【2020艾美獎五部不可錯過的重點歐美影集】
　
美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲*》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園*》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁*》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。（延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ）
　
在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園*》（Westworld）、《繼承之戰*》（Succession），以及《殺手進城*》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。
　
其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事*》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。
　
今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事*》與《美麗心計*》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、憑借新劇《晨間直播秀》入圍女主角的珍妮佛安妮斯頓，以及至去年才打入艾美獎入圍但即將六季完結的《Schitt's Creek》，皆可能因此出線。
　
由於艾美獎獎項太多，連同技術獎一共有 123 個獎項，在此就不一一細數與預測，而是挑選出五部我認為今年獎季重要的作品，跟大家分享、推薦。
　
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1.《#繼承之戰*》Succession
　
《繼承之戰》演的是一名媒體大亨與他四名子女的事業繼承權爭奪戰，雖然題材是冰冷生硬的，但始終扣回的母題是親子之間的矛盾依附與認可尋求，以及手足之間的愛恨交織與爾虞我詐。本劇監製之一為《大賣空》、《為副不仁》的導演 Adam McKay，在攝影和調性上依稀可見其寫實的手法。比起其他白領西裝金融劇，《繼承之戰》提供了更多的場景變化（從克羅埃西亞的豪華遊艇，到美國參議院的聽證會等）。由《月光下的藍色男孩》配樂家 Nicholas Brittel 譜寫的主題曲和音樂，更是一絕 —— 鋼琴下行音階呼應了「傳承」的往下意象，管弦室內樂演奏的莊嚴古典樂帶有宮廷的貴族氣息，鋼琴小調和弦進行透露出危機和背叛的隱憂，偶爾再混入嘻哈節奏點綴出現代感。
　
《繼承之戰》儼然已成為 HBO 繼《權力的遊戲》後的招牌強檔，嚴肅、高雅又令人隱隱生畏、卡司強勁而富有魅力；重點是它不留情面地聰明而狡詐，不一一餵食情節給被動的觀眾，而是鼓勵觀眾與他來場對等的智力較勁，主動探索角色、對劇情產生一定的期望，然後又被聰慧的劇本給將上一軍。觀賞《繼承之戰》就像吸毒一樣，不由自主被捲進去，只為了一次又一次體驗那個情緒的籌賞。
　
獎季分析：去年《繼承之戰》首季只入圍了五項艾美獎，但由於第二季的節奏和角色塑造都更加精準，挾著不減反增的影評評價和觀眾口碑，使得第二季一舉入圍了 18 項艾美獎，為今年入圍數目第三高的影集。最恐怖的是演員獎項：戲劇類節目的演員獎項總共六項（男女-主/配/客串），《繼承之戰》今年就入圍了九位（兩位男主、三位男配、一位女配、一位男客串、兩位女客串），整體卡司的高一致強度可見一斑。除了演員之外，這部在幕後的製作也非常精良，可以好好準備迎接艾美獎橫掃了。
　
已獲頒技術獎：最佳劇情類影集選角、剪輯
主要獎項預測：最佳劇情類影集、男主、劇情類男配、劇情類女配、導演、編劇、配樂
　
