雖然在第一季開播後，並沒有得到太多的正面評價...
但第二季也是來了

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

【高雄電影節Ｘ日本電影】

又到了一年一年，會讓人羨慕日本電影數量的高雄電影節。今年的含星量依舊極高，除了知名一線實力派演員之外，導演新星藤井道人（近期新歡）、山戶結希；純愛翹楚月川翔、永井聰；數年磨一劍的荒井晴彥、石井裕也；得獎王白石和彌、武正晴，一字排開的佳作總是會人想南下高雄。

以下就針對，已看與未看，將於10/10至10/27的2019高雄電影節上映的日本電影，說點話。


【已看】

《＃21世紀少女》
導演：山戶結希等15位女導演
演員：橋本愛、石橋靜河、伊藤莎莉、松井玲奈

全文：http://bit.ly/2m7gBXC

CharMing說句話：
由曾執導《溺水小刀》的山戶結希導演，策劃並召集包括自己在內的 15 位新銳女導演，一人八分鐘，圍繞於性或性別的題材的短片集《21世紀少女》，高喊「未來的 21 世紀將是女性電影的世紀。」

只可惜，撞題，是本片最大的問題。畢竟短片比長片還難拍，尤以被侷限於八分鐘的敘事。但仍是一部能看見日本電影圈的女力未來的短片集。對了，石橋靜河在片中真的帥炸。


《＃愛在雨過天晴時》
導演：永井聰
演員：小松菜奈、大泉洋、山本舞香

CharMing說句話：
大概就只能用神還原來形容。大叔與ＪＫ原來也可以這麼純（？）小松菜奈與大泉洋之間的化學反應，讓少女漫改電影可能背負的原罪，成了雨過天晴的美好。是近年來最喜歡的純愛漫改。


《＃町田君的世界》
導演：石井裕也
演員：細田佳央太、關水渚、岩田剛典、高畑充希、前田敦子、太賀、池松壯亮、戶田惠梨香、佐藤浩市

文章全文：http://bit.ly/2m0gRaO

CharMing一下：
這會是一部評價會略為兩極的作品。只因本片完全跳脫過往石井裕也的風格，跳到可以直接飛上天的奇幻。《町田君的世界》似乎成了石井裕也導演前作《東京夜空最深藍》的青春純愛（漫改）版，電影將漫畫做了大篇幅的改編，加入雜誌社編輯池松壯亮的視角，讓町田的「善意」與世界的「惡意」，成了一扇門，甚至是一座游泳池，能夠清亮他人心靈的能力。

透過町田的各種神對應，《町田君的世界》全片無不充滿了笑聲。過於正經與死腦筋之人，總是容易成為電影中的笑料，因為他們與現實世界格格不入，卻又令現實中的我們得以反思。一場猪原戴上町田的近視眼鏡，卻反而越加看不清，所謂的「距離感」不同，成了本片藏之其中的真理，關於用另外一個角度與想像力看這世界。


《＃撿到槍》
導演：武正晴
演員：村上虹郎、廣瀨愛麗絲、Lily Franky

全文：http://bit.ly/2m3iHHM

CharMing說句話：
去年的私心愛片。武正晴改編中村文則的成名之作《撿到槍》，兩人的合作就像是子彈與槍，是充滿後作用力的一場射擊。劇情並不複雜，因此其實驗性的程度可以說是導演歷年作品中，下手最重的。相較於原著的第一人稱視角與大量獨白，電影則是同時呈現「說出口的話」與「內心所想」的口是心非，彷彿讓觀眾直接進入主角的腦海。加上近乎黑白片的處理，得以讓最後的爆點成為渲染度極高的後作用力。

面對嚴格管制槍械的日本，《撿到槍》呈現的是擁有一把槍的男人，彷彿從中瞬間得到力量與權力，而後將「扣板機的興奮感」轉化為征服與玩弄女人的釋放。與之對照的，是大學教授在課堂上講述二戰後，同盟國軍事佔領日本，以及一幕幕美軍攻擊伊斯蘭國的新聞。然而武力征服放在個人身上，透過握住槍枝得到的安心感，卻只是讓一個普通的日本男大生敢對躺在病床上的人烙狠話、說不出大道理作勢翻桌，伴隨著貫穿全場的配樂、村上虹郎掌握全片的氣場，《撿到槍》的「非日常」是從幻想墜入現實，一槍爆頭的狂氣。


《＃若松獨立GoGoGo》
導演：白石和彌
演員：門脅麥、井浦新

CharMing說句話：
還記得，第一次看沒太大感覺。看第二次覺得有點意思，第三次直接列入日本電影愛好者必看之選。白石和彌致敬恩師若松孝二，描述1969 到1971 年，21 歲的吉積惠，以團隊內唯一的「女副導」，如何翻滾於「若松製作」的粉紅色情色電影與獨立反社會風格。

