突破千萬！the peggies〈センチメートル〉現場影像公開！

https://youtu.be/JlNfOdi-RV4

為了紀念由 the peggies 所演唱，動畫《出租女友》的主題曲〈センチメートル〉本週 MV 正式突破 1000 萬人次觀賞，樂團特別公開了這首曲子的現場影像，這段影像來自 the peggies 今年 6 月在 YouTube 舉辦的線上公演《SOUND BASE Vol.2》，充滿活力與笑容的演奏，只要看到相信都能夠有好心情吧！

同時 the peggies 宣佈將於 10 月 20 日發行他們的第 2 張專輯，專輯收錄了〈センチメートル〉、《我的英雄學院》第五季片尾曲〈足跡〉、動畫《皿三昧》片尾曲〈スタンドバイミー〉以及多首新曲，也請所有喜歡 the peggies 的朋友一起期待後續的專輯情報更新。

the peggies〈センチメートル〉MV
https://youtu.be/I1hLZ2OchZ8

the peggies〈足跡〉現場影像
https://youtu.be/ALi-lTWVbMs

the peggies 拍給台灣樂迷的影片
https://www.facebook.com/unipatw/posts/387283016097792

#thepeggies
#センチメートル
#出租女友
the peggies
Sony Music Taiwan JPOP

一顆大西瓜，切成一半，一半送給你，一半送給他(上)

所有人類的故事和行為動作，都與空間的概念相關。空間大小、空間感、空間變化的方式，造景了我們的各種心境。不善太極的人也能在空氣中比畫，模擬大師的樣子展示這套著名的基礎拳式：我有一顆大西瓜，切成了一半，一半送給你，一半送給他⋯⋯，在這默劇動作裡，完成了肉體與空間的結合，意涵上的指涉。在我學習表演的路上，也有些看似莫名其妙的練習，例如你坐在椅子上，想像自己的背後，下脊椎處，有枝小到看不見的筆，與此同時，你眼光放寬大佈滿整個空間，眼睛想要在空間畫出一些大的物體，但只能用背後那枝小小筆，畫出（其實也就是以身體舞動出）最小的形狀；又或者，有個動作練習的課，是要我們即興發展動作，唯一要注意的是雙手掌心之間的能量存有，老師說：「雖然雙手間是空的，但你盡量相信此間有能量的存在」，然後大家即興動作，意念仍放在兩手忽遠忽近的距離，我是忘了自己手心是否有什麼灼熱感或抖動之類的魔法，但我確實，除了手臂移動所造成線條的軌跡如紅外線視覺殘留般的幻想外，完全心無旁騖，也沒有軀體只剩雙手對稱的和諧感與方向感；又或者，甚至只有眼光與空間的練習：站著或移動，偶爾把頭換個角度（有360度可轉動），刻意記住眼光所及的全景，然後閉眼，並回想剛才畫面的一切細節是否記得，張眼，變換頭部的角度或移動位置，然後繼續這「用眼睛拍照」的活動，我不太清楚這個練習會帶我去哪裡，但隨著身體在空間越來越快速移動，拍照的角度越來越不同（甚至世界顛倒），我只能說我感覺我越來越融入那個「空間」，但對那個「地方」越來越陌生。

在一些非傳統敘事戲劇（簡化來說是「非話劇」）的表演課中，至今所有關於動作與空間的練習，都常讓我深深著迷，上述無論是無形動作以口訣有型化，或視覺意念用身體動作具體化並大小對比之，雙手間的宇宙觀，或是眼光拍照與身體移動的交互運作，這些都是在訓練身為表演者「視覺、意念、身體與空間」的交互覺察力。既使不以現象學不以舞蹈不以攝影的角度來詮釋空間，對於傳統戲劇而言，「where/ who/ what」也是編劇最重要的三巨頭，而一般舞台劇演員也常用「無實物表演」（最有名的就是吃蘋果、對照鏡子整裝、扛重物、上下樓梯或跌倒等默劇動作）的技巧來引起觀眾的聯想，一方面能節省道具經費，快速變換場景，另一方面，演員在跨領域表演的情況裡，種種「無實物」的默劇動作，還能瞬間「質變」（改變動作的大小、快慢、輕重等元素）成舞蹈動作的質性，在此藝術化過程中，產生了將日常動作轉譯成非日常動作的關鍵：把物質注入時間或空間這種非物質性的變因，即可讓觀眾在心裡產生閱讀，也就是，在無實物的動作符號間，讀到故事，或故事中的片段、句子。

