＃2021鴻梅新人獎聯展開幕

✅劉鳯鴒試圖將創作縫合日常的經驗碎片的記憶樣態，刺繡文字成為緩慢同時拉扯她書寫生活與創作的生存形式。
✅劉信義的以墨與彩的透光暈染、糾纏交疊的流動線條蔓延出個人生命哲學般的圖像感知。
✅陳劭彥透過電腦繪圖像素視覺經驗的模擬進行現實風景地觀看再造，辯證了當代圖像感知的時代新經驗。
✅張峻碩試圖將消費媒體影像性地感受加以實體材料化，連接愛情圖像與純真塗鴉的抽象敏感度，產生了影像時代中繪畫處境式的暗喻。
✅洪瑄的創作猶如時代形象接收轉換器，在轉化重組的輸出過程中，重構出了藝術家特有的，關乎其生命經驗的特殊品味。


開幕影片👉 https://youtu.be/tLC8NMbkRjo
官方網站👉 https://pse.is/3p7s6k

🤝展出藝術家到場驚嘆展場呈現親為民眾導覽創作理念
🎤感謝貴賓評審藝術家鴻梅家族親朋好友鼓勵與打氣

感謝鴻梅基金會陳添順董事長、新竹市沈慧虹副市長、新竹市文化局張馨之局長、國立清華大學謝鴻均教授及國立臺北藝術大學張乃文副教授蒞臨致詞鼓勵！

#展期到10月17日敬請把握✈

展覽資訊
展場｜新竹市文化局 文化藝廊 (新竹市中央路109號)
展期｜2021/9/23(四)- 2021/10/17(日)
時間｜周二至周日 09:00-17:00
開幕｜2021/9/25(六) 14:30

作品｜＃張峻碩 ＃劉鳳鴒 ＃劉信義 ＃洪瑄 ＃陳劭彥
藝評｜＃汪正翔 ＃楊浤淵 ＃梁廷毓 ＃賴志婷 ＃吳軍

【假日藝廊】
分享畫作：
黃光男，欣欣向榮，2013，水墨紙本，70x136cm。

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畫家介紹：

黃光男教授，1944年出生於高雄，1985年取得國立台灣師範大學美研所碩士學位，1993年獲得國立高雄師範大學文學博士學位。現為南美館第二任董事長，曾任台北市立美術館館長、國立台灣師範大學美術研究所兼任教授、國立歷史博物館館長。專長為水墨畫創作、中國美術史、美術理論、美學、美術行政、博物館學等，?光男教授在繪畫的實踐與理論方面受到推崇，著作與作品不計其數。

創作理念：

黃光男的創作風格常見以1960年代台灣南部農村生活為題材，或者「現實生活」的創作形態，不乏「抽象化」水墨畫的趨勢，用色大膽鮮麗，構圖上也交叉使用留白與填滿的效果。整體而言，他以幾何式書法線條、水墨互斥原理、墨底上彩、以及拼貼構成方式呈現其創作理念。

作品介紹：

他的作品兼有抽象現代水墨、傳統水墨，包括象徵慈母溫暖的花草，和充滿家庭記憶的瓜果系列，或者以傳統技法呈現山水主題，黃光男的水墨畫一大特色是取材於臺灣本土，如高屏溪的山水風光，以及結實纍纍的玉荷包樹，傳達出畫家對鄉土的熱愛。他認為唯有貼近現實生活的作品才有溫度，才能帶給觀者感動。

近年來各種參與式的藝術創作與策展行動，不僅使得我們將關注的焦點從產出成品的本身移往作品共創過程的設計與思考，也讓我們思考藝術創作者與策展人對於自身角色與合作對象權力關係的反思與實踐策略。我們來透過 典藏 ARTouch.com 龔卓軍老師這篇文章的梳理，從藝術家陳豪毅在舊名麻荖漏的台東成功進行的「Malacecay阿美傳統家屋構築」計畫發展脈絡，看到藝術家生命經歷與地方生活交織的深刻意涵。

