【從絲巾開始探索Dior的細膩工藝】

Dior 2021秋冬時裝系列今年3月在巴黎凡爾賽宮鏡廳登場，這場顛覆童話故事角色原型的時裝秀，傳遞創意總監Maria Grazia Chiuri的設計視野。而隱藏在連帽外套裡的是全新設計的絲巾織品，以60年代的風格記憶轉生為本季不可或缺的造型配件。

這些絲巾以前所未有的精緻印刷工藝製作，突顯其生動細膩的豐富色，新款絲巾以 #手工縫邊 或 #流蘇收尾。

#Dior絲巾的繁複工藝
製作一條Dior絲巾，首先得將圖騰轉印在布料上，接著進行著色：工匠會像創作一幅絲絹圖畫般，在一塊模版上運用畫筆鐫版術，使用水彩顏料重現原圖細膩的色調變化。之後將圖樣固定於有緹花布的四方花版中央。經過繁複工序，最終的製版圖樣會分別進行圖層編碼，以便在絲巾上加以複製。

隨後在品牌位於義大利的工坊中，這些詩意盎然的圖案和豐富瑰麗的色調，會呈現在一種特殊的絲綢面料上。它的優異品質來自於直接將蠶繭揉捻至紗錠上，並隨著針織節奏幻化成精緻細膩且具有獨特斜稜花紋的布料。緹花細節賦予面料紋理與量感，是使用專門的織機製作而成，可單獨控制每根經線，即使最複雜的圖案都能如實呈現，與緞面飾邊形成強烈對比的Christian Dior字樣就是一例。

花版印刷工法能確保線條精準對齊並還原生動色彩，忠實呈現根據原圖水彩畫所製作的畫筆鐫版效果。噴墨印刷工法則可以將絲巾兩面都印上相同或是不同的色彩，讓絲巾可以雙面使用。完成印刷上色之後，絲巾會經過多次薰蒸，依序在不同的水槽中漂洗，直到獲得完美的外觀和觸感。

以手工完成裁切之後，這些絲巾會進行最後的褶邊或是捲邊處理。工匠會以拇指將絲巾四邊向內收褶，接著加以固定並縫合。

#絲巾這樣綁
「圍巾之於女人，就像領帶之於男人一樣，妳使用它的方式反映出妳的個性。」迪奧先生在《時尚小詞典》中寫道。

這些富有詩意的配飾讓人愛不釋手，方巾之外也包含Mitzah版本的長條款，能以多樣綁法用於頭髮、脖子、手腕或包款，為造型增添新世代的態度主張。

#BeautiMode #Dior #絲巾 #工藝

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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2011年，一名比利時收藏家耗費一千七百萬美元從百年畫廊諾德勒買進了名家波拉克（Jackson Pollock）的畫作，還自以為撿到了便宜。不過當他事後再請歐洲權威機構鑑定，卻發現畫作並非出自波拉克之手。當他退貨成功退費之後，卻發現這幅畫又重回架上展示，竟然還漲價了。

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一個擁有百年聲譽的畫廊為何會冒險收藏、兜售贗品？看在熟知業界運作的圈內人來說，這簡直不可思議，因為一幅名家畫作要被納入收藏，除了要確保來源的可信度，也要經過繁複的調查過程，例如請藝術學者或相關鑑定專家進行確認，包括紙質、顏料材質，也會針對畫家的風格與技巧進行分析比對。

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但在紀錄片《瞞天過海：紐約史上最大贗品案 Made You Look: A True Story About Fake Art》（2020）之中，諾德勒的負責人安．弗里德曼（Ann Freedman）卻聲稱自己「該做的都做了」，強調自己才是受害者。而且出問題的這些作品，事前都沒有在國際公認的畫作名冊之中。換言之，這些作品是以「新發現」的名義在畫廊展示，並非複製品。

