最後召集！9/4軟筆字班線上課還剩最後5個學習名額！9/12/Q版人物現在開放預約，報名線上課還可重複學！

令人期待已久的「軟筆字」線上課程終於要開課了！想寫一手漂亮的創意字嗎？想在生活當中為自己的創意作品（書籤.卡品.手帳...等）提一個字增加一點創意嗎？想要用文字記錄創意生活嗎？軟筆字就是你最棒的選擇！而且只要一天就可以學會4種字體讓你可以自由搭配快速變成軟筆字高手！

「手POP軟筆字課程介紹」
上課時間/9/4（星期六）上午9:00-下午6:00
10/31（星期日）可以再複習ㄧ次

年齡限制：國小5.6級以上.國中.高中.大學.成人皆可

第一堂9:00-10:30筆肚字：是所有軟筆字的基礎，採用P O P個性字的字型結構用軟筆的方式書寫，會教到字學公式.整組字練習.整篇文章的運用.創意小品製作。（四種字體都會教到）

第二堂10:30-12:00筆尖字：書寫速度最快的軟筆字，簡單易學特別有成就感。字型結構以一筆成型為主整組字的練習非常行雲流水，適合用來書寫文章與小字效果特別棒。

第三堂1:00-2:30嬉皮體：是動態變化最大的軟筆字，靠筆劃粗細來製造字型的趣味感。字體的造型婀娜多姿特別有味道，不管是標題字或小字在創意小品上應用都特別有創意。

第四堂2:30-4:00漫畫體：是最有趣最可愛的軟筆字，也是POP字體與軟筆字的結合。遇到口字2筆畫必須要斷掉製造活潑感與律動的效果。整個字型給人的感覺比較呆萌可愛應用空間特別大是非常實用的軟筆字。

第五堂4:00-6:00大字練習：應用軟筆加上墨汁書寫大型軟筆字，感受真正的軟筆（水彩筆或毛筆）所帶來的筆觸的感受。書寫4開軟筆字創意作品。

「手繪插畫Q版人物班課程簡介」
時間：9/12（星期日）早上9:00-下午6:00
10/24（星期六）可以重複學習一次
費用：2500（一天連上5堂）每堂/500元/材料另計
人數：每班限18名額滿為止，滿5人即可開班。
資格：限小學3年級以上
課程內容：以6種不同畫風完成6張不同的Q版人物作品

1.幾何風Q版人物/粗筆/平塗法/點的背景

2.簡筆風Q版人物/粗筆/簡易重疊法/線的背景

3.手繪風Q版人物/三枝筆/複雜重疊法/面的背景

4.造型風Q版人物/三枝筆/精細重疊法/創意背景

5.精緻風Q版人物/三枝筆/彩鉛重疊法/設計背景

6.妖媚風Q版人物/小筆與細筆粉彩綜合技法/綜合背景

課程特色：1.不需任何基礎輕鬆學會！
2.方法不重複可以融會貫通舉一反三！
3.教的是創意邏輯不是臨摹
4.專業教學系統循序漸進超級有方法！
5.送禮自用兩相宜在生活中可以大量實踐
6.學會後可以創意設計各種生活小物
7.學會創造更多畫風的設計能力