空間也是心境的外觀。我們生活在許多種空間組合裡，空間概念無形中分配了我們的行為，通常我們是被動的連續接收者（這也就是為何旅行總是令人期待：選擇空間重新組合的機會與表現自主權的反省時刻），這也就是為何一個建築師或都市規劃者有種領航先知般的個人氣質，因為是他們規劃了未來生活/活動模式，反過來想，我們也許可以在進入一個空間之前，打開全然開放的態度，又或者，早已規劃好一套應對，去面試或推銷或演出，一組模擬空間的動作 ： 鏡前演說、駕訓班時期、CPR練習、上司面試或簡報呈現前的⋯⋯這些預備動作裡都有想像的空間在其中。還是，像平常那樣，習慣性地就是想要被動接收，那令人安心的感覺（簡直像回家）。心境的準備，也能讓我們更覺察新空間的到來，因為你一些些的期待、小小的儀式感，開啟了你人生中更多的主動參與。兩個月前一個大一學生說，我的表演課讓他覺得生活有個重心，好像一個星期的開始，在那週內他會想著表演課上的觀念，然後去印證、觀察，這恭維對我很受用，我也能體會這種快樂，這是一個心理空間的渲染，就好像一個人整天戴著耳機聽自己喜歡的音樂，他所經過的空間都是背景。

走在香港的路上總是感覺到人多，商舖林立叮叮車送往歷史與新舊，常見竹搭的鷹架及施工中的片版牆，一踏出光鮮百貨又竟是裸露的水泥鋼筋大工地，我總被吸引地往內看，諾大無助的都市原貌看起來頗為尷尬，好像很介意被人們發現它尚未被修圖裝飾的臉，我常想這些街市大樓，在建築工人或水電師傅裡的眼中是怎樣的赤裸？而老百姓又如何習慣依賴這些裝飾建材帶來的世界？空間可以很中性，只是我們自己任性堆疊了許多生活習慣，誤以為那些物件就是安全的圍城就是主題曲。

我在教表演課程時，若不在大教室，35個學生就會連轉個身都會打傷同學。經常在猜想，教課時我口口聲聲要大家放下一切雜念，究竟多少人能完全平靜地專注？畢竟學生們匆匆忙忙從他們小小的雅房或上一堂課的煩惱中走來，畢竟多數上班族騎著摩托車前往劇院，或跟著人群擠進捷運再轉進國家劇院的大廳，究竟藝術的演繹中心或教學體驗室，那個空間裡有多少人能真正100%的享受當下，究竟表演藝術的革命現場，能有多少人真正做到開放，去接受新體驗的發現？（未完待續）（原載於《文訊》407期）