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而使得這部紀錄片得以成形的最大關鍵，顯然就是弗里德曼，千夫所指的她願意接受採訪，肯定是認為自己可以藉此自清。許多時候，被指控為加害者或幕後主嫌的人，都不會願意接受這類採訪，因為即便真的認為自己無辜，也不代表能相信導演是否認同他們的立場。弄不好，就是挖了一個坑給自己跳。

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然而弗里德曼不但對此毫無忌諱，而且幾乎無話不談。她不諱言這中間當然有詐，但一再強調自己已經做好一切查核工作。不過導演貝瑞．艾弗里奇（Barry Avrich）也不是省油的燈，他雖然並未在鏡頭前露面，卻知道一不小心就會被弗里德曼牽著走，於是也訪問其他與案件相關的人士，力求平衡，也達到辯證的趣味。

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當一個問題弗里德曼給予明確的答案時，艾弗里奇便會剪輯另一位受訪者的答案，讓兩方形成隔空對質。不過這部紀錄片的目的並非給予觀眾真相，而在於疏理事件的來龍去脈，以及帶領觀眾看見藝術市場扭曲的一面。

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這部作品不時向觀眾提出各種叩問，例如，一幅贗品與真跡如果幾乎完全相同，那為何贗品就該存在價值？當然，大多數人都會憑直覺說，真品才有價值。不過在紀錄片之初，受訪者提及大都會博物館館長有一次被問到，「你覺得牆上有多少贗品」，結果他的答案竟是：「我不知道。」

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當觀眾認真地閱覽牆上的大師名作時，都不會知道自己所看見的是真畫還是假畫，也只能假設所見為真，因為哪怕是最資深的鑑定師，都可能判斷失誤。既然這是一個虛實分野如此模糊、卻又帶有極大商機的市場，有心人士自然會找到機會逞虛而入。

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但與其它產業的騙徒不同，在古畫藝術界建立起自己的名聲，甚至兜售自己的作品，絕非易事。只是也許是也沒有想像中這麼艱難，除了編好一個無懈可擊的故事，接著只要找到一個破口，即找到一個「守門人」願意為你背書，就能順利許多。在這個事件當中，這個守門人就是安．弗里德曼。

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事實上，對於鑑定專家們而言，公開指出一幅出身知名畫廊的畫是贗品，可還得需要一點勇氣。為了擔心自己官司纏身，專家學者往往會利用最婉轉的語言予以暗示，可不是「真」與「假」兩字這麼乾脆。而畫的主人如果想要相信這是真的，便會致力於將所有不利的訊息自動過濾掉，陷入典型的「認知失調」（Cognitive dissonance）。不只是畫的主人而已，為了刺激畫市，其實所有人都寧願相信這是真的。

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隨著案情一再抽絲剝繭，越來越多內幕被揭發。一向自信的弗里德曼的也開始有點支吾其詞，一部梳理案件始末的紀錄片，越來越帶有「偵察性」的趣味。尤其戲劇化的發現是，原來畫出這些驚天贗品的人，是一個懷才不遇的中國數學老師？二十年間，他的63幅畫作被炒作到了八千萬美元的價格，反而是他原創的畫作卻不值什麼錢。

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《瞞天過海：紐約史上最大贗品案》的可看之處，在於它所呈現的不是一個傳統的、非黑即白的犯罪故事。它顯現的是一個被創造、炒作出來的菁英世界金錢遊戲，如何被人破解、加以愚弄的過程。撇除也有財力玩古畫的觀眾可能覺得不太舒服之外，大多人看見的只是一個有錢人如何「自娛愚人」、作繭自縛，細想下來，確實帶有黑色幽默的趣味。

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尤其搞笑的是，此案在紐約開庭時，一幅仿羅斯科的贗品作為證物秀出（如附圖），結果一群出庭的人竟熱烈爭論「哪個顏色在上面才是正的？」

#瞞天過海紐約史上最大贗品案 #MadeYouLookATrueStoryAboutFakeArt #AnnFreedman #JacksonPollock #MarkRothko