創意課程一日密集班9.10課表閃亮登場！創意無限大！
8種課程創意砲火連開！讓今年的秋日變的更有創意！
只要一天就能學會一種手繪技能，不需基礎.保證學會！

「9月份一日創意課程」
9/4/手繪軟筆字班/一天學會4種字體做五張創意小品

9/12/Q版人物插畫班/一天學會6種人物畫風與創意技法

9/25/手繪POP正體字班/有字學公式快速學會POP字體

9/26/手繪POP海報班/一天快速學會畫各種海報的技巧

「10月份一日創意課程」
10/2/創意手帳設計班/一天讓你學會畫寫實插畫的畫法

10/3/創意繪本設計班/一天讓你快速完成創意塗鴉小書

10/16/手繪POP個性字體班/讓你學會更多有趣的字體

10/17/手繪POP個性字海報班/學會更高難度的海報設計

10/24/Q版人物插畫班/加開第二梯次讓你有更多選擇

10/25/創意手帳設計班/最夯最有口碑的新課程非學不可

10/30/創意繪本設計班/連大班的小朋友都可以畫的很好

10/31/手繪軟筆字班/最時尚最流行的手繪課包君滿意

課程優惠：
每個課程單價2500，開課前20天報名享8折2000元優惠

好禮「4+1」報名4個班再送1個班，原價12500只要8000元超級划算！再加2000元就送價值5000元10堂課線上手繪插畫課（可以反複聽課）買到賺到！

二人同行享9折.3人同行享8折歡迎呼朋引伴一起學！

平日班熱情招生預約中，滿5人即開班！材料另計，意者請洽簡老師。0932250002（或加line）

【在創作的世界裡，我們看孩子表演就好】

房門半開，我正在房間讀書。蕃茄突然衝進來，拉開我左邊的抽屜就開始大翻特找。我還來不及反應，他就掏出一個粉紅色的小東西，大喊：「好漂亮的削鉛筆機！！！」。接著他隨手一推，把削鉛筆機的下半部打開，發現裡面裝滿了削過的木屑。

唉唷，這東西灑了的話很難清理的！

我正要出聲提醒他小心，結果小童一臉滿意地表示：「喔太好了這正是我想要的！！」然後小心翼翼神秘兮兮地端著削鉛筆機就走出房間了。

恩？誰沒事想要木屑啊？

我本來想開口追問，但是怕這個很難伺候的傢伙一問之後反而不爽起來，到時候反而變成我的麻煩，所以就隨便他去了。

一分鐘，兩分鐘，三分鐘，五分鐘過去了，我反而讀不下書了。蕃茄像從這個世界上消失了樣，從門口離開以後就沒有發出過任何聲音了。這孩子平常只要醒著嘴巴就沒停過，難道是睡著了？我非常疑惑地走出房間，在餐桌那邊找到蕃茄，發現他從「創意工作站」裡拿了一堆工具和材料出來，聚精會神地在寫寫畫畫。白紙的正中央，是剛剛被他拿走的削鉛筆機裡的木屑。

「誒？你把木屑拿來這裡用啊？」
「對啊這正是我要找的！」
「所以你把它黏在紙上了嗎？」
「對啊。」
「你怎麼黏的啊？」
「先在紙上塗一層白膠啊！」

我順著蕃茄指的方向看過去，有一小張白紙，上面有一攤白膠，旁邊放著一根頂端沾著膠的冰棒棍，充分說明了剛剛的過程。桌面上散落著原子筆彩色筆等東西，感覺是一件大工程。蕃茄已經沒打算理我，埋頭繼續完成他的工作。我安靜地回到房間。

接下來的一個小時，家裡鴉雀無聲，直到蕃茄突然大喊「好了」。我走出房間，看見他得意洋洋地爬上沙發，在牆壁上貼了一張五顏六色，有各種線條、形狀、還有文字跟木屑的抽象畫。

蕃茄蹦蹦跳跳地去把爸爸拉來看他的大作了。

＊＊＊
之前的文章提到過，我是一個會畫圖，但是對於畫圖這件事情充滿了許多遺憾和畏懼的人。

其實我一開始並沒有意識到自己有這種感覺，我對自己還滿驕傲的。我的學科成績還不錯，「而且」我還會畫圖，聽起來就是一個多才多藝，也常常會被同學羨慕。國中的時候甚至還曾經出刊漫畫，一天一頁畫了一個小短篇，也滿有那麼一回事的。我確實隱約發現自己畫圖的時候得失心有點重，長越大也越容易因為擔心自己畫的東西很無聊於是畫不出來，但是我依然是認識的人當中最肯畫，也最常剪剪貼貼做一些可愛手工藝的人。

後來，我有幸到美國專攻了一陣子插畫，感受到極大的震撼。

班上同學大部分畫得非常「醜」，一點也不寫實，絕對是美術老師會皺眉給低分的畫法。很多人畫出來的人物比例非常奇怪，五官很歪斜，但是卻莫名很生動。或者根本不畫人，只用一些非常強烈的顏色，拼湊起來就有一種很強大的視覺效果。或者一個畫面裡有好幾個空間，透視法亂七八糟，可是整體的構圖卻非常平衡？

有的人根本不介意把紙弄得很髒；有的人只用原子筆畫圖，有人用牙刷畫圖；有的人隨身攜帶一本塗鴉本，裡面貼滿了樹葉、廣告紙、撕下來的書頁，隨手畫的圖，還有密密麻麻鬼畫符的字。有的人喜歡畫明信片大小的圖，線條精緻到讓人眼花撩亂。有的人習慣畫一整面牆壁大的圖，好像顏料不用錢一樣大片大片潑上去。有的人這一輩子只用水彩，有的人一張圖就用了剪貼、水彩、壓克力顏料、水粉、鉛筆、原子筆、照片、果實、羽毛、電腦後製等等所有能用不能用的工具都一次用上了。