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2.《#守護者*》Watchmen
　
與 2009 的電影同樣取材自同名美國漫畫，9集長度的迷你劇集《守護者》卻沒有太多的牽絆與包袱，而是在既定的宇宙中，走出了一個完全屬於自己的故事。這齣九集及完結的迷你劇集，將焦點投射在一個警察必須蒙面自保、白人至上犯罪組織興起、天空還會降下外星烏賊的平行世界，在既有的美漫犯罪與科幻類型中，完美融入了黑人種族平權與跨世代創傷經驗的議題，讓許多觀眾第一次接觸到 1921 年真實在奧克拉荷馬土爾沙上演的黑色華爾街屠殺，瞬間將藝術與今年的社會脈動，緊緊扣在一起。《守護者》提醒觀眾：你看再多天馬行空的虛構故事，都比不上真實歷史來的殘酷與精彩，而且歷史到如今還在重複上演中。
　
由去年剛以《藍色比爾街的沈默》拿下奧斯卡最佳女配角的瑞吉娜金恩（Regina King）領銜主演，另外還有「刀疤」傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）近年來最逗趣古怪的演出，整體卡司非常多元，也帶出在劇中飾演多重角色的明日之星：葉海亞·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）。如果有一部劇可以概括代表 2020 的美國現況，那麼《守護者》可能是最好的答案。第六集的一鏡到底回憶/幻覺/歷史再現，可能是今年最出色的電視作品。
　
獎季分析：《守護者》是一部迷你劇集，卻一舉入圍了 26 項艾美獎，成為入圍最大贏家，著實是一項了不起的成就。在這其中最亮眼的自然是女主角和男配角，在今年的社會氛圍下，最佳迷你劇集也已是囊中物。
　
已獲頒技術獎：最佳迷你劇集/電視電影類攝影、服裝、剪輯、混音、配樂
主要獎項預測：最佳迷你劇集、迷你劇集/電視電影類女主、男配、導演、編劇、美術設計、音樂監督
　
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3.《#美國夫人》Mrs. America
　
由金獎影后凱特布蘭琪主演的《美國夫人》，同樣是一齣九集迷你劇集，篇幅雖短，但是當中女力能量卻爆表。故事講述著美國七零年代，一群婦女在性別政治運動下的對立和角力。但更有趣的是，本片以非主流的手法，將保守派的政治倡議者 Phyllis Schlafly 聚焦為主角，而不是直接將之塗抹為歷史上的反派。主角反對美國《平等權利修正案》、反對墮胎、誓言維護傳統家庭價值，聽起來是否有些言猶在耳？
　
《美國夫人》有美劇中罕見的大量女性角色，且從主創人、監製、導演、編劇、攝影，到演員，幾乎全部清一色皆為女性。由女性構築、述說的女性故事，說的簡單卻是得來不易。而每一集都以其中一個角色為名，並以其作為該集的敘事主觀人，也讓整個劇情的推動能夠從更多層面和角度來切入。最終，《美國夫人》是一部見樹又見林的女性賦權寓言，樹是每個真摯刻畫且優缺點共存的女性角色，林則是一個歷史上的性別運動，如何緩慢、令人感到挫敗，卻又確實地推動著時代向前進。連同《守護者*》（黑人議題）與《美國外史*》（白人至上法西斯主義），這部大概是今年最切合時宜、與美國川普政權下的時勢（事）最契合的電視作品。
　
獎季分析：《美國夫人》除了演什麼像什麼的凱特布蘭琪之外，還有一干優秀而多樣貌的女演員，包含此次入圍艾美獎的《鐵窗紅顏》 Uzo Aduba、《美國諜夢》Margo Martindale、Tracey Ullman，以及未能入圍但同樣精彩的蘿絲拜恩、伊莉莎白班克斯、莎拉保羅森等。此次艾美獎《美國夫人》共入圍 10 項，包含女主與三位配角。其中女主不是沒有機會，但應該會被《守護者》的瑞吉娜給搶下，而比較有可能奪獎的，則落在女配。外界普遍看好在劇中飾演美國第一名女性黑人總統候選人的 Uzo Aduba，可能會乘著賀錦麗（拜登的副總統搭檔）的提名風潮順勢摘獎。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類女配、選角
　