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（一）：鬼的起源、鬼退治物語的敘事原型 // 鄭雋立 👹
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由漫畫家吾峠呼世晴創作、ufotable公司製作的知名動畫作品《#鬼滅之刃》系列在2019年因為動畫版第一季的成功，在全球引起熱烈迴響。相信讀者目前已對主題曲朗朗上口、也多少知道主角炭治郎等人服裝造型藏有不少秘密，近日電影版『鬼滅之刃劇場版：#無限列車篇』在日本上映後佳評如潮，上映三日票房突破46億日幣，超越《天氣之子》。偽學術將藉此良機推出《鬼滅之刃》相關連載，帶領各位讀者回顧日本文史面面觀。
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■ #鬼的起源：#平安時代對鬼的詮釋與流變
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在已完結的漫畫原作中，作者曾清楚畫出本作大魔王「鬼舞辻無慘」鬼化前，身穿平安時代貴族服裝的形象，而本文考察出的「鬼」也確實誕生在平安時代。日本在發明假名前，文化傳遞上相當仰賴且沿用漢字，東漢許慎《說文解字》：「人所歸為鬼」。原始漢字「鬼」在中文、英語最直接對應的解釋理當是亡魂／ghost，但亡靈在日本語則另以「幽靈」稱之（Zack Davisson，2015）。
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據西元931年-938年編纂、史上最早的分類體漢和辭典《倭名類聚鈔》記述，日本語對鬼的詮釋有「おに」（鬼）、「もの／もののけ」（物／物之怪）兩種說法，前者肉眼看不見但能感受實體；後者則為沒有明確型態，僅能感受到氣息的 #靈異存在（多田克已，2009），可直接反映平安時代起始前或初期的普遍觀點，與現今日本大眾解讀為 #兇惡的活物 顯然不同。
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■ #佛教系統的鬼
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但文化是會變異的，由於遣唐使 帶回兵法、曆道、陰陽道等大量直接來自中國的文物，同時包含漢傳佛典，佛法普及後「佛教系統的鬼」（惡鬼、夜叉、阿修羅、羅剎…等）兇惡描述對大眾影響甚鉅。由於各類口語轉述、抄本將印度、中國等地與本地混同，直到收錄各國民間故事的《今昔物語》在平安晚期成書，大眾對鬼的印象更逐漸複雜化（多田克已，2009）。
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另外，佛教雖然早在飛鳥、奈良時代已透過百濟納貢而形成早期日本佛教，卻也有著政教混同、流於抄寫與唸咒的 #形式主義 弊病（聖嚴法師，1993），故早期日本只將佛視為神道教的其中一種神祇，影響力不高。因此，兩位隨遣唐使渡海取經、開創本土密教的高僧 #最澄（天台宗）、 #空海（真言宗），除佛法成就斐然外，引進文獻對鬼的定義造成流變可說是功不可沒。
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■ #陰陽道裡的鬼
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另外，本土信仰陰陽道對漢代志怪文獻《神異經》的開創性誤讀也在日本境內產生了「鬼門位於東北方」的概念（川合章子，2002），該書星相紀載云：「東北方位有鬼星，其門題字為鬼門」與十二地支（丑、寅／牛、虎）的對應，加上對野蠻人的恐懼，導致民間普遍將鬼描繪為「#頭長牛角、#身披虎皮」的形象。民俗學者小松和彥在《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》指出：道教的「#牛頭馬面」也是影響鬼形象的因素（見圖二，歌川芳艷《大江山酒吞退治》）。
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陰陽師與鬼的纏鬥也是民間故事的常見主題，平安京北邊的「#貴船神社」據信曾有女子因丈夫變心，透過駭人的「#丑刻參拜」化身為復仇厲鬼。這則傳說從平安晚期的《今昔物語集》到鐮倉初期的《平家物語》有多種變體可循。無論能樂謠曲《鐵輪》與小說家夢枕模的《陰陽師》中，鬼女最後都被陰陽師 #安倍晴明 制服。
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歷經種種文化變異，現代日本出版品已普遍將鬼歸類為「妖怪」的其中一種，泛指「作惡的活物」。頭上有角、嘴有獠牙、身穿虎皮、力大無窮、生食人肉…可說是融合了先民恐懼野蠻人而產生的他者化 想像與各方宗教傳說，最後定型於平安時代的形象。文化語境的斷層造成美麗的誤會，卻也豐饒了庶民精神生活，鬼正是如此的存在、文化的混血兒。
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■ #鬼退治物語的原型：#桃太郎、#物語文學
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在西方神話學與文學等領域，普遍有沿用 分析心理學理論，將故事解讀為原型（archtype）的說法。存在於人類集體潛意識裡的原型像某種公式，與工程學原型／物理模組功能相仿，會在歷史上不斷重複相似的現象。日本特有的「#鬼退治物語」（おにたいじものがたり，onitaijimonogatari，即英雄討罰惡鬼的故事）敘事原型，諸如《桃太郎》、《大江山酒吞退治》…等，由於桃太郎是流傳最早、深植人心的口述傳說文本，二戰期間的愛國宣傳動畫也經常使用來作為青少年的學習典範（見圖三，《桃太郎──海の神兵》）。
