【這幅畫應該怎麼看👀 #名畫的動作 試讀系列】

接吻

文 / #宮下規久朗

圖 / #喬托〈猶大之吻〉Kiss of Judas / by Giotto di Bondone / 義大利斯克羅威尼禮拜堂

親吻在義大利等歐美國家是彼此熟識時，再平常不過的打招呼方式。雖說是親吻，卻也只是相擁、互碰臉頰，發出啾的聲音而已。

日本社會逐漸西化，但日本人卻還是不習慣在人前親吻，因為日本的親吻是「親嘴」，屬於一種親密行為。除了江戶時代春畫上常出現親吻場面外，其他美術品幾乎看不到這般親密舉動。

反觀西洋美術，關於親吻的作品不勝枚舉，經典名作多到很難遴選。摹刻古希臘雕刻的羅馬雕像〈邱比特與賽姬〉算是最早的例子。

女神維納斯的兒子愛神邱比特與賽姬歷經百轉千折，有情人終成眷屬的故事一直是非常受歡迎的創作主題，兩人接吻的模樣以各種方式呈現出來。這座青澀少男少女相擁的雕像，可說是羅馬卡比托利博物館最受喜愛的收藏品之一。

十九世紀義大利畫家海耶茲的〈#接吻〉，純粹描繪男女熱情擁吻。畫中穿著中世紀服裝的男女讓人聯想到威爾第歌劇的男女主角，此畫也是義大利浪漫主義的代表作。

不過，接吻不單是男女情愛的證明，西洋美術還有「#猶大之吻」這主題。喬托繪製的壁畫就有叛徒猶大親吻耶穌的場面，兩個男人的對視，瀰漫著不尋常的緊張氛圍。

男女之間的情愛也潛藏著 #危險，風格主義畫家布隆津諾（Agnolo Bronzino）的〈愛的寓意〉，就是描繪這樣的情感。女神維納斯與兒子邱比特接吻，具情色性的愛成了這幅畫的主題。畫面左邊有個搔抓頭髮的「嫉妒」擬人像，右邊有張少女臉孔，下半身卻是野獸的「欺瞞」擬人像。

此外，這幅畫前方還擺著兩張象徵 #欺瞞 的面具。正在接吻的兩人也並非沉浸於愛的歡愉，維納斯打算拔掉邱比特身上的箭，邱比特也想偷偷摘掉維納斯的華麗髮飾，彼此都想藉由接吻促使對方鬆懈心防，奪取對方最重要的東西。

也就是說，男女之間的情愛再誘人，往往也充滿欺瞞、嫉妒，包覆著私利私慾的醜惡之物正是這幅畫的寓意。畫面上方有個正準備揭去女人頭巾的時間擬人像（時間老人），暗喻愛會隨著時光流逝原形畢露。

西洋美術告訴我們無論是愛情還是吻，絕非全然甜蜜美好。

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充滿愛意的吻；宗教寓意的吻；甚至各懷鬼胎的吻
讓最會說「畫」宮下規久朗教授，帶你一探美術史裡的這個動作「接吻 」。

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《名畫的動作——另一種觀看角度走進美術史》🚶‍♂️🚶‍♀️🚶
作者／宮下規久朗
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#這幅畫原來要看這裡第三彈
#從動作看懂名畫 🖼

帝國的陰影 | 蔡國強（分享）

I. 瞬間歸去的永恆之鄉

東方古畫不太在意表現晝夜，基本不畫太陽，沒有陽光和倒影，也少有月亮、星星和黑夜。

東方古畫更追溯空茫寂靜的恆定世界，人很小，而山水寥廓；萬物皆人，畫萬物都是畫心境——心所嚮往的「格」與精神境界。

傳統西畫的光影，呈現人對自然萬物安排的科學分析和理解、對世間百態的情感表現。

沒有光影的東方古人，靠氣統合能量與構造。風水裡的「內氣萌生，外氣成形，內外相乘，風水自成」，體現了古代東方藝術綜合論的根本。中國文化很多概念都與「氣」有關：俗氣、媚氣、邪氣、毒氣、正氣、大氣、豪氣……外氣聚集的河山，都是由看不見的內氣萌生。畫者與筆墨皆能內外相合，很爽的作品就出來！內外和諧，成就好風水。造園、建築和城市規劃，也是。