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其實，許多當代的繪畫、雕塑、公共藝術、社會參與藝術的直擊人心，可能並不是因為它們的「創作論述」撼動人心，而是因為它們以嶄新的形式，敲打到觀眾的感性內核與生命黯黑之處。藝術家陳豪毅（Akac Orat）在今年暑假蓋好的那幢沒有創作論述的家屋，就是這樣的一個例子。
...陳豪毅的創作路徑，或許因為位於成功鎮和平國小老師和當代原民的身分，使得他在畢業後展開了非常不同的創作與策展路徑。從2014年開始，卑南族與阿美族混血的陳豪毅，已經以「沒有作品的藝術」這樣的跨教育理念，來創製國小藝文實驗課程，並且把三民國小和平分校百分之七十以上是海岸阿美血統的小朋友視為創作的藝術家，參與在這樣的實驗課程裡。譬如「宇宙課程」，就是把東海岸最常見的星空、八大行星、外星人，甚至是隕石、星座與隕石坑問題，都轉化為陶作、裝置與讓學生「學習如何提問與創作」的起點。他引導學生拍攝介紹八大行星的影片、挖隕石坑、露天坑燒隕石，同時透過蒐集柴燒木材的勞動過程，讓這一連串的創作行動，打開學生探索各種身體能力與材質對應變化的過程。最後，在畢業典禮的那一天，「和平呼叫宇宙星」計畫引導下的整個典禮，小朋友們播放這些自創影片，以及最重要的是也播放一百多部NG的探索片段，讓持續一天一夜的坑燒隕石過程和歌唱，成為學生身體記憶與材質探索的成果。「在這個過程裡面，我們用玩樂的方式學習，讓小朋友們快樂探索，讓他們的身體去記憶。原住民跟一般的漢人不一樣，他們是用身體去感受，他必須要流汗、跑來跑去，他們喜歡把自己的指甲弄得很髒。」（註3）包括藝術家陳豪毅本人，雖然過去學習的是陶藝，但這也是他第一次進行野地的坑燒法。因此，即便是對老師的角色而言，也需要「學習如何去學習」（learning to learn)，這正是人類學家Tim Ingold所謂的「探究的藝術」（Art of Inquirying）。（註4）」
..
陳豪毅在2011年畢業後回台東，開始在成功鎮上的和平國小服務，直至2018年辭職離開。這個期間，除了他開發出來的「宇宙課程」之外，手做築造計畫是他非常重視的教學手法。他引導小朋友蓋煙燻櫃、蝸牛室、樹屋、瞭望台、軌道車，讓學生在學校養蝸牛，爬上動手蓋的兩米高的瞭望台去瞭望。這些建築創作行動，一定會有採集材料的過程，去附近坡地採竹子，到海邊去採漂流木，「帶他們做時，反饋很好，小朋友可以很清楚地認知他們在做什麼，這種學習比閱讀書本好很多，而且有很多好玩的時刻。譬如撿漂流木時，我會讓小朋友坐在漂流木上，然後開車一路把漂流木拖上岸來。小朋友超開心的，會不時拉著我說：『老師再來再來，再去揀木頭。』燒隕石時，叫小朋友去撿木頭，平時沒有被注意的材料得到了他們充分的關注。蝸牛室建成之後，他們養出來的蝸牛超多的，而且從家裡一直帶來。」.
...
陳豪毅回憶起他剛到和平國小時，就受命做過一次傳統屋建造的完整記錄工作。於是，他開始更密集地找老人家探問房屋方位、柱子尺寸、空間規畫、材料採集等更為細節的問題。在細問之下，才發現麻荖漏部落其實有三間一百年以上的傳統屋，後來因為道路規畫的關係，一間在巷子深處，一間被包覆起來在樓房裡面。當然，這是傳統部落與家族不願提及、不想面對的一段歷史，因為信仰改宗而造成巨大的信念變遷，使得原本全部都是傳統屋的部落，目前也只剩下一些厲害的老人家，屬於陳豪毅的外公那一輩的老人家，曾經有看過造屋過程。但實際參與造屋又有完整記憶的，在部落裡幾乎已近完全絕跡。陳豪毅在調查過程中，直接去測量各種結構上的實體尺寸，看過這些隱藏在部落角落的三幢傳統屋之後，他不斷修正自己原本的設計圖，那張早先按照和平國小時的蓋屋記錄畫下來的設計圖，又開始了「圖表」的運動。
就此而言，有人或許會質疑本文作者：那麼今天任何一個建築師修復老屋或標下古蹟建築的修復標案，也可以算是當代藝術的創作行動嗎？對此，我可以提出的初步回應是：一位當代藝術與策展訓練背景的藝術家與策展人，可能沒有建築師執照，但正因為陳豪毅試圖建立的傳統屋，已經是一種瀕臨滅絕的築造過程與技巧，那麼，在幾乎超過半世紀已經沒有任何新建的海岸阿美家屋的斷裂建築史來看，是否我們可以透過具有當代藝術實踐背景的他的家屋創作，以人類學家詹姆斯．克里弗德（James Cilfford）的《復返：21世紀成為原住民》的當代觀點，看到一種嶄新的復返式、重新聯結歷史經驗式的家屋創作築造行動？」
（引用自：https://artouch.com/views/review/content-48356.html?fbclid=IwAR3DjUCR3l6bQ-P7fxAHcP6oZKD0n4l8xOuB1sci9EOCax1yOAD7so1xvHE）

每個人都有心痛的時候，有時候甚至覺得痛到心臟遺失了。一個女孩，因分手的愛人，而失去了人生意義，發現自己遺失了代表心臟的玫瑰。到處尋找到最後一刻只剩下一片花瓣...