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根據陳太乙（2010）的說法，青少年冒險故事最明確的經典模式為：「人物Ａ→啟蒙旅行（voyage initiatique）→人物Ａ’」，坎伯採納了心理學個體化歷程的觀念，將其賦予了極為詩意化的名稱：「#英雄之旅」。
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與敘事原型相仿的研究，尚可參照俄國文學與民俗研究家普羅普（Владимир Пропп）以俄羅斯民間故事為基礎寫出《故事形態學》、比較神話學家坎伯（Joseph Campbell）暢銷名作《千面英雄》都是實用的研究書目。電影研究者如戴錦華《電影批評》（2015）則援引結構主義語言學佐證，整理出編劇的「敘事學」，裡面包含沿用自普羅普《俄羅斯民間故事研究》的 #角色行動範疇：壞人、施惠者、幫手、公主或寶物等。上述各領域的研究，都證明了任何型態的故事都有類似公式的存在。
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那麼我們不禁要問：相較於華人與西洋，大和民族的物語文學有何獨特之處？在台日兩地文化頻繁交流的現今，現代日本語的「物語」（ものがたり，monogatari）幾乎等同「故事」，已是默認的文化共識，然而在《源氏物語》等物語文學蓬勃發展的平安時代，物語尚具有 #神祕主義 的色彩。
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我們在前半已提及平安早期對「もの，mono／もののけ，mononoke」（物／物之怪）虛幻性的定義，現代日本學界，民俗學家折口信夫認為：「もの代表的是靈。像神，但位階較低的各種精靈」、哲學家梅原猛則進一步提出：「『ものがたり』是『もの』所說的話，是『もの』談論『もの』的內容」。
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心理學家 #河合隼雄（2016）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》整合兩位學者的觀點，輔以語言學佐證，證實了物語不但是故事，更涉及了民族集體心理與靈魂的層次，因此物語的敘事，即為靈性的言說。換言之，物語的本質比起故事，是更接近靈魂與神祕世界的行為，即「#以靈魂為基礎的內在敘事」。
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■ #鬼滅的國族情感動員
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《鬼滅》的劇情以鬼退治物語為架構，呼應了存於大和文明先民拓荒建國的正邪對立觀念與神道信仰，喚醒了集體對遠古傳說的渴慕。既符合物語文學闡述傳奇與心靈的特性，更不偏不倚命中青少年對英雄之旅的浪漫想像。縱使動畫版明顯有成功的商業操作，也無可否認原作的敘事原型與物語性能產生強大的情感動員，這恐怕是吾峠呼世晴老師始料未及的。
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英雄之旅勢必有魅力十足的惡徒撞擊出戲劇張力，由於現今「鬼」在大眾文化已是常態被歸類為反派的存在，而本作明確描寫：由人轉鬼、階級嚴明（十二鬼月，上下弦）且高度組織化的邪惡勢力已經幾乎是現代人的認知，每個鬼更如同希臘諸神般充滿人性，各自有著悲慘的過去與對永生的渴望，這些要素開創了鬼退治敘事的新格局，敵我雙方的各種苦難又恰好滿足了亞里斯多德以來對悲劇淨罪作用（Ktharsis）的渴求（陳中梅，2001）。
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■ #日本最早鬼退治敘事
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日本史上最早成形的鬼退治敘事，是流傳於岡山縣、岡山市周邊的吉備津彥命（孝靈天皇之子）討伐惡鬼「溫羅」的傳說，民間信仰普遍視為《桃太郎》的原型。但也因為史書對吉備津彥命著墨甚少，信史的匱乏導致史家對桃太郎=吉備津彥的推論仍有所保留。至於溫羅的真實身分，由於該地遺跡的朝鮮式建築 等諸多證據，人類學領域普遍推測是朝鮮半島渡海而來、擅鑄鐵的異邦人（孫嘉寧，2018）。
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編劇家阿村禮子與插畫家夏目尚吾合著《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》則融合了傳說、史料，重構了更完整、串起傳說與史實的桃太郎，除了帶入 #天皇征服部落的政治史觀，更寫出溫暖動人的新結局：桃太郎在夢中得知溫羅實為流亡至當地的百濟國王子，悔恨不已，於是建立神社祭祀溫羅，並請溫羅遺孀阿曾媛擔任巫女。同時將自己名字依地名改為吉備津彥命，誓言守護人民（見圖四）。
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現在的岡山地區因為遍布 #古墳時代 的遺跡、供奉吉備津彥命與溫羅的 #神社，被視為重要文化遺產，地方政府推廣觀光與文化普及的資訊，到處可見桃太郎與鬼的文化符號，日本政府當局對文化產業的重視可見一斑，值得台灣方面借鑑。岡山市政府列為官方推行觀光刊物的《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》，電子全書可至官網免費下載（有正體中文版！），網址：https://momotaro-ura.jp/story2/