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4.《#正常人*》Normal People
　
先前就曾撰文介紹過，《正常人》是今年影集中最令人喜出望外的驚喜小品，沒有之一。這是一部愛爾蘭的小品迷你影集，講述著一對愛爾蘭男女從高中到大學畢業的青春歲月，以及在時光流淌的縫隙中，這對普通而正常的生命如何擦撞出不凡的火花。兩位主角都是銀幕上的相對新人，但卻能夠自在無比的向彼此、向觀眾揭露自己的胴體、自己的真情，以及自己最黑暗的不安全感。這部劇雖然沒有什麼絢爛大場面，角色所遭遇的事物都彷彿你我在家鄉會經歷的那些，但是字字珠璣的台詞能夠牽動人心，且在酸甜的成長滋味中，留下一絲雋永。
　
從凜寒的北歐，到盛夏的義大利古鎮，攝影、服裝、音樂都極美，觸感也帶有一股新鮮的親暱性。大量旁白堆砌，讓人想到《愛在三部曲》的質感。這部劇在春夏之際從歐洲到美國引起一陣騷動，或許是對於那些曾經或正在歷經這些青春迷惘與情感受挫的人們，格外能引發共鳴。或許我們在 Marianne 和 Connell 身上找到自己、找到一個陪伴，陪伴著我們一起在人生的摸索上跌跌撞撞。
　
獎季分析：儘管在影迷們之間口碑極好，可惜艾美獎並沒有入圍太多項，僅有入圍最佳迷你劇集男主角、導演、編劇、選角。而如果投票會員中有一批忠貞的支持者的話，我認為他們會將票源集中在男主角獎，將之頒給年僅 24 歲的新人 Paul Mescal。雖然這個預測看似大膽，但卻也有前例可循，這個項目（迷你劇集/電視電影最佳男主角）還蠻喜歡獎勵新人的，比如說去年《別人眼中的我們》的 Jharrel Jerome、前年《凡賽斯遇刺案：美國犯罪故事》的 Darren Criss 等等。因此，《正常人》若不會空手而歸的話，男主角會是一個好的選擇。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類男主
　
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5.《#壞教育*》Bad Education
　
嚴格來說，這是一部電影，去年也在多倫多影展首映取得不錯的口碑。然而，HBO 隨之將美國發行權買下，所以這部片在是直接在電視台播出，成為所謂的「電視電影」，也就無法角逐奧斯卡獎。《壞教育》為《良種動物》導演 Cory Finley 的第二部執導長片，改編自美國史上最大樁的公立學校貪污事件。休傑克曼飾演一名德高望重的督學，在長島小鎮的學區中與幾位教職員聯手作假帳，神不知鬼不覺污了上百萬美元。
　
整部電影的節奏輕巧俐落，配樂和剪輯也趣味十足。演員們飾演乍看無害，卻各懷鬼胎中飽私囊的一群公僕，顯然是玩得非常過癮。休傑克曼的角色本身就帶有外放的作秀感，也讓他繼《悲慘世界》後難得有如此獨挑大樑的表演機會，而他也確實與《老娘叫譚雅》艾莉森珍妮以及《愛情昏迷中》Ray Romano 有精彩的對手戲。整部片宛如迷你版《驚爆焦點》，劇情直接而簡單，雖然少了一點厚度，但娛樂性十足，也拼湊出平庸的邪惡如何在日常中上演，讓我們時刻警惕。在劇中揭發整起醜聞事件的學生記者，由25歲的年輕印度瑞士混血演員 Geraldine Viswanathan 飾演，是非常值得關注的潛力新秀。
　
獎季分析：本片原先在多倫多首映後即傳出休傑克曼的奧斯卡呼聲，可惜最後本片不符合奧斯卡資格，但是他也確實入圍了本屆艾美獎的最佳電視電影和最佳電視電影/迷你劇集類男主角。其最大的競爭對手應該是《絕命毒師》的獨立續集作品《續命之徒：絕命毒師電影》。然而，那部片終究還是太仰賴其前作的重重包袱，因此不一定能夠脫穎而出，《壞教育》則是一部比較容易入口的大眾作品。男主角部份，大概會是休傑克曼、《守護者》傑瑞米艾朗、《正常人》Paul Mescal 三強之爭。如先前所述，我會押《正常人》Paul Mescal。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳電視電影
　
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【#地下推薦】