F.I.R.樂團各自單飛後 主唱Faye在農曆年前推出個人最新作品｢蒼穹」MV
意境貫穿＜小太空＞專輯廣闊無際 音樂融合眾多民族元素 極富異域風情 歌曲洩漏感情觀
＜蒼穹＞呈現｢遼闊」 想把MV拍成武俠片的Faye美夢成真 遠赴內蒙古將大漠一網打盡
MV邀來＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞美術概念設計、更是大陸知名漫畫家陸明擔任美術指導
陸明會拍片又會打拳 為Faye下海”獻身”擔任剪影男主角 實現Faye的武俠電影夢
兩人因拍片結識超投緣一拍即合 讓Faye與陸明擦出火花譜出一段奇妙的｢冰雪奇緣」
Faye堪稱夢想實踐家 組13人旅行團遠征零下29 度內蒙拍攝 挑戰酷寒天氣拍片極限
內蒙冷到呼吸會結冰 20多個暖暖包塞全身仍臉凍僵鼻子紅腫 Faye笑稱自己是人體冰棒
出動兩台無人空拍機竟因天氣冷而電池故障墜機 無人區沙漠拍攝車子行進卡沙漠超危險
辛苦代價是把內蒙古冬景及難得一見博物館一網打盡 蒼穹MV2/13首播如紀錄片般精采

F.I.R.樂團各自單飛後，主唱Faye在農曆年前推出個人新作品｢蒼穹」MV，寫歌傳達目前的感情觀，沒想到自己的詞曲創作竟”神預測”讓她等到一位真命天子！原來遠赴內蒙古拍攝這支MV的她，除了忍受空拍機墜機、無人區沙漠駕車陷沙坑等危險，更挑戰自己拍MV 最酷寒低溫零下29度低溫，但也因此收穫滿滿，藉著這趟酷寒之旅，結識許多大陸拍片人才，此外，更透過朋友介紹認識了電影＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞的美術概念設計、更是大陸知名漫畫家陸明；負責擔任MV美術指導還身兼”男主角”的陸明，與Faye三天朝夕相處下超級投緣竟擦出火花，才子佳人千里一線牽，拍MV意外牽起一段奇妙的”冰雪奇緣”！

去年發行首張專輯＜小太空＞F.I.R主唱Faye，累積個人過去三年的詞曲創作及生活經驗全新出發，專輯中揉合世界民族及電音曲風的她，可說走出自己一片天，也透過與過去截然不同的音樂元素，帶給歌迷全新印象！即將在三月份推出自己亞洲專輯巡演的下半輪正式啟動，特別推出了這張專輯中最具代表性的一首創作｢蒼穹」，這首走的是電子民族曲風的單曲意境貫穿專輯名稱＜小太空＞廣闊無際的概念，詮釋的是在廣闊的世界中期待一個約定、等待一個人的心情；這過程必經煎熬及酸甜苦辣，仍保持的樂觀及希望。透過細膩的歌詞，也透露出Faye自己的感情觀，她說，｢我對於找到彼此相互關係是全然地平衡、對等狀態的戀人，對於愛情，當然還是保持正面樂觀且期待的，」

也由於整首歌從曲風、概念都是呈現”遼闊”的感覺，因此擔任這次專輯企畫的Faye，心中便浮現了武俠小說中內蒙古一望無際的草原及荒涼沙漠場景，於是在朋友的牽線下，認識了一群在大陸從事拍攝視頻專業團隊的朋友，其中一位正是大陸知名漫畫家、也是徐克大導演御用美術概念設計，更擔任過＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞、＜投名狀＞、＜悟空傳＞等電影的繪畫及美術指導的陸明；由於這位陸明先生對Faye的音樂非常喜歡，彼此一拍即合，甚至還為了MV先去內蒙場勘、找尋當地製片，結果僅僅兩周的籌備時間，就一行13個人浩浩蕩蕩地出發至內蒙古拍攝，過程之順利彷彿有如神助，連Faye自己都覺得不可思議！她說，｢我心中原本的藍圖是想拍個有武俠片中大漠的空景，沒想到認識了陸明後，後面一連串的籌備工作都出奇順利，因為像是到內蒙當地要克服氣候、地形、場景，以及搭設繁複蒙古包的人力，這些種種竟然在兩周內搞定！」值得一提的是，有了這群新朋友情義相挺，讓Faye這支遠赴內蒙拍攝的MV僅花了百萬就完成，讓人見識到友情力量大，而Faye則心懷感激，讓她大喊友情無價！

