小時候在威秀打工，總是看著最新上映、即將上映的電影海報
今天看見有自己臉的海報出現在官方網站的訂票欄位
心裡的感覺真是難以言喻。
《非法母親》提前至4/29(也就是明天)上映拉！！

電影片長很短，聽到160元的票價好像很不划算
明明網路就有播映！為什麼還要堅持進戲院？？
「非法母親是用電影的規格製作，配樂請作曲家編曲。如果可以讓大家看到更好的觀影品質、更棒的音樂體驗，進而感染到更多的人關心這個議題，為什麼不？」導演這樣和我們說
於是監製和導演還是努力的讓《非法母親》進到戲院了
上映只有兩個禮拜的時間，現代人都很忙，一天也只有兩三個場次，兩個禮拜一下就過去了...

手機螢幕4.7吋：戲院最小廳螢幕200吋 是 1：42 倍
相信我！在戲院觀看的感動一定遠遠超過42倍 !

最後一次的機會(下次可能是豆豆滿18歲吧嗚嗚)
只有兩週！歡迎大家進戲院體驗一下

再次謝謝
樂聲影城 LUX Cinema
威秀影城粉絲團
GaragePlay 車庫娛樂

#片長短所以票價也是少一半
#160元買一個機會
#來看我們在戲院生小孩

《非法母親》播映戲院

🎬台北 樂聲戲院
4/29 14:40 | 20:05
電影場次傳送門 ✅ https://reurl.cc/pmeR4l

🎬 威秀影城
桃園統領威秀影城
新竹大遠百威秀影城
台中大遠百威秀影城
台南大遠百威秀影城
高雄大遠百威秀影城

電影場次傳送門 ✅ https://reurl.cc/o9E34Q

《完美嬌妻養成班 How to Be a Good Wife》是今年三月在法國上映的喜劇，締造三週票房冠軍的佳績。故事描述1967年時法國阿爾薩斯省的家政學校，在男主人意外過世，學校又破產的狀況下，一群慌張驚惶的女流之輩如何在女性地位低落的年代裡撐起彼此。

從現代的角度回頭去看那個女性就是應該三從四德熟稔女紅的年代，以喜劇手法表現出來是很有趣的。（雖然偶爾想到其實現在也還是有類似情況笑容會僵一下）

但整部片最大的重點當然是茱麗葉畢諾許啊啊啊啊！！！！！是史上第一位大滿貫影后茱麗葉畢諾許啊啊啊啊！！！！！
如果你還不知道，她1993年以《藍色情挑》得到威尼斯影展最佳女主角，1996年以《英倫情人》獲得奧斯卡最佳女配角獎和柏林影展最佳女演員，2010年再憑《愛情對白》獲得坎城演展最佳女演員獎，成為影史上第一位達成影展大滿貫影后（坎城、威尼斯和柏林影展）紀錄的女演員。

看這樣的女演員，在這部喜劇中形象大崩壞，真的是太爽了！（奇怪的品味）

反正光看茱麗葉畢諾許的表演就真的值回票價，整部片的喜劇節奏也很不錯，加上一些女權的反思，是很棒的小品電影。

這部片的結尾相當特別，是那種「欸幹現在是三小？」的那種特別，我敢拍胸脯保證你絕對猜不到會發生甚麼事，不然來打賭啊。

這週五上映，上映影廳非常少，只有：
台北 | 信義威秀影城、南港喜樂時代影城
桃園 | 桃園統領威秀影城、SBC星橋國際影城
新竹 | 新竹大遠百威秀影城
台中 | 台中大遠百威秀影城
台南 | 台南真善美、台南大遠百威秀影城
高雄 | 高雄大遠百威秀影城、駁二in89影城

是一部很有可能沒有第二週的電影啊…（嘆）
認真推薦第一週就去戲院觀賞，現在預購還送潤滑油：
https://reurl.cc/MdZd5X

對，是做愛用的潤滑油，不是修車用的，雖然都是為了開車。（？）

#我還曾經在金馬獎上講錯茱麗葉畢諾許的名字超羞恥
#講成茱麗葉ㄅㄧㄡ
#絕不會告訴你是哪一屆的
#我不知道我不知道我不知道我不知道
#非業配

專欄【電。玩影】

【序：啃錄影帶與搖桿長大的孩子】

　　在我小時候住的莊敬路上，有一家販售電玩與模型的店家，叫做義峰模型玩具，我還記得老闆白白胖胖的，每次笑的很開心時常常看不到眼睛。從幼稚園到大學為止，我成為這家店的忠實顧客，我童年的事物都從這家店出來的，四驅車、鋼彈模型、SEGA MD電玩主機與Play Station主機等等，所有的次世代的回憶都跟這個店家離不開關係。

　　另一個佔據我童年大部分時光的，則是錄影帶店。二十幾年前的信義區交通沒有像現在這麼方便，當時電影院都離我住的家很遠，所以我家人不太會帶我去電影院，我兩次去電影院都是因為《侏羅紀公園》，第一集是去宜蘭的羅東戲院看的，那是我人生第一次去電影院看電影，那時我才六歲，由於我太愛侏羅紀公園，所以當《失落的世界：侏羅紀公園》上映時，我家人才把我帶到比較近的統領戲院。我十歲之前老是往錄影帶店跑，大概一個禮拜可以租兩支片，什麼類型都看，包括年齡不宜的冷門電影我都狼吞虎嚥。