我只是規規矩矩地漂漂亮亮地畫圖，但是他們是用圖在把自己內心的世界呈現出來。那樣的感覺就像是，我寫了一篇說理直接，清晰穩重標點端正，還引用課本名句的國立編譯館標準優良作文，覺得自己很了不起。轉頭卻發現隔壁同學根本不按照「起承轉合」的順序寫作，融合新詩小說各種文體的不同結構，流暢又狂野地把各種意象和情感交織在文字當中，讀起來色香味俱全，全身的所有神經都被觸動到。

「你怎麼想到要這樣畫的？」
「恩？就覺得這樣會很有趣啊？」

那樣的衝擊是直接打在靈魂上的。我「會」畫圖，也算畫得出不錯的作品，但是我無法自在感受畫圖最單純的樂趣，也從來沒有體會過什麼叫做用畫圖和創作來舒壓，來表達自我和情緒。我看著同學創作時的眼神，真心羨慕，看得出來他們內心感受到某種精彩，正在傾全力用所有的工具捕捉那個瞬間。

我很單純的認為，就是我的創造力不如別人吧，所以想不出怎麼結合那麼多的元素來作畫，這點我可以接受。但是我覺得非常遺憾的是，我沒有辦法享受畫圖的樂趣，因為我親眼看見過，可以享受畫圖樂趣的人（不等於他是專業人士），真的是得到一個很重要的寶物，讓他們多了一個表達內心聲音的窗口。

因為這樣的經歷，我很希望蕃茄可以喜歡畫圖。尤其他個性敏感，我相信如果他能夠有畫筆幫忙，一些無法用言語描述的感受也許可以用圖像的形式抒發，有助於他的情緒穩定。而且因為看見同學作畫時完全不受單一素材的限制，就決定把水彩色鉛筆蠟筆紙膠帶剪刀膠水等等所有的東西都集中在一起，也許可以刺激蕃茄嘗試使用各種素材。

沒想到，就這樣誤打誤撞讓我找到了當年「你怎麼想到要這樣畫的」問題的答案。

原來，創意是玩出來的。

孩子一開始對「什麼可以拿來創作，什麼不可以」是完全沒有概念的，必須靠大人幫忙建立，而大人定下來的規範，往往就這樣決定了孩子探索的空間。

我的環境幫我定下來的規矩，所謂的畫圖就是「用鉛筆打草稿，然後用彩色鉛筆水彩或者彩色筆好好的上色」。如果當初我有想要用某些比較「奇特」的方法作畫，例如說用衛生紙去吸水彩的顏料，立刻就會被罵「浪費」。如果我塗色故意超出範圍，或者拿起筆就在紙上毫無想法畫線，也會立刻就被認定在「亂畫」而被制止。

而輪到我當父母的時刻，因為我已經見識過同學各種亂七八糟千奇百怪的創作方式，不管蕃茄拿什麼東西想要用，我都覺得「好像也沒什麼不可以」，就跟他一起試試看。

沒有被規定過「不准亂畫」的蕃茄，就這樣從只用原子筆，鉛筆，色筆開始，進化到筆和貼紙，筆和紙膠帶和軟木塞，筆和紙膠帶和撕破的色紙，筆和破色紙和棉花球和冰棒棍，一路進化到從我房間拿了木屑就走，覺得那是他正在找的完美素材。

我站在貼滿畫作的牆壁前，看著他今天花了整整一個小時完成，完全看不懂他在幹什麼的狂野作品，覺得快樂。

孩子，希望這個興趣可以伴你一生。

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隨文附贈「創意工作站」新活動：「#玩混合素材」例圖請看留言區。
（「創意工作站」傳送門：https://reurl.cc/a91oy4）

這個活動可以讓大家體會使用不同素材的樂趣。先拿一支筆在紙上畫出繞來繞去的線條，形成各種大大小小不同的區域。接下來，一次挑一個區域，用不同的素材把它填滿。可以把所有的區域都填滿，也可以有留白的地方，只要你覺得好看都可以。如果孩子年紀比較小，可以跟大人一起完成一張圖；如果孩子年紀比較大，可以跟大人各自完成一張，比較看看彼此的創意有什麼不同！

