這是流傳在日本校園裡的一則都市傳說。

無論哪一所小學，音樂教室的牆上必然會掛著音樂家的肖像畫，像是貝多芬、莫扎特、巴哈、蕭邦等等。說也奇怪，大多數的學校習慣將貝多芬的肖像畫放在教室最顯眼的位置。

音樂教室就像是一座音樂名人殿堂，能夠被掛在音樂教室牆上的音樂家，肯定是了不起的人物，在古典音樂的領域具有相當的影響力才行。

雖說如此，這些美其名是肖像畫的物品，其實不過是機器大量複製的印刷品，你要是湊近一些，用手指頭確認肖像畫的表面光滑的觸感，就會立刻發現那並不是真實的油畫，原來童年的我們都被騙了，或許連學校的老師也不曾發覺這個事實吧。

據說，傳說起源的那所小學確實掛了一幅真正的貝多芬肖像畫，和其它學校的劣質印刷品相較之下，這幅是貨真價實的油畫，但沒有人知道它的來歷，只知道可能是老校長捐贈給學校的收藏品，至於繪製這幅肖像畫的作者是誰，已經無從查考。

這幅畫的周邊是用木頭裱框，有著扎實的厚重感，但這幅畫作本身卻充滿著難以言喻的神秘感。在校園裡流傳著這是畫家生前的最後一幅畫，完成畫作之後不知為何，一場怪病奪去了他的生命，不過這個說法並沒有被證實。

某一天，放學後被留在學校打掃的一名女學生，她走進音樂教室如往常一般清掃她負責的區域。那間音樂教室擺了一台立體的鋼琴，書架上放著樂譜，教室的黑板上有著粉筆描繪的五線譜，一切的一切再平常也不過了，沒想到。。。。。。

就在她背對著貝多芬畫像進行清掃時，牆上突然傳出一陣笑聲，教室裡根本沒半個人，怎麼會有人的笑聲，而且帶著不懷好意的那種惡作劇的笑聲，讓人聽了背脊直發毛。

女學生回頭一看，竟然是畫像裡的貝多芬咧著嘴在狂笑，他頭上蓬鬆的亂髮還會伴隨笑聲劇烈的晃動，這畫面實在太衝擊了，怎麼可能發生，明明是平面的畫作，可畫裡頭的貝多芬彷彿是真人一般，炯炯的目光還會發出奇異的光線，往女學生的方向掃射過來。

很快地，女學生整個人昏了過去，等到她清醒的時候，人已經在醫院的急診室，焦急的家長和守在外面的老師，沒有人知道發生了什麼事，一開始問女學生，她什麼也想不起來，只覺得頭很昏，在醫院打過點滴，確認身體沒什麼大礙就被帶回家中休養，因為昏倒的時候撞到了鋼琴的邊角，額頭的部位還縫上了幾針。

直到半個多月以後，女學生才回憶起當時的情景，她說貝多芬的眼神會發光，令她非常駭怕，伴隨一陣狂笑之後，貝多芬略顯猙獰的臉龐，突然說著她聽不懂的異國語言，因為過於驚嚇的緣故，女學生嚇到全身癱軟，想要尖叫卻叫不出聲，後來就昏倒在地，直到學校值班的老師發現為止，當然是立刻打電話送往醫院治療，這就是故事大致的經過。

難道貝多芬畫像是被什麼邪靈詛咒了嗎？

肖像畫上的貝多芬總會用堅定的表情瞪著某個方向，畫作想要呈現的其實是貝多芬專注在彈奏音樂的神情，或許是因為眼神實在太銳利的緣故，許多小學生紛紛見證他們確實曾經看見貝多芬畫像的眼睛在轉動，甚至會發出令人眩目的光線，若換成蕭邦或莫札特的畫像的話，就不會出現這種怪現象。

其實貝多芬的肖像畫眼睛會發光，有很多不同的說法，比方說可能是同學的惡作劇，像說貝多芬的眼神那麼銳利，乾脆將圖釘直接釘在貝多芬眼睛的位置，這動作比用奇異筆把貝多芬的眼睛塗黑更過分，或許是金屬的圖釘會反光的緣故，所以有了每到夜晚貝多芬眼睛會發光的恐怖聯想。

另外有個比較科學的說法是，人類本來在暗處看東西就會產生錯覺，而學生在晚自習的時候，因為眼睛過度疲勞而造成視覺暫留現象也只是剛好而已。在這樣的情況之下很容易以為原本靜止不動的物體有了正在移動中的錯覺，或是覺得畫像中的人物出現生動的表情。

截至目前為止，日本還不曾發生過貝多芬本尊在畫像上顯靈的事件，如果有的話可能要請大法師來驅魔了，要是有這種可能性，我會很期待溫子仁導演把它拍成電影，其實畫像的眼睛會動，早已是好萊塢的靈異片或奇幻片的經典橋段，並不是音樂教室獨有的現象。

音樂教室常被繪聲繪影的流傳一些鬧鬼的故事，比方說，鋼琴會自動開始彈奏，半夜裡音樂家的肖像畫會彼此竊竊私語，或是大肆地聊起學校的八卦，搞得好像音樂教室是另類的降靈會場所，不過要是在這種氣氛下玩起狐狗狸（錢仙）的遊戲，倒是挺適合的，換作是你會想參加嗎？