不僅籌備拍攝過程有如神助，沒想到Faye與陸明的感情”進展”也神速！原來這位來頭不小的陸明，在拍攝過程中除了義氣相挺幫忙Faye籌措拍攝需要的物資及人力外，由於MV劇情需要一位身穿復古蒙古武士盔甲的臨演，才華洋溢的他不僅把費工、剛做好的武士盔甲”貢獻”出來，加上自己擅長打八極拳，因此乾脆”獻身”下海擔任”男主角”，還在MV中秀了一套拳法，可說力挺Faye到底！也因為如此，加上兩人一路拍攝相當投緣，聊的話題不斷有說有笑，彼此都十分欣賞對方，相信緣分的Faye感覺這一切冥冥中注定，看在工作人員眼裡像是一段”冰雪奇緣”在談戀愛，還打趣說，｢兩人好像身高差了20多公分，有身高反差萌，蠻速配的！」

在Faye的”呼朋引伴”之下，促成這個”蒼穹內蒙旅行團”，原本把三天拍攝當作是內蒙觀光行程的Faye，卻遇上了當地今年最冷的寒流，無視內蒙古在冬季有可能會遇上會殺人的”白毛風”危險，整個團隊得在零下20幾度的超低溫下拍攝，形容在拍攝時連呼吸都會結冰的Faye苦不堪言地說，｢狂風大到站不穩不說，我的整個臉跟鼻子都凍到變成紅色，即使用了20幾個暖暖包貼滿整身都沒用，寒意還是從頭到腳竄流，我都覺得我自己是人體冰棒了！」除了忍受酷寒氣候，為了捕捉大漠風情出動兩台空拍機拍攝，結果竟然因為氣溫太冷電池故障而墜機兩次，還損壞了一台；此外，當地地陪帶著團隊到一處無人區的廣闊沙漠拍攝，結果長途跋涉到一半竟然遇到輪胎陷在沙子中動彈不得，嚇的Faye急忙禱告，她苦笑說，｢那個狀況真的很可怕，好險有一台車裡面有拉車子的繩索，硬是把我們拖出來！否則後果不堪設想，因為那是無人區，連手機訊號都沒有，太可怕了！」慶幸的是，這些辛苦換來的代價是捕捉到難得一見的內蒙古冬天荒涼景色，還把內蒙古的”元上都博物館”的美景一網打盡，有如紀錄片般精采！

隨著新的一年展開，Faye在音樂工作上也動作頻頻，摩拳擦掌準備迎接狗年到來；除了這首把內蒙古冬日美景一網打盡的＜蒼穹＞MV將於2/13(二)上午8:00全球首播，2/14情人節當天也將釋出＜蒼穹＞、＜洞＞兩首remix版本歌曲，此外，去年七月舉辦的＜小太空＞巡演大獲歌迷好評，第二輪巡演也將在農曆年後於三月份展開；工作滿檔的Faye表示，｢希望下半年能夠有機會回到台灣唱！而今年也會繼續寫歌，推出新單曲會，請大家拭目以待！」

詞曲： 侯仁傑 （正能量）演唱：胡慧儀
編曲：Parrot Kreative 余典寧

再見冥王星
那是一場錯誤的命運估計
仍舊是喋喋不休的爭議
8月24布拉格的決議
像是宣告着你我的距離

我用手畫出行星的軌跡
撿起我掉進太空的思緒
自以爲是還能回到過去
用藉口說服倔強的自己

再見孤單的冥王星
越是孤寂越是顯出我的堅定
心中反溫室的效應
繁複提醒該做出了決定

134340號的天體
公轉着片片泛黃的回憶
彗星劃過留下你的不羈
義無反顧背叛最原始的自己

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