東方前輩我最愛倪瓚。

他畫中逍遙的山川自然，是自我放逐的精神世界；人物是空茫宇宙時空里的小小一點。我在世上任何美術館看到他的畫，都瞬間感到歸去永恆之鄉的心境。

以看得見的形式，表現看不見的世界。

這種認識論，深深影響我。

世界各地做我的展覽，一般不是因為感動於中國文化的偉大過去和當下活力，而是我的作品能和他們共鳴，能看到童心和好玩的東西、大時空格局的自由釋放，也看到我針對當今普遍關注的社會議題說事。

每個展覽都為下一個鋪設新空間。

我的佛羅倫薩烏菲齊的《花曲》唯美詩意，就做了更暴力的龐貝《爆破工作室》和那不勒斯個展《在火山裡》。

順此狠勁，再把陰暗、蹂躪、亡靈，都在墨爾本一試。

⋯⋯

III. 文化帝國的陰影

為《瞬間的山水》，我拜訪黃帝陵。2500年前的春秋戰國時起，皇帝就在此祭祖；抗日戰爭的烽火歲月裏，毛、 蔣都來祭拜；80年代，鄧、 江也來過……氣場應該不得了!

山不在高，萬千柏樹靈性骨氣崢嶸，與千百年間過客對視。我和遊客們一樣，手上拿著塑料瓶裝點水……心裡感受古人畫中松柏的不屈蒼茫，感慨先輩的品格和氣質。眼望中原沈穩的山川平地，好像一下被拉入遙遠的浩緲時空，幻聽見聲聲吶喊和嘆息。

還到了洛陽看牡丹。季節晚了，落花像紅白雪花，一片狼籍，讓我感動！

為啥國畫家總畫牡丹含苞或怒放？繁華和落盡，生生死死都是魅力。畫弱、畫家弱，首先是精神弱。

說牡丹是中國標誌，如果也包含衰敗和化入污泥的平靜，還有些意思。白瓷易碎，絲綢易燃，用火藥在它們上面炸牡丹，也算表現生命和文化脆弱的嘗試。

我很年輕就和女朋友（現在的太太）利用暑假去西安看兵馬俑。那時感到的是氣勢和奇跡；它跟龐貝類似，在時間膠囊裡深埋沈睡二千年。

我一直認為單個兵馬俑不像藝術品。相比古羅馬的維納斯、大力神雕塑，甚至古羅馬複製的古希臘雕像，都是藝術史經典；而幾乎模式化生產的兵馬俑，一挖幾千個，某種意義上更是關於生死和權力的觀念藝術般的大型裝置。

這次去，走近還看到創作者們的樂觀。秦代人講究個人生活質量，愛打扮，發式和鬍子的形狀也各不相同。想像當年各種鮮艷色彩搭配的熱鬧現場，肯定是那時的波普藝術；再把它佈局成軍陣，組合在一個個空間裏埋葬！就成了所謂的觀念。

相比在西安俯瞰巨大坑道裡幾千兵馬俑的震撼，外國展覽時兵馬俑往往幾件為樣本零落呆著，感受很不一樣。

空間上，最高的馬和俑也不到兩米，結果偌大展廳，上部都是空的。

秦漢文物很少字畫，所以展廳牆上也無物可放。

我的展覽就光顧展廳的上空部分和牆面。有時以兵馬俑或其它文物展台為主，我的作品只是蜻蜓點水，遠遠讓開，筆斷意不斷；有時雙方擠在一起，牆上是我的火藥畫卷，有山川脈絡、或《柏風》、《牡丹》，空間拉伸了兩個展覽對話的不均勻和對稱。