『#金馬奇幻影展：十大推薦電影片單』

恭喜『金馬影展 TGHFF奇幻影展』邁入十週年，每年四月皆帶給影迷不同的想像與迷離體驗。今天下午的選片指南已經舉辦完畢，晚上『地下電影』不免俗地選出自己期待的十大電影提供給影迷參考。

當然一如往常，未來會上院線的電影皆不在此次推薦中，如《大體臨門》、《上流社會》、《幸福的拉札洛》、《爸媽死了，我卻不想哭》，影展會多看平常難在大銀幕播映的片子。這些好電影希冀未來上映時大家再支持。

‼️【非一般愛情】

《#藍色比爾街的沉默》If Beale Street Could Talk

貝瑞傑金斯2017年以《月光下的藍色男孩》奪下奧斯卡最佳影片，新作《藍色比爾街的沈默》改編自詹姆斯·鮑德溫的同名著作。劇情描述一位身懷六甲、丈夫卻遭誣陷入獄的女性，為了替愛人洗刷罪嫌而到處奔走，卻也同時得面對外界的殘酷。

「別忘了，是愛讓你來到這裡」

先前已看過《藍色比爾街的沉默》，此片沒有憤怒吶喊、沒有強烈抗爭，反而以柔性抗議面對歧視和壓迫，但這卻讓電影裡所蔓延的無奈和灰心，更引人共鳴。

導演將兩人熱戀的美好過去與受盡委屈的不公現實交叉剪接，帶領著觀眾一遍又一遍體驗著絕望到底卻又重燃希望的揪心。而電影裡依然維持貝瑞傑金斯擅長的細膩詩意風格，好幾幕美的令人醉心。

至於演員方面，女主角琪琪蘭恩從熱戀甜蜜、初嘗禁果到後期面對愛人入獄的絕望難熬，都掌握得恰到好處。蕾吉娜金恩則是最為搶眼的綠葉，將堅毅母親的角色完美詮釋，亮眼表現更奪下奧斯卡、金球等多項最佳女配角獎。

喜歡《月光下的藍色男孩》，也別錯過本作。

‼️【科幻異世界】

《#人類升級》 Upgrade

此片由《陰兒房》及《奪魂鋸》系列編劇雷沃納爾自編自導，他在2015年首度執導了《陰兒房第三章：從靈開始》，打響驚悚導演名號。《人類升級》則是由近年大放異彩的獨立製片公司Blumhouse製作的低成本作品，看過此片後，仍訝異導演能將老調重彈的人工智慧主題玩出新意。

劇情描述男主角半身不遂後與AI結合，以超人類的身份展開一段復仇之旅。導演擅長掌握驚悚氛圍，且整體劇情節奏流暢快速、引人入勝，重點是結尾轉折令人驚喜再三，以小成本之作來說，已是五臟俱全。

有趣的是，觀影時也會不斷聯想到許多科幻電影，包含科幻經典之作《駭客任務》、科技反撲的《機械公敵》、探討機械自我意識的《人造意識》等多部片，甚至還有講述共生關係的《猛毒》。

整部電影的最大亮點在於眼花撩亂的打鬥場面，人體機械化後的肉搏戰皆令人血脈賁張。拳拳到肉、血漿四溢是基本，但導演卻連殺人手法都可以創意十足。以隱憂的科幻危機作為主線，搭配猛烈強勁的暴力美學，雷沃納爾同時滿足了人類對未來的幻想以及擔憂，替科幻電影注入一股活水。

《#抱歉打擾你》Sorry To Bother You

此片在2018的日舞影展上和《盲點》、《八年級生》、《她的錯誤教育》等片共同競賽，當時就已經掀起話題，更在今年入圍了美國導演工會獎最佳新導演，甚至拿下獨立精神獎最佳首部長片，此片由《逃出絕命鎮》凱斯史坦費爾德主演，更集結艾米漢默、史蒂文元、莉莉詹姆斯、泰莎湯普森等大咖。

劇情描述黑人電話推銷員深受無法與白人客戶溝通的困難。某天突發奇想在電話中模仿白人口條增加親切感，卻同時引發一連串問題。從種族切入，在今年奧斯卡上看見了《黑色黨徒》，此片盼以更大膽、更戲謔的黑色幽默拆解此沈重議題。

‼️【影迷許願池】

《#亂世佳人》Gone with the Wind

「美國國家電影保護局典藏影片」、「美國電影學會影史百大電影」、「BBC 票選二十一世紀百大佳片」、「1940 奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、女配角、改編劇本、最佳藝術指導、彩色片攝影、剪輯」，數不清的榮耀與時間的淬煉早已奠定了《亂世佳人》的經典地位，而白瑞德與郝思嘉更是必須要認識的角色，片長233分鐘，只能在大銀幕才能窺見1939年匠心獨具的影像。

