大量Whip pan急搖鏡頭的速度感、莫名其妙的剪接手法⋯等等,加上影片頭尾皆是帷幕揭開與落下,紅布幕彷彿框住了大螢幕,讓觀眾必須像看舞台劇一樣,主動參與、帶入想像,因此他的《舞國英雄》《羅密歐⋯》《紅磨坊》並稱為「紅布幕三部曲」,漸漸被視為一種電影風格,是Baz最為人所知的成就。
【大藝術家還是大娛樂家?我的想法與電影推薦】
關於Baz的評價非常兩極,一派認為他的作品鋪張奢靡卻很空洞,是不懂得節制的蠱惑人心之作;另一派認為他的畫面大膽、設計絕妙,視覺奇觀配得上藝術二字。那我的想法很明顯是偏向後者,儘管劇情很好猜測、核心價值簡單老套,但他的作品就是會讓人想一看再看,那是一般人做夢也夢不出的美妙畫面,是美術、音樂與流行性的結晶。
作品中最推薦2001年入圍奧斯卡最佳影片的《紅磨坊》,加法的藝術讓我大開眼界,完全違背教科書的場面調度、嗑藥一樣的剪輯和元素組合,用盛大的管弦配樂展現流行樂精髓、演出和歌舞都無法挑剔,「The greatest thing you'll ever learn, is just to love and be loved in return.」理念直白卻深入人心。
再來是2013年我的摯愛《大亨小傳》,每套衣服、每件飾品、每個建築和車輛都是對20年代美學的禮讚,導演妻子凱薩琳馬丁也不負眾望,拿下第86屆奧斯卡的最佳服裝設計與藝術指導獎,成為教科書上電影服裝設計的必修單元之一。可以說是Baz最耀眼和鋪張的、劇情層次也較豐富的一部,我特別喜歡其結局的諷刺性,對主角來說是幸福結尾,對觀眾來說卻是悲劇收場。
2008年的《澳大利亞》不如其他作品來的目眩神迷,是最"合理"、受眾最廣的一部,導演拍出了澳洲的力與美,壯闊的景色裡滿是對家鄉的熱愛;1996年的《羅密歐與茱麗葉:後現代激情篇》則是觀影門檻最高的一部,文辭艱澀、編排離奇,同時有著很精細的創意與20歲李奧納多的盛世美顏,有興趣的朋友可以見識見識;1992年的《舞國英雄》年代感就有比較重一些,是典型英雄旅程加醜小鴨變天鵝的愛情故事,佐以酣暢離林的歌舞和讓人興奮激動的榮耀時刻,以上便是Baz的五部長片作品,預計明年底會推出新作《Elvis》,是關於貓王的傳記片,他天馬行空的華麗手法和傳記片會如何碰撞很令人期待!
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先前說過,《長相廝守》無論從題材、曲風和歌詞而言,都算不上十分之好,我的感覺是,最多也只是中上之作,但它的流行程度,堪比往昔一眾佳作。不像《囍帖街》在大家都熱烈討論保育之時大談保育,不像《沙龍》大玩借喻的技巧,到底《長相廝守》是如何突圍而出的呢?
1. 樂隊光環
這幾年間,本地樂壇好像少了一種叫做「新人」的物體。老實說,這段日子真正能夠突圍的新人,我只能數得出Aga、JW、坤哥等等幾個,而同時間,原本在樂壇的男、女歌手,退下的退下,被遺忘的被遺忘,相信頒獎典禮要頒個獎給「生力軍」們都不易──人都沒有,有獎誰來拿?
然而,這幾年間能力本港樂壇佔一席位的,反而是樂隊,先不談農夫、Twins這些組合曾經的風光,現在其中一種主流,是Supper Moment、Dear Jane、Rubberband、C All Star等等,樂隊名稱是英文的樂隊。我沒有深究用英文作為名字是否比較「型」,但趨勢如此亦不得不承認,本地樂隊ToNick雖然不是唱正經歌出身,但《長相廝守》肯定是「見人之作」,加上歌詞內容其實也算正面,雖不及Supper Moment的《無盡》如此激昂,或者Rubberband的《阿波羅》如此正面,又或者Dear Jane的《不許你注定一人》、C All Star的《天梯》感人,至少《長相廝守》也可以說是帶出一種「為愛付出努力,迎難而上」的正面訊息,所以能夠拿光環也是很順理成章。
2. 青春、熱血電影主題曲光環
當然,我覺得這個因素比前一個更為有力。參考《那些年》、《小幸運》﹛不難發現,這些愛情小品電影的主題曲都很容易點撃率過一千萬,甚至過億,你可以說是買Like買View,但歌曲唱得街知巷聞倒是一個事實,我肯定在香港,懂「那些年錯過的大雨,那些年錯過的愛情」一定比懂「難道我可以扭轉宿命 重遇你一次」的人多。同樣道理,我極度相信會唱《小幸運》的人會比《長相廝守》的多。
問題是,《那些年我們一起追過的女孩》和《我的少女時代》都是青春愛情小品,都是在說那些想追又不敢追的故事,這些故事往往能力觸動人心的原因是,即使這些故事不是發生在每個人身上,hit rate有10%,票房已能大豐收,更何況實際上有過這些經歷的人一定不止這個數,加上人總是容易留戀得不到的東西,不然《羅生門》都不會這麼受歡迎,所以這些電影只要拍出基本水準也肯定大收旺場,而《救殭清道夫》雖然不是講述學生時代所失落的愛情,但電影的愛情線運用羅密歐與茱麗葉的形式呈獻,那種需要經過重重難關才能維繫的愛情,一樣為人渴望,畢竟是觀眾看住電影主角披荊斬棘,不是自己親身上陣,得來熱血而全不費功夫,何樂而不為,而且電影中還有林明幀的加持(也可能是主因),所以就算是粵語電影,受眾少了,但依然受歡迎。
同時,電題主題曲又那麼青春熱血,不出名才怪。
說到這裡,我本來也想加第3個論點,不過,離開了中學的校園太久,也實在想不到第3個強力的理由去解釋這回事,所以我就不寫了。但是,從《長相廝守》這首歌,我們可以看到一些新的趨勢,在本港,樂隊的音樂、電影主題曲,的確比較容易在云云眾多港產歌曲裡面突圍而出,但我並不是叫大家一窩蜂夾Band,或者去寫電影主題曲,因為電影主題曲要出名,更重要的元素是有一套吸引的電影,我想大家有這個資金,你把自己作的歌拿去M記熱播也可以唱得街知巷聞,用不著用這個迂迴的方法。
不過,假若日後有機會為電影主題曲作曲、填詞、編曲,的確值得費盡心思去譜寫出扣人心弦的歌曲,雖然不肯定電影是否賣座,但是,在我看來,這的確是還歌曲成名的一個捷徑──當然機會還是很渺茫。
老實說,所謂方程式,不過是用來解釋為什麼一些歌曲會特別容易成名,要照辦煮碗使這些方程式,對一般人而言幾乎沒可能,如果真的有一條這樣的成功方程式,你也不用在這裡看這篇文章了──在如此商業化的社會裡,這些內容肯定成為了收費的課程。
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