CharMing才疏學淺，日本早期獨立電影涉略不深。然而，本片可說是一部極好入門的日本獨立電影浪潮史。尤以透過女性的視角，檢視粉紅色電影之於日本六零年代的衝撞，之於若松孝二對於整個世界與日本的掃射。


《＃麻雀放浪記2020》
導演：白石和彌
演員：齋藤工

CharMing說句話：
這不是我們會喜歡的白石和彌，也不是多數人能接受的改編。尤以當你一點也不懂麻將的時候。


《＃鄰座的怪同學》
導演：月川翔
演員：土屋太鳳、菅田將暉

CharMing說句話：
菅田將暉宣示這是他最後一次穿制服的演出。這決定真的做得很好。


【未看】


《＃火口的二人》
導演：荒井晴彥
演員：柄本佑、瀧內公美

CharMing說句話：
還記得高中時白石一文的書很紅。因為有某樂團借用白石一文的書名寫成歌。當然，白石一文的著作真的不是一般小孩子能看懂的，因此特別期待荒井晴彥導演睽違《日本的天空下》後再度執起導演筒。本片在電影旬報評論中，也拿到不錯的評價。


《＃新聞記者》
導演：藤井道人
演員：沈恩敬、松坂桃李

CharMing說句話：
藤井道人，真的是最近的新歡！前作《Day and night》《光と血》對於人性之於善惡的描寫，處理得極為巧妙，尤以完全不炫技的耀光影像，藤井道人的新作又再次創下日本奇蹟。

傳言本來要找滿島光或上野樹里飾演，卻因為本片政治題材過於敏感，慘遭許多女星推辭，最後才找到韓國演員沈恩敬，同時也將劇本改成留美歸國的日韓混血設定。《新聞記者》在日本參議院大選前上映，影射日本政治的黑暗面，在政治冷感的日本社會中，創下中小型上映4億票房的好成績。

啊啊，好想訪問藤井道人喔。


《＃用甜酒漱口》
導演：大九明子
演員：松雪泰子、黑木華

CharMing說句話：
即便特別特別喜歡《被愛妄想症》，卻又對《一定要結婚嗎》新瓶裝舊酒感到很膩。但也不得不說，大九明子早已成為近年來日本女性心聲的發言人。以及，一部片能看到松雪泰子和黑木華，已回本。


《＃伊索遊戲》
導演：上田慎一郎、中泉裕矢、淺沼直也
演員：石川瑠華、井桁弘惠、紅甘

CharMing說句話：
雖然說是掛著《一屍到底》上田慎一郎的名聲，但三個導演合拍的作品，成果會如何仍是個謎。


《＃江戶大臨演》
導演：村橋直樹
演員：萩野谷幸、三山本耕史、齊藤由貴、寺脇康文

直接貼上雄影介紹：
63 歲的牙技師萩野谷幸三，是個半退休卻全心投入臨演工作的硬漢大叔，本片是他以新人之姿首次主演電影， 他是片中歷史劇「江戶之爪」的背景演員，卻是本片的鏡頭焦點，知名演員通通從主角變成了背景。不料空氣 般存在的臨演都比主角搶戲，際遇一個比一個離奇，他們演得忘情，忘記自己是個臨演，還不小心演得太賣力。

本片以偽紀錄片風格，在茨城縣的江戶村拍攝，描繪默默無名的群眾演員的樣貌，以及他們悲喜交加的龍套生 活。先是正經地採訪、認真爬梳文獻資料，更讓著名演員山本耕史、齊藤由貴、寺脇康文等人在片中輪番上陣， 背書保證，看似紀錄片但劇情卻越走越偏，一齣失控的臨演悲喜劇，失速地衝破真實與虛構的邊界。


《＃天使的恍惚》
導演：若松孝二

直接貼上雄影介紹：
整齊的是命名，不齊整的是路線。六零年代末，日本社會運動達致白熱化，爾後走向極端及衰敗，一個名為四 季協會的無政府主義組織，分隊長以月份、隊員則以星期作為代號，發起武裝鬥爭。在一次襲擊美軍基地奪取 炸彈中，隊長十月失明，隊員星期一、星期五挾械逃逸、星期六的身分也暴露。在目標執行和內部整編之間掙扎痛苦混亂，背叛、理想幻滅、虛無迷茫均要透過性愛來救贖。

「所有的街道都在燃燒，這是我們的戰場，寂靜的最前線。」爵士鋼琴家山下洋輔創作的插入曲《在寂靜的最 前線》繚繞，看似綿延不休的性愛場景，在堆疊劇末演變成無差別炸彈攻擊的暴力高潮，亦拋出左翼鬥爭為何 失敗的政治提問。不只是流於軟調、感官的粉紅電影，且是藉此反省、回應左翼全共鬥反體制遺緒的硬格。該 片由ATG製作，足立正生編劇，雖因受新宿炸彈事件波及延遲上映，若松孝二貫徹著始終不變的左翼思想，讓粉紅映畫變形而赤色旗幟開展鮮明。


高雄電影節：https://www.kff.tw/TW/film/ThemeUnit