Aaron Spears亞洲巡迴講座台北場報告！這篇絕對好文，文化需要推廣才能建立良好的場景，認同請分享！ 嗨大家好，這次Aaron第二次來台舉辦講座，我受主辦邀請擔任接待/技師/翻譯/主持，從他下飛機到上飛機的這整個過程都由我來搞定他的所有需求。 那我就不廢話直接切入重點，他在近年從代言已久的DW跳到SONOR算是當時震驚鼓界的大消息，關於這件事他認為DW在鼓皮低張力的狀況時聲音肥厚很不錯，但在高張力或其他情況下並沒有達到他心中理想的聲音，並且SONOR的鼓肚可調性較廣，調整時也能很快就達到他想要的音色。這點我觀察確實如此，他的調音方法只有讓鼓皮finger tight然後中心用手指下壓，每個lug按照對角順序一一轉緊到皺摺消失，上下pitch盡量一致，貼個小片的moongel抑制少許泛音，非常簡單且忠實呈現出鼓肚的音色，每個tom大概不超過三分鐘就搞定，當然這是他平常偏好的調法，在面對不同類型音樂演出的時候也會有所差異。 本次台灣站講座使用SQ2 Beech鼓組10”, 12”, 16”, 22”、Artist Series 14x6 Maple小鼓，Remo Emperor for toms，P77 for snare，Powerstroke3 for kick，Zildjian銅鈸自己帶型號如下： K Custom Special Dry HiHat Top 15” Sound Lab Prototype HiHat Bottom 15” A Custom EFX 10”+Oriental China Trash 10” Stack Avedis Crash 19” Avedis Ride 22” K Custom Special Dry Crash 20” HiHat的Bottom很酷是A Pocket HiHat，但一般市售版只有13”，這15”是特別訂做沒有對外販售，所以寫Sound Lab Prototype，Avedis Crash & Ride也很特別，有K Cluster Crash的特別錘點，也是訂做款式。關於鈸的音色主要偏好K Dark那個方向，也會因應不同類型音樂來做組合調配，比較亮的音色選擇會用K Custom Fast Crash。 Hardware我們這次提供他一些其他品牌的架子，但他主要還是使用DW架類、踏板、鼓椅，他覺得非常穩定堅固，是現在普遍的業界標準。 鼓棒是最近發表的Zildjian簽名款，近期Vic Firth被Zildjian收購，鼓棒都是VF代工生產。上個月我去大阪跟BlackPink鼓手Bennie Rodgers II見面時也有聊到這件事，因為他剛從Vater跳槽到Vic Firth，VF在相同型號上其實有重量/木質密度的差異，舉例來說一打十二雙的5A會有Light, Medium, Heavy的差別各四雙，手感完全不同，還是要自己拿起來揮了才知道，而造成這種差異最主要的方法就是使用樹幹中不同部位來製作，越往中心密度越高也越重，反之越往外圍則密度低重量輕。 大家最想知道有關他最知名的Gospel Chops線性絕招由來是從小在教會看著前輩們長大，福音敬拜的音樂非常綜合，這些前輩都是這種打鼓的方式，逐漸耳濡目染也習慣這樣打。在年輕時大量參與所謂的shed session，可能在某人家裡的地下室一次擺出四五套鼓，所有人輪流solo，其中一個solo的時候另外幾個就提供穩定的節奏行進，由此可理解不同個性的鼓手對演奏的詮釋方式，就像是透過樂器對話交流，是很好的練習方式。有關這類的黑人鼓手影片在Youtube上有超多內容，搜尋關鍵字Gospel Chops、Shed等等就能找到非常多。 也有朋友在講座上問到，到底這些chops的使用時機該如何拿捏，是否有經過計算決定要丟出哪些排列組合等等，這類問題我覺得可以直接去搜尋他打的Usher亞瑟小子演唱會來看看，如果聽過原曲再比對現場live band版本更能看出差異，Youtube搜尋關鍵字Usher Live 03 04，或是Aaron個人的頻道也有非常多影片可以參考。不過他個人的看法是這就像學習語言，先有字母才有單字進而組合成完整句子，還是需要熟知一些rudiments的打點應用，延伸出各種手腳變化。 在放出chops時並沒有特別編排過，而是將一段可供放招的音樂視為空白的畫布，按照自己當下感覺決定要畫(打)什麼內容，只要顧好開始與結束確實地回到第一拍即可。而他也認為這些chops狂招當然很酷，但大部分的情況是將鼓這個角色當作live band的GPS，與同屬rhythm section的bass黏很緊，穩定且明確的提供節奏行進與段落帶領，在段落轉換時是比較適合放招的時機，但主要還是serve the music，(文章未完下面接留言繼續)