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#古墳時代 的某些遺跡也跟往後連載的內容有關，敬請期待！
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#看完還準備上車
#上了無限列車還想活著離開
#放心杏壽郎絕對會救你
#筆者跪求網友提供杏壽郎帥照

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▲ #參考文獻：
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1.Zack Davisson.(2015).《Yurei: Japanese Ghost》，Chin Music Press Inc.，Seattle

2.多田克已著、歐凱寧譯（2009）．《日本神妖博物誌》，台北市：商周出版（原典為1990年出版）

3.聖嚴法師（1993）〈日韓佛教史略〉《法鼓全集》，台北市：財團法人法鼓山文教基金會（數位線上電子版，2020.09.25瀏覽，網址：http://ddc.shengyen.org/）

4.川合章子著、簡美娟譯（2002）《漫畫陰陽道與陰陽師》，台北市：台灣先智出版（原典為2001年於日本出版）

5.小松和彥（2019）《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》，東京都：宝島社，P.45

6.河合隼雄著、河合俊雄編、洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊（原典為2016於日本初版）

7.戴錦華（2015）《電影批評》（第二版），北京市：北京大學出版社

8.陳太乙（2010）〈解析普拉斯的創作世界──從『最後的巨人』到『歐赫貝奇幻地誌學』〉《追尋消失的秘境──普拉斯的世界解密手冊》，台北市：時報出版，頁10-11（普拉斯《最後的巨人》別冊贈品）

9.亞里斯多德著、陳中梅編譯（2001）《詩學》，新北市：台灣商務印書館，頁226-230（陳中梅撰寫附錄、名詞解釋部分，原典為古希臘文獻，約西元前335年成書）

10.孫嘉寧（2018）〈桃太郎昔話・温羅伝説と鳴釜神事から見る地域の「歴史の語り直し」〉，《日本文化人類学会第52回研究大会》，弘前市：弘前大学

11.阿村禮子著、夏目尚吾繪（2012）《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり : 吉備路ガイドブック》，岡山市：日本遺産『桃太郎伝説の生まれたまち おかやま』推進協議会（岡山市政府刊行物）

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👉 #可以去看看李長潔的《竈門神社 | 鬼門封、劍術與刃 | 關於炭治郎》：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1604343393086613&id=208541192666847

你有過不被大家看好的愛情嗎？
今天
讓我跟你說一個
螺絲狗愛上飛鳥了
的故事


關於螺絲狗：
螺絲狗有一條非常特別的尾巴，
一根像螺絲一樣的尾巴，只要一開心或是一緊張，
那條尾巴就會旋轉起來。

螺絲狗總是愛上各式各樣的人，
愛情海的魚、郵差、天上的雲朵、反射出自己的鏡子、充滿仇恨的復仇狗、地上合群的螞蟻……
不斷跌倒、不斷受傷，可是依舊不斷去愛。

愛可以有一百種面貌，
但若這一切都是愛，什麼才是真愛？

《螺絲狗》裡有一百個猶如拼圖一般的愛的故事，
追尋著愛的氣味走到最後，找出愛最純真的起點。

這裡可以買到螺絲狗
https://www.books.com.tw/products/0010384824

如果你喜歡朗讀影片中的音樂「到不了的地方電影原聲帶」，可在這裡購買：
https://www.books.com.tw/products/0020186131

關於作者：
李鼎
出生於台北。
出生後的幾天便是母親節，他的父親李樂玉就用「李鼎」的名義，送出他這輩子第一張關於「愛的卡片」，給他的母親。
小學二年級，每個月都陪母親看瓊瑤的電影，以及喜歡班上坐在一起的女生。每學期結束，他都向上帝禱告，希望能「跟她坐在一起」。果然到畢業，他們倆都沒分開過。

小學四年級，因為一次說故事遊戲，獲當時深具影響力的廣播從業者──「白銀」女士青睞。從此，每天放學便背著書包，在「中廣」擔任主持人及配音工作，同一時期也擔任「台視兒童合唱團」主唱。