《#風兒踢踏踩》Cheerful Wind

台灣電影巨匠侯孝賢第二部導演作品，以數位修復的方式再登大銀幕，一代宗師早期的電影是如何奠定之後的大師美學，繼《就是溜溜的她》後侯導如何調度影像？本屆奇幻影展可以重溫大師的青澀。

‼️【當代奇幻】

《#月球之旅》A Trip to the Moon

《月球之旅》為身兼魔術師和導演身份的喬治梅里葉創造的，此片為世界上第一部「科幻特效」電影，更被聯合國教科文組織列入人類文化遺產。《月球之旅》最為人津津樂道的，便是砲彈太空船射進月亮的右眼，相信稍微熟稔電影的影迷皆會對此畫面印象深刻。

如果說盧米埃兄弟的《火車進站》為電影寫實主義，那《月球之旅》的奇幻風格，則為形式主義的經典代表之一，開創後世無數創作者的想像。此片同時也是本屆奇幻影展主視覺的靈感來源。

‼️【午夜嚇嚇叫】

《#女神的子宮》Tumbbad

傳統寶萊塢電影給人的刻板印象為載歌載舞的歡樂場面，此片一反常態，營造驚悚氛圍，劇情架構在一則神話傳說中，描述主人翁致富後的慾望一發不可收拾，將人性的貪婪攤於銀幕前，試圖開創出寶萊塢恐怖類型的新格局。

《女神的子宮》在2018年擔綱威尼斯影展影評人週的開幕片，為印度電影的創舉，此片先前在台試片後反應尤佳，尤其是身邊有位不務正業的影評法官看完後讚不絕口，相信他的觀影品味，列入此次的推薦片單中。

‼️【特別放映】

《#泥好，荒唐小鎮》Coincoin and the Extra-Humans

法國名導布魯諾杜蒙曾以《人，性本色》、《野獸邏輯》分別在52屆、59屆坎城影展拿下評審團大獎，杜蒙在2016年的作品《魔愛食人灣》也在金馬影展放映，當時茱麗葉畢諾許甚至親自來台參加映後座談，而《泥好，荒唐小鎮》則是首度在亞洲進行影展公開放映。

值得一提的是，《泥好，荒唐小鎮》在去年法國權威電影雜誌《電影筆記》評選的十大佳片高居亞軍，硬是比下《霓裳魅影》、《燃燒烈愛》、《獨自在夜晚的海邊》等名作，關於去年《電影筆記》的榜單，當時有簡單寫過，可以參考：https://bit.ly/2U5iTqi

‼️【特別放映】

《#花系列》La Flor

『耗費17年，以14小時頌揚對電影的熱愛與對女性的謳歌，連片尾字幕都長達四十分鐘，是影癡就該挑戰。』看到影展單位這樣介紹，熱愛電影的人還能不看嗎？

片長14小時的《花系列》為阿根廷影史上最長的電影，在此次影展中分為三段放映。

‼️【焦點導演：約翰卡本特】

《#月光光心慌慌》Halloween

被受溫子仁、丹尼鮑伊、昆丁塔倫提諾、吉勒摩戴托羅等多位名導推崇的約翰卡本特，其最受台灣影迷熟知的莫過於《月光光心慌慌》，此片以32.5萬美金的超低成本，在北美卻賣了4700萬美金，奠定了約翰卡本特的一線導演地位，也一舉將潔美李寇蒂絲捧紅成為「尖叫女王」，甚至開啟了「追殺片」這類型的敘事模式。這次有機會能在影展重回1978年的驚悚熱潮，焦點導演約翰卡本特的專題當然無法錯過。

#其實焦點導演習慣每一部都抓來看
#洛基恐怖秀不用提大家就會手刀搶購了吧

【#地下推薦】

『#金馬奇幻影展：十大推薦電影片單』

恭喜『金馬影展 TGHFF奇幻影展』邁入十週年，每年四月皆帶給影迷不同的想像與迷離體驗。今天下午的選片指南已經舉辦完畢，晚上『地下電影』不免俗地選出自己期待的十大電影提供給影迷參考。