田心蕾，熱愛音樂與創作的女孩，小時候有點自閉傾向的她，總顯得和這世界格格不入，但看見了眼前的鋼琴，才找到自己的存在。

「藝術是一種不同的自我呈現。而這種理念的傳達不受限，不管是畫，還是音樂。」

她相信，一個人的出現，呈現了他的過去，現在，與未來。因此創造出的，代表著以前所學，現在體驗，與未來觀點。

每首創作，都像是代表了她，又來到了這個世界。

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我這裡有點痛
詞 / 田心蕾 吳易緯
曲 / 田心蕾

遺落了 名字的森林
跌倒後 刻下的瘀青
你說只能 陪我走到這裡
以為 找出口 傷口 就能痊癒
小心翼翼前進 連呼吸都怕驚動回憶

越過了 約好的山嶺
帶不走 沿途的風景
才懂毫無保留那不是愛情
還是 會問起 最近 你的消息
說再見的笑容 原來就是 刻骨銘心

我這裡有點痛 你要不要聽
捨不得都是你 成為我的秘密
我們已經夠努力 才會忘記自己
就 勇敢放棄 讓受的傷都 值得一提

我這裡有點痛 你要不要聽
錯過你相遇你 都是好的事情
沒有誰對誰不起 只是覺得可惜 可惜不能在一起
最後的約定 我們都要 相信愛情

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音樂 Credit:
詞：田心蕾，吳易緯
曲：田心蕾
統籌：田心蕾
配唱製作：ZiRO 劉傑洛
和聲/和聲編寫：Angel 陳思函
混音：Oliver Kim 金東炫
吉他：Lee Taewook
錄音師：ZiRO 劉傑洛

動畫 Credit：
導演：田心蕾（累累）
人物背景繪畫設計：田心蕾（累累）
人物動畫： Suyo 藍宇淑 （貳拾肆格)
背景動畫： Suyo 藍宇淑 （貳拾肆格)
故事/分鏡：田心蕾（累累）

#田心蕾 #累累 #leilei #我這裡有點痛 #iamhurt

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本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
　　　　　　　
訪問：王子欣
　　　　
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
　　
　　
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本集主題： #藝遊大稻埕 #藝術家聯展

　　在07/04開幕茶會當天，主持人親至現場為大家訪問了其中的10位藝術家，由他們自己來介紹自己的創作理念。

#陳鈺文　作品：古城獨白、大稻埕印象
#林玉雯　作品：人來人往
#陳胤蓉　作品：窗景
#王慶成　作品：大稻埕
#吳家潁　作品：追憶之門
#章芙菱　作品：嘮稻念
#吳弘鈞　作品：夢想迪化街
#彭莉婷　作品：崖上的日日春
#林孟樺　作品：藝遊大稻埕
#李宜亭　作品：大埕小事

緣起：
此次展覽雀兒喜畫廊特別邀請13位藝術家（盧玫芳、王慶成、吳弘鈞、林孟樺、李岡穎、陳胤蓉、林玉雯、李宜亭、吳家潁、彭莉婷、章芙菱、黃郁筑、陳鈺文），以大稻埕老建築及歷史人文為主，透過繪畫、立體、聲音等作品呈現給社會大眾讓觀者深刻感受大稻埕百年風華，運用不同媒材，有油畫、水彩、水墨、版畫、複合媒材等創作，喚起人們對大稻埕舊有的記憶與新的觀點。

大稻埕：
在台灣發展歷史上，大稻埕具有吸納、再生產、推展、融合的意義。文化活動與商業活動集散於此，這裡積累大量來自民間的動能與創造力經日治時期、英法聯軍開港等文化洗禮，使大稻埕魅力至今仍獨樹一格。

藝術：
藝遊大稻埕參展的藝術家是探險者、是翻找古城趣味的創作者、為21世紀大稻埕留下美麗倩影的藝術家。從不同面向角度觀看大稻埕的風華如同藝遊在歷史、古蹟現代的地圖上，透過藝術與地方的關係看見藝術家的感受經驗，探索藝術和生活的文化節理。

雀兒喜畫廊粉絲頁：https://www.facebook.com/ChelseaGallery777/timeline
展期：即日起至09月06日止

策展人 - 黃世昌
指導單位：國立台灣藝術大學
主辦單位：雀兒喜畫廊
協辦單位：大稻埕旅遊資訊站（展覽地點：台北市南京西路237號）
贊助單位：天億兄弟影音傳媒有限公司、承翰國際汽車有限公司、兆鑫建設股份有限公司


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