【那些年的客廳即工場】 #家庭代工
　　　
由於1950年代「進口替代」政策逐漸面臨產能過剩的問題，自1960年代開始，政府轉而採取「出口導向」政策，調整相關經貿法令吸引國外資本進入，並設立加工出口區以低廉的勞動力發展輕工業，促使臺灣產業結構轉型，帶動經濟快速成長。
　　
1972年時任臺灣省政府主席的謝東閔，在一次的主婦聯誼會中提出了「客廳就是工場」的口號，鼓勵婦女可利用家務外的零碎時間，進行簡單的手工藝生產以貼補家用，並提升出口產能。
　　
這項倡議引起了廣大迴響，許多婆婆媽媽們開始把各式原料及小型機具搬入客廳，認真地發展起所謂的「家庭副業」，不但使婦女的勞動參與提升，同時也成了許多中小企業的雛型。
　　
如今臺灣的製造業不再仰賴密集的勞力，家庭代工的模式早已式微，但職業婦女的比率也日漸增高，他們為家庭付出的辛勞始終不變。
　　
#常常我想起那雙手
#和媽媽說句我愛你吧
#報時光UDNtime　
　　　
來源：聯合報
日期：1977/3/12
攝影：高鍵助
圖說：做為一個平凡的家庭主婦的王光華，在家中有一家屬於自己的小小皮包工廠，既擁有自己的「事業」，又有一個美滿的家庭。
　　　　　
歷史新聞
　　　　　　
【1972-08-28/經濟日報/06版/】
　　　　　　
客廳就是工場
謝東閔籲家庭主婦 從事副業增加收入
　　　　　　　　　　　
【中央社中興新村廿七日電】台省府主席謝東閔，今天呼籲家庭主婦建立「勤勞是快樂」的觀念，善加利用空閒時間，美化家庭環境和生活情趣，並從事家庭副業生產，增加家庭收入，改善生活條件，進而建立幸福美滿的家庭。
謝主席是在中興新村主婦聯誼會中致詞時，作以上的呼籲。他強調，在一家中，主婦才是一家之主，也是建立幸福家庭的關鍵人物。謝主席說，要建立幸福的家庭，應把握四項原則，就是家庭倫理化，家庭科學化，家庭藝術化，家庭生產化。
中興新村主婦聯誼會，今天上午舉行成立大會謝主席應邀到會講話，提出「客廳就是工場」的構想，希望發起員工眷屬利用空閒時間，從事家庭副業，不僅可增加國家生產，並可增加家庭收入。
謝主席這項構想，經省府熱心員工發動，並推由副秘書長余學海擔任召集人，組織中興新村主婦聯誼會，今後將由省府聘請技術人員，傳授省府員工眷屬縫紉等副業技術，以及種花等技術。
　　
【1974-11-03/經濟日報/02版/】
　　
推行家庭手工藝副業 省府公布實施要點
　　
【本報中興新村二日電】台省府為加強推行「客廳即工廠」運動，使家家戶戶剩餘人力都能從事家庭手工藝生產，增加收益，今天正式公布「台省推行家庭手工藝副業實施要點」，要求省民合作推行。
這項實施要點，是以村里為單元，遴擇地方熱忱服務人士，全面推動家庭副業，負責調查村里內剩餘人力，按其技能，分門別類，接洽鄰近工廠提供原料，供其加工，如屬家戶自行投資的生產成品，可輔導家戶聯合發起組織合作，向有關貿易單位推行銷售。
省府特別提示，非專業化從事家庭手工藝副業，其所用馬達合計容量在二分之一馬力以下。台電公司已同意列入家庭表燈用電計算，又凡利用自有住宅，接受廠商或合作社委託加工，而不僱用人員，又直接銷售產品，僅以提供勞務為主者（包括人力或應用簡單機器），依據省財政廳規定，可免辦營利事業登記，並免繳征營業稅。
推行家庭手工藝副業，其工作場所限以家戶的客廳及其他空餘住宅為範圍，從事家庭手工藝，應照都市計畫法規定，注意下列事項：
(一)家戶住宅區作業者，不得有噴漆或使用動力鋸割、乾磨金屬、骨、角、牙、蹄、貝等物件之行為，以免有礙居住之寧靜、安全及衛生。
(二)家戶在商業區作業者，不得有噴漆或使用二台以上動力研磨器乾磨金屬之行為。
(三)原料及成品之放置不得影響環境衛生，如屬易燃物品，並應具備必要之防火設備，以維公共安全。
推行家庭手工藝副業的種類包括，(1)竹藤製品。(2)陶瓷及土石製品。(3)玩偶玩具。(4)刺繡及針織品。(5)手製衣著。(6)羽毛製品。(7)地毯地蓆。(8)首飾。(9)手袋及皮靴。(10)髮網及假髮。(11)編帽。(12)植物纖維製品。(13)木偶家具及木製品。(14)觀光紀念品。(15)其他手工業品。