當然一如往常，未來會上院線的電影皆不在此次推薦中，如《大體臨門》、《上流社會》、《幸福的拉札洛》、《爸媽死了，我卻不想哭》，影展會多看平常難在大銀幕播映的片子。這些好電影希冀未來上映時大家再支持。

‼️【非一般愛情】

《#藍色比爾街的沉默》If Beale Street Could Talk

貝瑞傑金斯2017年以《月光下的藍色男孩》奪下奧斯卡最佳影片，新作《藍色比爾街的沈默》改編自詹姆斯·鮑德溫的同名著作。劇情描述一位身懷六甲、丈夫卻遭誣陷入獄的女性，為了替愛人洗刷罪嫌而到處奔走，卻也同時得面對外界的殘酷。

「別忘了，是愛讓你來到這裡」

先前已看過《藍色比爾街的沉默》，此片沒有憤怒吶喊、沒有強烈抗爭，反而以柔性抗議面對歧視和壓迫，但這卻讓電影裡所蔓延的無奈和灰心，更引人共鳴。

導演將兩人熱戀的美好過去與受盡委屈的不公現實交叉剪接，帶領著觀眾一遍又一遍體驗著絕望到底卻又重燃希望的揪心。而電影裡依然維持貝瑞傑金斯擅長的細膩詩意風格，好幾幕美的令人醉心。

至於演員方面，女主角琪琪蘭恩從熱戀甜蜜、初嘗禁果到後期面對愛人入獄的絕望難熬，都掌握得恰到好處。蕾吉娜金恩則是最為搶眼的綠葉，將堅毅母親的角色完美詮釋，亮眼表現更奪下奧斯卡、金球等多項最佳女配角獎。

喜歡《月光下的藍色男孩》，也別錯過本作。

‼️【科幻異世界】

《#人類升級》 Upgrade

此片由《陰兒房》及《奪魂鋸》系列編劇雷沃納爾自編自導，他在2015年首度執導了《陰兒房第三章：從靈開始》，打響驚悚導演名號。《人類升級》則是由近年大放異彩的獨立製片公司Blumhouse製作的低成本作品，看過此片後，仍訝異導演能將老調重彈的人工智慧主題玩出新意。

劇情描述男主角半身不遂後與AI結合，以超人類的身份展開一段復仇之旅。導演擅長掌握驚悚氛圍，且整體劇情節奏流暢快速、引人入勝，重點是結尾轉折令人驚喜再三，以小成本之作來說，已是五臟俱全。

有趣的是，觀影時也會不斷聯想到許多科幻電影，包含科幻經典之作《駭客任務》、科技反撲的《機械公敵》、探討機械自我意識的《人造意識》等多部片，甚至還有講述共生關係的《猛毒》。

整部電影的最大亮點在於眼花撩亂的打鬥場面，人體機械化後的肉搏戰皆令人血脈賁張。拳拳到肉、血漿四溢是基本，但導演卻連殺人手法都可以創意十足。以隱憂的科幻危機作為主線，搭配猛烈強勁的暴力美學，雷沃納爾同時滿足了人類對未來的幻想以及擔憂，替科幻電影注入一股活水。

《#抱歉打擾你》Sorry To Bother You

此片在2018的日舞影展上和《盲點》、《八年級生》、《她的錯誤教育》等片共同競賽，當時就已經掀起話題，更在今年入圍了美國導演工會獎最佳新導演，甚至拿下獨立精神獎最佳首部長片，此片由《逃出絕命鎮》凱斯史坦費爾德主演，更集結艾米漢默、史蒂文元、莉莉詹姆斯、泰莎湯普森等大咖。

劇情描述黑人電話推銷員深受無法與白人客戶溝通的困難。某天突發奇想在電話中模仿白人口條增加親切感，卻同時引發一連串問題。從種族切入，在今年奧斯卡上看見了《黑色黨徒》，此片盼以更大膽、更戲謔的黑色幽默拆解此沈重議題。