大學就讀「台北藝術大學」，為全班第一個在外面拍廣告、MV賺錢的同學。 畢業後，擔任廣告及紀錄片導演、綜藝節目總策劃。

27歲在上海擔任國際音樂頻道節目部監製、29歲擔任國際頻道創意監製，並連續兩年以廣告作品榮獲三座國際PROMAX廣告大獎的金、銀獎。

1997年開始，陸續於北京與大陸第五代導演，共同發揮創意行銷的作品於廣告、電影、唱片、出版中。從此展開以飛行里程紀錄生活的工作歲月。

34歲這年，為他寫出第一張「愛的卡片」的父親，罹患「漸凍人」而離開。

為了找到小時候第一次跟父親旅行喝過的「金針湯」，而與朋友徐君豪騎重型摩托車展開為期半年的旅程。

李鼎面對這世界的一切，比任何同齡的人都來得早。

但卻在34歲這一年，才開始誠實面對自己，寫出自己的故事，並將這旅程，寫成一本──《到不了的地方，就用食物吧！》

他過去的一切，都曾隨著流行而被市場忘記。

《到不了的地方，就用食物吧！》卻使他持續被人討論，並讓更多人願意為自己有趟旅行。

《螺絲狗》是他在父親過世後的第一個月，離開獨處，開始跟人說的第一個故事。或許這故事如他的開場白：「這一切都是為了愛！」所以，沉澱三年，總算問世。



插畫家簡介

Chili

1979年出生於台北，畢業於成功大學工業設計系，2007年5月與作者李鼎相識。

因為一次不小心，李鼎翻到了Chili的筆記本。裡面是充滿了以線條勾勒出的人體情慾圖，以及甜美夢幻確飽含問號的文詞，兩人從此便有了另一種空間的對談。

Chili在三天後收到《螺絲狗》的部分文稿，卻完全無法掌握。

2007年8月，突然因為一張「為你鞠躬的螺絲狗」畫出來之後，Chili在20天內，畫出了所有《螺絲狗》的插畫。

他說，這20天像是回到過去的一切，對一切有了反省、了悟以及愛。

認識李鼎前的Chili，在2003年榮獲全國最佳主唱、YAMAHA熱門音樂大賽亞洲最佳主唱。他組了一個叫做「FORMULA」的搖滾樂團，並在「河岸留言」等Live House演出。

目前亦擔任歌唱老師、插畫、平面設計。

主題曲：「附身」
6:50

詞:李鼎 曲：周初晨
男版演唱：周初晨
女版演唱：彭海桐

再驕傲的風
都會停留
因為他看見你笑了
都怪天藍得無辜
難忘
就將你留下

從沒有想過
這是愛了 思念總教我心
慌了
我反覆問
左又思右又在想
在一起地久天長

你看我
我被你附在身體了
全都變成一樣的
我有你傻笑的臉色
還有眉頭為誰鎖著

我完了
咒語全沒有效了
寵我的是你總在捍衛的
我想的是你也想的
呼吸著你呼吸的

我完了
矜持全弄不見了
回頭了就要被你征服了

深怕你的樣子多了
迷失就跟著來了

附在你身體了
附在你身體了


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＃李鼎的也不賴
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#leadinglife
這裡有較多生活的片段

來彈 灌籃高手 主題曲！！！
　
「你喜歡籃球嗎？」
「我要稱霸全國！」
「教練，我好想打籃球」
「投籃練習是愉快的」「還好我早起了」
「莫非，陵南的不穩定因素，也是他？」
「木暮！沒人守你！」「這個畫面，我們等三年了」
「教練，我想去美國」「先讓你自己，成為日本第一吧」
「我可是神奈川第一控衛！！！」
「河田是河田，那我是誰？」「這球的弧線比過去任何一球都高，在空中畫出漂亮的弧線」「乾淨的破網聲，不管幾次都讓我清醒」「對了，我是三井壽，永不放棄的男人。」
「我一定會打倒山王，這是我天才櫻木的勝利預告」「如何，這下子非贏不可了」「常識對我不管用，因為我是門外漢」
「看到了嗎？谷澤，超越你的卓越天才終於出現了」「而且，還是兩個。」
「老爹最光榮的時候是什麼時候？打全國大賽的時候嗎？」「我只有現在。」
「我終於也有老爹說的那種，壯士斷腕的堅毅決心」
「球還我」
「左手只是輔助」
「因為我是天才」
　
不同版本的灌高漫畫我就有三套，如數家珍的台詞，每次都翻開都會掉淚。
　
「最後，這張照片還是沒有成為封面。擠盡全力對抗山王的湘北，下一場對上愛和輸的一蹋糊塗。」
　
青春就像是灌籃高手，常常我們用盡全力，卻還是無法達到最初的夢想。
然而那些努力不會是沒有價值的，越過山王，站上頂峰，捕捉閃耀的瞬間。
直到世界的盡頭，我都想只凝視著你，大聲的說喜歡你。
　
　
「我很喜歡，這次是我的真心話」
　
　
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