超期待！11月即將在Netflix 上映的這部電影《#我們都無法成為大人 》，預告中出現的Power Mac 9500、Power Macintosh G3 和Apple Studio Display 17吋，推算故事發生時間應該落在1997～2004之間。那個時代，也是我回憶中最喜歡的時代。 原著改編日本新銳散文家 燃え殻（モエガラ）的作品，該作家1973年出生，電視美術公司企劃，在網路上發表連載小說成為話題，2017年出版處女作《我們都無法成為大人》成為暢銷書。這次電影由森山未來、伊籐莎莉主演。 該作家的散文廣受好評，另外著有《すべて忘れてしまうから》、《夢に迷って、タクシーを呼んだ》、《相談の森》等。台灣的出版社快去買回來，好想讀啊！ 電影預告：https://youtu.be/IX8Ey2B3JWE

✍️ 夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生 在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。 究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。 若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。 時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。 網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到Chris Foss、Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。 但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。 一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。 直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。 兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。 「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」 眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。 「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本篇為節錄，全文寫在釀電影 @filmaholictw ） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #dune #dunemovie #沙丘 #denisvilleneuve #paulatreides #frankherbert #jodorowskysdune #dune1984 #電影 #觀影 #movie #film #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

【艾片單 x 金鐘56戲劇入圍作品推薦】 #年度片單追起來 #入圍作品不私藏推薦 ⠀⠀⠀ 一年一度的第56屆金鐘獎入圍名單已於稍早公布，以神劇黑馬為首的《天橋上的魔術師》風光入圍14項，尾隨在後的是職人類型劇《做工的人》入圍9項、《我的婆婆怎麼那麼可愛》入圍8項。 回顧過往一年的台劇發展，不少戲劇皆以特定的社會身份側寫時代議題，從宏觀時間的《天橋上的魔術師》、《大債時代》，微觀至生命輪廓刻畫的《做工的人》、《未來媽媽》、《黑喵知情》等，凸顯角色韌度之餘，在不同篇幅的敘事長度中樹立鮮明的價值傳遞，更顯台劇的多元發展。 ⠀⠀⠀ 以下為本次金鐘獎入圍作品的推薦，不少作品艾斯特先前都曾撰文推薦過，不妨一起來細看這次的入圍片單： 1.《#天橋上的魔術師》 ——「原來，消失才是真正的存在。」 能跟著《天橋上的魔術師》閱歷中華商場的世事變遷，是身為現代人的一大幸福，「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」正因生命有限，我們才得以在影像作品裡，延續生命存在的意義，體現時代賦予的使命感與存在認同，並讓下一代了解亙古歷史的悠長意涵，細膩雋永的情感與多元價值終得以流傳。 閱讀劇評：#天橋上的魔術師_艾戲劇 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：公視、Netflix ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 2.《#做工的人》 ——「如果做夢會過得比較快活， 多做點夢又何妨？」 《做工的人》是台灣工人對命運的不服輸與敢於做夢的代表作，改編自作家林立青的同名小說，潛藏於工地日常的辛酸史淚，深植在每個工地家庭的人生寫照，當命運的不順遂不斷於日常上演，即便再樂觀，又該如何面對現實一再的無情打擊？ 閱讀劇評：#做工的人_艾戲劇 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 3.《#我的婆婆怎麼那麼可愛》 ——「父母疼子長流水，子想父母樹尾風。」 作為2020年台灣收視率最高的節目，《我的婆婆怎麼那麼可愛》是一部相當台灣味的家庭喜劇，同住屋簷下的家庭總有吵不完的架，剖析人性貪婪、家庭爭執到溝通和解的世代傳承，饒富趣味且深植人心。 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ 4.《#大債時代》 ——「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。」 《大債時代》以年輕世代背負高壓負債為題，喚醒時下青年的內在自覺，如何在現實骨感與理想生活中，取得自我最適平衡與人生定位，是屬於我們這個時代的重要抉擇。 收看來源：myVideo ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 5.《#未來媽媽》 ——「女人最強大的靠山，不是婚姻，也不是男人，更不是小孩，是我自己。」 求子的漫長道路上，女方承受身體上的煎熬，心靈上的缺憾身為家人又該如何是好？ 生兒育女作為每個母親必經之路，背後的辛酸卻總是顯為人知，很慶幸看到《未來媽媽》深刻描繪做媽媽顛沛流離的難言之隱，面對生命的缺憾，幸福的是有家人的陪伴互相扶持，不幸的是不見得所有的付出都能被理解與看見。《未來媽媽》在不遠處的現在，印烙出每個家庭難解的關卡與考驗，作為戲劇從不存在人生的標準解答，但慶幸有了戲劇，大家都不是一個人走過。 ⠀⠀⠀⠀ 收看來源：myVideo、Netflix ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 6.《#黑喵知情》 ——「家裡的事，寵物比你還清楚。」 做為首部以寵物溝通師為題材的戲劇，《黑喵知情》透過人與寵物的互動與陪伴，道出身為主人對寵物之情如家人般的愛戴與密不可分，搭載懸疑基調引人入勝，相信若有養寵物的你，看過《黑喵知情〉後，將會對身邊寵物有不同的情感觸動。 收看來源：LINE TV ⠀⠀⠀⠀ 7.《#戒指流浪記》 ⠀⠀⠀⠀ 徘徊於七段都會愛情的尋戒之旅，《戒指流浪記》有如台劇版《Modern Love》，盼尋戒指永恆的意義之餘，也串連起7段愛情故事中，那耐人尋味的情感真諦。 收看來源：myVideo、Catchplay ⠀⠀⠀⠀ 8.《#若是一個人》 ——「大部分的時候我們都是一個人，只是你沒意識到而已。」 《若是一個人》點出時下眾多人不善獨處的狀態，當「一個人」被貼上許多莫須有的標籤，《若是一個人》帶你透過戲劇撕下對單身、一個人的誤解，孤獨寂寞不再是一個負面的代名詞，相對地揭開人們對網路世代情感焦慮的瘡疤，唯有重新審視人與人之間的相處，才能更認識自己，接納自己並擁抱自己。 收看來源：Netflix ⠀⠀⠀⠀ 歡迎在底下留言跟艾斯特分享你最喜歡的2020/2021戲劇吧！ 又有哪部遺珠是你的心頭愛好呢？ ⠀⠀⠀ #金鐘 #金鐘56 #金鐘56入圍公佈 #金鐘獎入圍 #臺灣戲劇 #台劇 #追劇清單 #追劇人生 #追劇日常 #語錄系列 #手寫語錄