‼️【影迷許願池】

《#亂世佳人》Gone with the Wind

「美國國家電影保護局典藏影片」、「美國電影學會影史百大電影」、「BBC 票選二十一世紀百大佳片」、「1940 奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、女配角、改編劇本、最佳藝術指導、彩色片攝影、剪輯」，數不清的榮耀與時間的淬煉早已奠定了《亂世佳人》的經典地位，而白瑞德與郝思嘉更是必須要認識的角色，片長233分鐘，只能在大銀幕才能窺見1939年匠心獨具的影像。

《#風兒踢踏踩》Cheerful Wind

台灣電影巨匠侯孝賢第二部導演作品，以數位修復的方式再登大銀幕，一代宗師早期的電影是如何奠定之後的大師美學，繼《就是溜溜的她》後侯導如何調度影像？本屆奇幻影展可以重溫大師的青澀。

‼️【當代奇幻】

《#月球之旅》A Trip to the Moon

《月球之旅》為身兼魔術師和導演身份的喬治梅里葉創造的，此片為世界上第一部「科幻特效」電影，更被聯合國教科文組織列入人類文化遺產。《月球之旅》最為人津津樂道的，便是砲彈太空船射進月亮的右眼，相信稍微熟稔電影的影迷皆會對此畫面印象深刻。

如果說盧米埃兄弟的《火車進站》為電影寫實主義，那《月球之旅》的奇幻風格，則為形式主義的經典代表之一，開創後世無數創作者的想像。此片同時也是本屆奇幻影展主視覺的靈感來源。

‼️【午夜嚇嚇叫】

《#女神的子宮》Tumbbad

傳統寶萊塢電影給人的刻板印象為載歌載舞的歡樂場面，此片一反常態，營造驚悚氛圍，劇情架構在一則神話傳說中，描述主人翁致富後的慾望一發不可收拾，將人性的貪婪攤於銀幕前，試圖開創出寶萊塢恐怖類型的新格局。

《女神的子宮》在2018年擔綱威尼斯影展影評人週的開幕片，為印度電影的創舉，此片先前在台試片後反應尤佳，尤其是身邊有位不務正業的影評法官看完後讚不絕口，相信他的觀影品味，列入此次的推薦片單中。

‼️【特別放映】

《#泥好，荒唐小鎮》Coincoin and the Extra-Humans

法國名導布魯諾杜蒙曾以《人，性本色》、《野獸邏輯》分別在52屆、59屆坎城影展拿下評審團大獎，杜蒙在2016年的作品《魔愛食人灣》也在金馬影展放映，當時茱麗葉畢諾許甚至親自來台參加映後座談，而《泥好，荒唐小鎮》則是首度在亞洲進行影展公開放映。

值得一提的是，《泥好，荒唐小鎮》在去年法國權威電影雜誌《電影筆記》評選的十大佳片高居亞軍，硬是比下《霓裳魅影》、《燃燒烈愛》、《獨自在夜晚的海邊》等名作，關於去年《電影筆記》的榜單，當時有簡單寫過，可以參考：https://bit.ly/2U5iTqi

‼️【特別放映】

《#花系列》La Flor

『耗費17年，以14小時頌揚對電影的熱愛與對女性的謳歌，連片尾字幕都長達四十分鐘，是影癡就該挑戰。』看到影展單位這樣介紹，熱愛電影的人還能不看嗎？

片長14小時的《花系列》為阿根廷影史上最長的電影，在此次影展中分為三段放映。

‼️【焦點導演：約翰卡本特】

《#月光光心慌慌》Halloween

被受溫子仁、丹尼鮑伊、昆丁塔倫提諾、吉勒摩戴托羅等多位名導推崇的約翰卡本特，其最受台灣影迷熟知的莫過於《月光光心慌慌》，此片以32.5萬美金的超低成本，在北美卻賣了4700萬美金，奠定了約翰卡本特的一線導演地位，也一舉將潔美李寇蒂絲捧紅成為「尖叫女王」，甚至開啟了「追殺片」這類型的敘事模式。這次有機會能在影展重回1978年的驚悚熱潮，焦點導演約翰卡本特的專題當然無法錯過。

#其實焦點導演習慣每一部都抓來看
#洛基恐怖秀不用提大家就會手刀搶購了吧