影片前半段有上一次的作業講解，正式內容請直接跳到30:16
大家比較成出現的問題是衣服的長度過長或過短、再畫衣服時沒有考慮到底下衣服的體積以及形狀。
本次內容：
這一次講人為引起的皺褶的第一部份：伍之型：彎曲的皺褶
主要出現在衣服袖子的部分。
示範袖子的結構以及如何畫出手臂彎曲時的皺褶。

電繪教學與示範，此為社團內部訓練課程。(測試複習用)

時間軸：
0:00 作業檢討：布料長度出錯、透視問題、風進裙子時的畫法
30:16 開場
33:54 人為引起的皺褶
35:12 畫袖子時的痛點、大家常犯的錯誤、衣服的縫線
39:25 漫畫中衣服皺褶的簡化法
42:37複習：管狀布料的堆積皺褶
43:01示範＃1:管狀布料的堆積皺褶步驟：外型、草圖、線稿
48:27 常見錯誤：布料沒有畫出厚度
49:19 常見的皺褶畫法
53:11 手臂彎曲90度以下的皺褶
54:01 示範#2：手臂彎曲90度以上的皺褶步驟：外型、草圖、線稿
58:36 課堂練習講解：注意關節弧度
1:04:10 常見錯誤：布料沒有畫出厚度
1:08:10 示範#3:手臂彎曲90度以下的皺褶步驟：外型、草圖、線稿
1:10:44 課堂練習講解

主講者:小酒

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政治大學化南新村位於北市文山區新光路一段65巷1至93號，興建於1960年代，曾住過多名政大教授，保留初期政大復校的教育文化記憶；建築群分為甲、乙兩區，住宅為二層樓加強紅色磚造雙拼建築，建物內部空間精簡，反映1960年代經建條件，而區間留設小公園，形成極富特色的鄰里景況。