　　然後直到1998年華納威秀（現在的信義威秀）在我家附近開幕，我的觀影習慣才有了改變，我開始跟家人平均一個禮拜上一次戲院。那時候我玩電玩的習慣也開始改變，從卡匣主機電玩轉移到電腦上，那時候的電玩作品也嘗試加入了許多電影敘事的過場動畫，家裡客廳的錄影帶機也變成了DVD播放機。那一年我經歷了許多媒體革新的時代。

　　十年前因為屋齡老舊的關係，我們舉家搬到內湖，直到今年才回到信義區居住。占據我童年時光的事物完全消失，街道依舊維持熟悉的結構，但許多電家已經消失。光顧十幾年的模型電，已經變成毫無特色的連鎖咖啡店，DVD出租店也完全失去蹤影，熟悉的外殼已經被陌生的未來所進駐。但在我感慨惆悵之際，過去歲月經歷的一切，慢慢匯集成一條新的渠道。

　　電玩與電影之間存在著既抗拒又合作的曖昧界線，我們可以將電影的經驗挪移進電玩，但當電玩要徹底的變成大銀幕上的作品時，大部分會一蹋糊塗。就我成長的經驗裡，我比較無法跟電影業界的前輩談論這個問題，因為他們是不接觸電玩的世代，他們無法知道兩者影像呈現的特性，而我剛好是比較少數兩個世代都經歷過的人，所以對這樣的隔閡頗有感觸。這個也是目前好萊塢的問題，大部分的製片都不太玩電玩，所以無法拿捏兩邊取捨的標準。

　　我個人認為，在未來一定會出現某個媒體形式，是會容納兩種敘事的優點，彼此改編上產生的摩擦，只是為了那個融合的目的而產生的。舊有的作品系列，會因為媒體的革新而在新時代產生新的意義與價值。電影跟電玩傳統的敘事都在轉化與消失，就如我個人面對逐漸褪色的記憶一樣。

　　在眾多好萊塢改編類型的電影裡，電玩始終是最難克服的類型，成功的例子可以說是屈指可數。相較於【哈利波特】小說系列，電玩改編電影的票房很難有亮眼的起色，甚至不慘賠都要謝天謝地了。

　　雖然如此，但好萊塢還是前仆後繼地在個題材上做嘗試，因為電玩的產值相當驚人，2019年的《決勝時刻：現代戰爭》開賣三天就有六億美金的收入，許多好萊塢大片首周票房都不見得有這個數字，當然也不見得每部電玩做品都有這麼驚人的成績，但電玩產業的產值整體來說真的無法忽視。

【大眾對於電玩載體的陌生】

　　電玩之所以遠比小說難改編，原因在於原作載體的通俗性。小說與漫畫價格較低廉，許多消費者都買的起，再加上小說容易被視為增進閱讀能力的途徑，是一個容易被中高年齡層長備包容的存在。

　　電玩是一個門檻稍高的娛樂，你必須花錢購買有些昂貴的硬體主機，軟體價格也不斐，算是家庭經濟狀況中上才能負擔的娛樂。若是教職相關行業的父母，不允許小孩接觸電玩的機率又高了一些。經濟狀況再加上教育成長環境使然，電玩的普及率又比小說或漫畫緩慢了些。回想我那個時代，周遭當老師的親友都會把電玩視為嚴重的禁忌，有的時候跟他們的小孩打電玩，都會覺得有點尷尬。

　　電玩雖然累積了龐大的族群，但與一般大眾的區隔相當明顯。一般大眾可能對於《超級馬琍歐》耳熟能詳，但如果跟你爸媽提到《音速小子》可能就滿臉問號，更不要說《最後一戰》或《FGO》這些系列作，它們的知名度跨不出電玩愛好者的圈子。

　　因為電影是一個低門檻的消費，三百塊就可以輕易得到一個娛樂，一款軟體動輒快三千元，而且還要主動克服操作的技術，反應能力不太好還要一直承受失敗的挫折，遠比攤在沙發上被動的接受電影還要累人！

　　電玩本身因為篇幅比電影寬廣，形成了一個獨自的敘事風格，跟電影的劇本結構有很大的不同，所以改編上就有不少的摩擦。

【電玩粉絲，不一定能完全兌換成電影票房】

　　以微軟開發的《戰爭機器》為例，目前這部電玩已經洽談改編電影多次，但十幾年下來進展仍然相當有限。《戰爭機器》從2006年問世以來，累積了兩千兩百萬套的銷量，數字看起來相當可觀，但若換算電影的票房，還是存在著不少的疑慮。

　　假設美國的電影票一張八美元好了，再假設電玩粉絲都會去看電影，兩千兩百萬套乘以八美元，票房頂多就是一億七千萬美元，而且這兩千兩百萬套的銷量部分是同一群玩家累積的結果，人數肯定要再下修，再加上美國以外的國家有些電影票價更低，所以預估數字會更低。

　　所以電影公司在改編的時候，不可能完全只考量到粉絲的感受。在改編上如果太貼近電玩原作的架構，不熟悉電玩的觀眾就比較難投入，若太偏離原作，就存在著失去原作粉絲支持的風險。但若完全對粉絲言聽計從，改編上也會不利。

　　就在電玩改編電影一片愁雲慘霧時，終於出現了幾部不太一樣的嘗試。

（待續......）