文 / 銀色快手（Silverquick） 20210826 AM 04:34
中元普渡後，彷彿有個鬧鐘每到半夜就會響起

不知不覺來到三月中了~
這個月是三月兔的生日月哦

大家知道三月兔是哪一個角色嗎?
是愛麗絲夢遊仙境裡 和瘋帽子舉辦茶會的棕色兔子!
牠的頭髮是黃色的 像稻草一樣
其實是因為原著小說中 牠的頭戴著稻草
這是起源於維多利亞時期用來描繪瘋子的手法
加上三月兔的名字 March Hare
其實是緣自英式俗語 Mad as a March hare 瘋如三月兔
原意是用來形容繁殖季節的野兔相較平時溫馴的模樣有非常大的反差

故事中有非常多代表維多利亞時期的時代背景
像是人物穿著或是人物的表現都可以看得出來
如果有興趣的話大家可以再回去重看這部經典作品
或許可以看到許多以前都沒有發現的小巧思~

圖1-2 紙製MEMO迴紋針 自黏MEMO便條紙
平常包裝禮物時很難找到幫禮物加分的裝飾品
愛麗絲的Memo迴紋針和便條紙可以用來封口後寫上文字
Meomo迴紋針也可能當成書籤使用哦~

圖3-4 A7便條紙 MEMO便條紙
便條紙也是送禮小配件首選
搭配精美的印刷 把想說的話都寫在不大不小的便條紙上剛剛好

圖5-7 手繪風信封信紙組 燙金信封信紙組
如果想說的話很多的話就選擇卡片吧!
想送的人不在身邊就可以用寄信的方式把禮物跟卡片寄送出去
這樣收到的人會更驚喜哦

圖8 愛麗斯杯緣子吊飾公仔
杯緣子公仔放在家裡拍照很不過癮吧
掛在包包帶出門讓其他人看看它們的可愛~

圖9 妙妙貓 雕刻風公仔塑像擺飾
這個材質是不是很眼熟很像木頭
仿造木頭質感的塑像看起來多了一種復古的感覺
好像還可以聞得到木頭的味道?

圖10 妙妙貓 塑像擺飾
顏色鮮豔飽和 摸起來是霧面質感
黃黃的眼睛有一種魔力 好像不小心就會跟著牠走

圖11 妙妙貓透明隱形公仔
大家記得動畫中妙妙貓時而隱形時而出現嗎?
還可以消失到剩下眼睛跟嘴巴
這一款根本還原了動畫中的透明妙妙貓

圖12 紅心A 時鐘兔 坐姿絨毛娃娃
絨絨的紅心A跟時鐘兔看起來好像志同道合的朋友 連衣服花色都一樣

圖13 愛麗絲DHC 深層卸妝油
這款卸妝油不用多說了吧
既然都要用了 外貌協會當然是選最漂亮的~

圖14 粉紅咖啡杯陶瓷存錢筒
是咖啡杯還是存錢筒?
是咖啡杯造型存錢筒~
只是放在桌上拍照都粉粉的很少女呢

圖15 剪影黑桃 鑰匙孔化妝包
一般的化妝包只有漂亮 容量都不夠裝嗎?
它不只漂亮有質感 內裡花色也不馬虎 而且材質摸起來軟軟滑滑的
打開後可以拉很開 馬上找到自己要的物品 兩個小內袋讓你做分類

圖16 燭光生日會 微透光500片拼圖
拼圖的材質是塑膠是不是很新奇
成品的效果會因為光線而有一些改變
比起傳統的拼圖更有趣夢幻~

愛麗絲夢遊仙境故事中的角色個人特色都非常鮮明
愛麗絲對於一切充滿好奇心 時鐘兔著急又焦慮 妙妙貓神祕難以捉摸
這些個人特色使得角色立體又生動
大家最喜歡的是愛麗絲夢遊仙境的哪一個角色呢?