家鄉德化的土燒制瓷鳥，我再用火藥爆破，留下硝煙的萬只陶瓷鳥，對話兵馬陶俑的滄桑。

這些鳥，三三兩兩，從展覽入口到出口，形成氣的流向。一會兒從柏樹林畫中飛出幾只，一會兒聚集成鳥雲，在兵馬俑遠方上空，似驪山山麓，又如立體山水畫。這些彷彿帶著遙遠記憶的鳥群，給人們一種強烈的時空慨嘆；它們零星或成群地貫穿展覽動線，是一條靈動的魂。

大地不動，天在旋轉。

秦始皇應該也和漢代劉邦一樣，曾仰望天空飛鳥，感慨英雄的野心和孤獨。當時他們胸懷的天下，是某種全球化的視野，也是一種抽象宇宙的氣概，每每想到就是一場天地儀式。

展廳上空，一萬只瓷鳥演繹變幻莫測的鳥雲，像地下浩蕩兵馬俑軍陣的魂魄追來，也似中華帝國不散的陰影漂浮。又何嘗不是全球化時代對異文化幻覺的海市蜃樓？

蔡國強
於紐約飛往墨爾本的26小時旅行途中

全部原文：
https://mp.weixin.qq.com/s/TbaKW15nNYp1Iu6Y_9kQDA

★作者:陳水扁總統
［新勇哥物語］-180
—從羅丹的裸「吻」回顧李石樵的裸「三美圖」引發的藝術與色情之爭

勇弟：高美館自英國引進的「裸：泰德美術館典藏大展」，可以衡量自己心中，道德和藝術的這把尺。「裸：泰德美術館典藏大展」展出120件以「裸」為主題的藝術品，包括油畫、雕塑、攝影。其中羅丹的裸「吻」首度來台，由作家蔣勳代言。蔣勳認為，「裸」不只是身體上的「裸」，也是代表人與人之間相處的「裸」；透過展覽，觀眾不僅從不同觀點重新認識自己的身體之外，更找回最初的情感流露、最單純的喜悅及慾望。在羅丹的「吻」之中，兩名赤裸戀人深情擁抱接吻，彷彿融為一體。男女雕像皮膚光滑柔軟，與底部粗糙的岩石形成鮮明對比。雕像中的戀人姿勢成360度，呈現一種「令人窒息的美」；而戀人身軀的理想描繪和高度的情慾之間，形成一種平衡。羅丹對男女肉慾體驗所展現的藝術手法，這在100年前是相當前衛的。100年後，沒有人會再懷疑這是色情而非藝術！？

勇哥：高美館的雕塑公園裝設多座雕有陽具的藝術品。其中12年前由Boene 與Joseph 創作的「卡納克人」(Kanaky)作品，也被衛道的保守主義者說是「色情」。但雕塑家告訴我們的是，它代表他們的故鄉Kanak ，也將大自然、土地與環境，生命、信仰與傳說結合，成為一件極具象徵意涵的圖騰柱。聽了不禁感到汗顏！

勇弟：41年前，1977年華南銀行為了以藝術突出企業形象，特以楊三郎、李石樵、廖繼春等人的畫作印製一系列的火柴盒，其中，李石樵先生的「三美圖」及火柴盒上的標語：「繪畫決不允許摸不到的作品存在，畫維納斯就必須能抱住她！」引燃色情與藝術之爭。李石樵曾言「我認為一張成功的人體畫是能夠表現人的存在意義，這是一種至高的美。藝術作品和性的表現不一樣，人體畫是不是色情，全看觀看的人怎麼解釋。」
　　
勇哥：感謝蔣勳與李石樵的精闢解說，以後再也不會「將藝術想成色情」了！