不過，由於政大學院空間不足，校方擬在化南新村興建法學院大樓，當地居民反對，向文化局提報文資，訴求全區保留，文資委員也多次前往會勘
聚落建築群修復及再利用辦法


中華民國106年7月27日文化部文授資局綜字第10630079121號令訂定
第一條本辦法依文化資產保存法第二十五條第二項規定訂定之。

第二條聚落建築群之修復及再利用，應基於文化資產價值優先保存之原則，並保存主要紋理、原有建築式樣、風格與外在形貌或重要之開放空間、環境與景觀。

第三條聚落建築群修復及再利用，應符合其聚落建築群保存及再發展計畫之規範，優先保存聚落建築群原有生活形態與無形文化。

第四條聚落建築群修復及再利用，包括下列標的：

一、聚落建築群之建築、構造物。

二、聚落建築群整體空間紋理。

三、聚落建築群保存再利用之必要公用設備、公共設施。

第五條聚落建築群修復及再利用，其辦理事項如下：

一、修復或再利用計畫。

二、規劃設計。

三、施工。

四、監造。

五、工作紀錄。

六、其他相關事項。

第六條前條第一款修復或再利用計畫，應包括下列事項：

一、依據保存及再發展計畫之保存強度分區、分級設定，擬定修復或再利用範圍及內容。

二、現況調查，包括擬修復或再利用範圍內建築物群之環境、景觀、結構、構造與設備、損壞狀況及其他相關事項之調查。

三、文化資產價值與再利用適宜性之評估，原有建築形式工法之調查。

四、景觀維護方針、修復或再利用原則、方法之研擬。

五、必要之現況測繪或圖說。

六、修復或再利用所涉建築、土地、消防與其他相關法令之檢討及建議。

七、依古蹟歷史建築紀念建築及聚落建築群建築管理土地使用消防安全處理辦法第四條所定因應計畫研擬之建議。

八、修景、環境設施整建整備、防災系統設施之設置建議。

九、修復或再利用實施期程及經費概估。

辦理修復或再利用計畫，應置執行主持人一人，並應具開業建築師、相關執業技師或經依法審定之相關系、所助理教授以上資格。

第七條第五條第二款規劃設計，應依前條修復或再利用計畫為之；其內容應包括下列事項：

一、必要調查之資料整理分析。

二、規劃及設計方案之研擬。

三、現況之測繪、圖說繪製及必要差異分析。

四、必要景觀與設施保存之設計。

五、必要之結構安全檢測及補強設計。

六、施工說明書之製作。

七、工程預算之編列。

八、依區域計畫法、都市計畫法、國家公園法、建築法、消防法及其他相關法規適用之檢討。

九、依前條第一項第七款之建議研提之因應計畫。

辦理規劃設計，應置執行主持人一人，並具開業建築師或相關執業技師資格。

前項所定之開業建築師或相關技師，其參與執業之範圍，應依建築法、建築師法及技師法之規定辦理。

第八條第五條第三款施工，應包括下列事項：

一、原有構件、文物種類及數量之統計。

二、各項現況之清理、清點、核對及設計書圖與現況不符事項之記載。

三、依修復原則及設計書圖執行各項保存、修復及仿作等工作。

四、有關施工之傳統匠師或專業技術人員、重要分包廠商與設備商資格文件及名冊之備置。

五、修復構件之量測及彙整。

六、原用材料之保存、修復或更新及品質之管理。

七、原有文物、重要風貌、設備保護措施之執行。

八、施工中因重大之發現所為對業主之通報。

九、依古蹟歷史建築紀念建築及聚落建築群建築管理土地使用消防安全處理辦法第六條第二項規定，將竣工書圖及因應計畫送土地使用、建築及消防主管機關建檔。

施工廠商於第五條第三款施工中，應置工地負責人，並依其他法令或契約規定置相關人員。

第九條聚落建築群修復及再利用之施工工地負責人，應具備下列資格之一：

一、具一年以上古蹟、歷史建築、紀念建築或聚落建築群修復或再利用相關工程經驗。

二、參加中央主管機關自行或委託其他機關（構）、學校或團體辦理之古蹟修復工程工地負責人訓練，並取得結業證書。

前項修復或再利用工程經費達新臺幣五千萬元以上者，並應領有營造業法所定工地主任執業證。

工地負責人於施工期間，應確實到場執行業務。

第十條聚落建築群修復或再利用工程內容中，其保存強度分級高者，原有建築與景觀形貌，應由具備傳統匠師資格者施作。

第十一條第五條第四款監造，應包括下列事項：

一、施工廠商辦理之原有構件及文物種類、數量統計之監督。

二、清理、清點、核對各項現況之督導，並查對設計書圖與現況不符事項及其後續之建議。

三、傳統匠師或專業技術人員、重要分包廠商及設備廠商相關資格文件之查對。

四、對施工廠商執行修復構件量測成果之校驗。

五、施工廠商辦理原用材料保存、修復或更新與品質管理工作之督導及查驗。

六、施工廠商執行原有文物保護措施之監督。

七、施工廠商依修復原則及設計書圖，執行各項保存、修復及仿作等工作之監督。

八、施工廠商現況施工中重大發現提報之查對及建議處理。

九、施工廠商依第八條第九款規定，辦理竣工書圖與因應計畫建檔之協助及督導。

第十二條第五條第五款工作紀錄，應包括下列事項：

一、修復或再利用範圍之建築物群之環境、景觀、構造與設備、損壞狀況施工前後修復狀況之紀錄。

二、參與施工人員與匠師施工過程、技術、流派紀錄及其資格文件。

三、採用科技工法之實驗、施工過程及檢測報告紀錄。

四、修復工程歷次會議紀錄、重要公文書、工程日誌、工程決算、驗收紀錄及其他必要文件之收列。

五、修復成果綜合檢討與建議。

第十三條聚落建築群修復或再利用工程之進行，應受主管機關之指導監督。

前項指導監督，主管機關得邀集機關、專家或學者召開工程諮詢或審查會議。

前項諮詢或審查會議，得為規劃設計之審查、協助審查廠商書件、指導修復工程進行、審查各項計畫書圖及其他必要之諮詢。

第十四條因應聚落建築群之特殊性或非屬聚落建築群整體性之修復或再利用者，經主管機關審查核定後，其修復及再利用得依實際情形簡化，不受第五條至第十二條規定之限制。

第十五條本辦法自發布日施行。

#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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