✨✨生日快樂x愛麗絲三月兔✨✨
不用湊單件直接9.2折
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大王辦過幾次團購，最受不了的一件事，不是收錢、不是有人欠繳、是打包裝箱。
　
現在住的地方，有位子讓住戶可以丟紙箱，所以要找到免費紙箱很容易，麻煩的是把商品放進去以後，得找一些包材或緩衝材——以前家家戶戶大多有訂報紙，所以過期報紙就是最好的包材。
　
收到包裹時，閱讀這些「包材」是意外的樂趣。還記得90年代全台瘋大家樂的時代，也有人拿六合彩賭報來包水果，小孩子當然沒法賭六合彩。有時難免有種「買櫝還珠」之感：這些包材比貨品本身更令人感到新奇，好像有什麼未知的世界，偷偷溜進了家裡。
　
浮世繪的故事跟這個故事一模一樣：幕末時代，浮世繪已經變成日本社會裡隨處可見、隨手可得的物品，這些用人手一張張使用木刻畫板印出的美麗版畫，變成了平凡無奇的即時垃圾。
　
如同一印刷就開始過期的報紙，沒有太多人在意這些版畫，是來自於葛飾北齋或歌川廣重等等大師的手筆。這些浮世繪最重要的價值，在於它的材質，而非材質上的色彩——揉成一團的浮世繪最好用，塞在箱子裡，可以保護精美的陶器。
　
這很重要，因為這些陶器是要坐船運往遙遠的歐洲去的，一路舟車顛簸，只能麻煩北齋與廣重，好好保護這些貴重的商品了。
　
妳的垃圾是我的黃金，歐洲人就如同發現六合彩賭報的大王，他們發現這些日本人棄如敝屣的「包材」，充滿著優美的筆觸與磅礡的氣勢，驚為天人；
　
另一方面，在日本本土，這些浮世繪不但因為印量龐大而成為包材，就精神意義上，對於當時急速現代化的日本來說，浮世繪也代表著「過氣」「老土」等等傳統意義。人們急著拋棄木屐、作服與兜襠布，急著穿上皮鞋、西裝與紳士帽。
　
原本大眾流行文化裡常見的浮世繪，那鮮艷的色彩反倒變成了俗豔。在海外的日本之光，在日本反倒是全面被拉黑。
　
這種時代與價值觀的劇烈交替，最終形成了巨大的鴻溝。有一整個世代的日本人，其實對本國的浮世繪保持著既熟悉又陌生的距離。他們的眼睛對這些畫作熟悉，但他們卻不理解這些線條與色彩背後的美麗與巧思。
　
有趣的是，即便是在重振浮世繪名聲的海外，對於浮世繪這樣特殊的日本藝術，也未必清楚這些藝術深處的精妙：你甚至能在Uniqlo裡找到印著北齋海浪浮世繪的 T-shirt，但那不過就是片海浪，也許你曾好奇過，這幅《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》，到底何德何能讓人穿著它上街？
　
對我來說，《巨匠的風情—日本名畫散步》是一本不需要推薦的書，它的功能性一見即知。日本知名前衛藝術家赤瀨川原平先生，翻出 14 幅經典的浮世繪作品（也包括其他的山水畫與寫生畫等等），解釋這些畫作之所以經典的原因。同時，赤瀨川先生畢竟是現代藝術家，他也會以現代的觀點來對比這些大師的創意，從中找出大師魅力能夠跨越時空的原因。簡單說，這本書就是一本日本畫小字典，而且還加上了最新版的註解，不但溫古，還能知新。
　
就像電影並非只是展示畫面與音聲，而是這兩種素材的組合，才能呈現出作者無法以口語言說的真意，這些日本畫也有超越畫布之外的精神意義，繪師對於他們揮出的每一筆，都賦與了極大的期望，期望這些畫布上的交錯，能夠完整呈現他們對於藝術的堅持與闡釋。來舉個例子，看看書中提到尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風》：
——
這棵梅樹使用的是滴染畫法。沾了顏料的筆尖在先畫好的、水分飽滿的筆觸上點一下，新的顏料便在原本潮濕的筆觸中渲染開來。渲染的範圍會依顏料的濃度與原本筆觸濕潤的程度而有所不同。畫面傾斜的程度、是否沾附些許灰塵、當天的濕度、氣壓或許影響不大，然而顏料滴染的程度多少會因為這些因素而無法預測。

這種享受不確定性的畫法，在日本畫的世界已經成為一門技術。

因此日本畫的部分成果等於是仰賴偶然的力量，也可以說是交付給大自然的力量。

這完全不同於西方世界掌控所有意識的想法，而是意識觀看著演變的結果且不加干預，只是靜靜凝視自然的變化。這種觀點或許可說近乎神明。

這是西方人無法理解的作法。他們認為把一切交給偶然、隨著自然演變的結果行動是不能允許的「軟弱」行為，唯有人類的意識能凌駕世間萬物。
——
　
這已經不只是東西方的畫技差異而已了，這是東西方精神層面上根本性的差異，這不是能從 Uniqlo T-shirt 上看到的事實，而這本書裡有很多這種令人驚喜的諄諄教誨。
　
《巨匠的風情—日本名畫散步》會告訴你，一幅畫就是一個偉大的故事，而這個故事裡，有著執筆的那個人、那個時代、那個國家、以及那個國家形而上的精神觀與宗教觀。《達文西密碼》其實沒有解釋太多達文西的名畫，不過《巨匠的風情—日本名畫散步》，倒是純正的日本近代藝術解剖圖，你不需要是藝術系學生，也不需要什麼知識根柢，這本書一樣能說到你懂。
　
大王不送書（以後也不想再送了），我直接送錢（霸氣）。
只要你買書，然後在下面留言告訴我（順便請分享），3/1 晚上八點為止，我會抽出兩位幸運朋友，轉帳 $100 給你們。
　
出版社可沒有給我一毛錢（出版社真的沒有隨便業配的財力），大王寫了這麼多，完全虧本，但是因為這本書就是有這麼好，所以一定要推薦。
　
◎你可以在這裡買到這本書：
博客來：https://bit.ly/3dEdiQ8
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三民：https://bit.ly/3snbK0W
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遠足文化第一編輯部