【關於師資訓練 (2) 什麼是 RYT】

之前還是有學生問說到底什麼是RYT，可以吃嗎？#記得要看就要看到最後。

RYT其實就是之前你去瑜伽教室上課，四分之一的同學都會有，現在也許三分之一或二分之一同學都會有的東西。

Registered Yoga Teacher是美國瑜伽聯盟 Yoga Alliance 認證的合格老師，算是目前全世界相對大且有公信力(?)的機構，但其實除了這個機構以外，還是有其他國際機構的認證，甚至台灣也有很多四個英文字的協會們會發老師的認證(我真的記不起來縮寫)。

當你得到了 RYT 200，以及花了一年65塊美金註冊好會員資格，2年的時間如果教學時數達到1000小時，你再多付一筆錢，就可以升級為E-RYT 200，資深200小時認證老師，E-RYT200老師可以發研習證書讓老師累積時數，也可以教200小時師資，對你沒聽錯，一個教學兩年其中時數有達到1000小時的老師(還是自己上網填寫自由心證的)，就有資格可以教師資。

也可能因為太氾濫被詬病很久，最近YA要改制，變成E-RYT 500才能教師資，補充一下E-RYT 500就是教學經驗達到4年，自己算的累積時數到達2000小時就是了。

也許就是這樣，反而促進了300小時師資訓練的生意，或是200(摀嘴)。

有時候看事情還是要冷靜一下，不要看到瑜伽兩個字就自己腦補昇華太多，我們先務實一點來看。

一個RYT 200的瑜伽老師或訓練到底像什麼？我如果這樣比喻你大概就懂了。

台灣的大學教育。

記得以前小時候，很多公司應徵員工的資格都寫高中畢業可，大學畢業佳。
現在應該很多都是要大學畢業了，為什麼？因為大學太多了，路上人人都是大學生。

瑜伽RYT 200師資訓練，大概就像大學教育。
你要不要付學費？要。
你要不要讀四年？至少要。
你要不要考試？要。
畢業後有沒有畢業證書？有。

但最後你找工作，老闆還是會看你能力，然後看看你是哪間大學畢業的。
到底是很認真的讀了四年還差點被當，還是讀了付錢時間到就可以畢業的學店，差距就在這。

而大學教育，其實也是訓練你的起點，你出社會也許繼續上研究所或在社會中打滾累積經驗都是成長，你不會停在大學的學習，但大學就只有四年，你總是要把時間花在自己有興趣的領域，瑜伽也是，200小時無法教會你所有的東西，你只能選你比較有興趣的當做開始，好的開始是成功的一半。

而300小時就等於比較高等的研究所嗎？
一個大學畢業工作5年的，跟一個大學研究所一次讀完剛畢業的，研究所剛畢業的一定比較厲害？很難講。

但也真的聽到一些選錯大學，最後要重修或洗學歷的例子。說真的，大部分的學生都是無辜的，可能被學店的廣告吸引或是被給予錯誤的期待，結果畢業了要找工作才發現回頭太難(麥克風遞)，真的要怪就應該怪學店？

所以說到底，現代人連兒子女兒念幼幼班都要貨比三家做足功課，10萬多塊一筆的錢也不是小數字，多多問人，多多觀察跟做功課，才能確定找到的老師比較符合自己需求，不然被當盤子也不能怪別人阿。

好了，忠言逆耳說到這，還是要平衡報導一下，有說要看到最後阿。

#重點
當然其實還是有很多很棒的師資訓練課程，很認真的老師，不管你想要精進自己或是為了以後教學鋪路都很適合，記得，不要著急，多練習，不要没練個3個月半年就想去上師資或是想當老師，多多跟老師交流聊天，慢慢做功課，找到表裡如一真實有品德的好老師，找到自己比較喜歡的方向，再開啟自己的另一個階段的學習之路。

祝福大家。

#自瑜瑜人的瑜伽老師
#師資訓練篇

《K-POP 音樂產業大解密》​
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這本書適合：​
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1. 想嘗試音樂創作，或想走演藝圈的捧由​
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2. 想了解Kpop的產業結構​
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3. 商業音樂的出資者​
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我沒有在韓國生活的第一手經驗，也不是音樂專業，就紀錄一點看完印象深刻的內容~​
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【專輯製作過程】​
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大致上是 概念會議 → 選主打歌 → 錄音 → 混音 → 母帶 (Matering)​
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- 概念會議：重點是找出獨特性，會盡量避免和其他歌手走同樣路線​
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- 主打歌：由經紀公司負責人決定​
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- 錄音：不同的樂器各自需要一個pro的時間，pro是program的縮寫，1 pro = 4小時​
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- 混音：就是把不同的音軌，分配到不同聲道的過程，例如我們耳機聽到右邊是鼓聲，左邊是吉他，這是雙聲道的狀態。​
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也有的專輯會為了符合電影院或者是家庭戲院的規格，而混音成5.1聲道。5.1聲道是由六個而不是五個音箱組成，假設聽音樂的人站在中心，她的前方，左右兩側會各有一台，中央有一台大的，低音專用一台，後方左右各一台，低音專用的音箱標示為0.1，所以稱為5.1聲道。​
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- 母帶(Mastering)：有點像調味，你會常常聽到「這段我需要更宏偉的感覺」等等有點縹緲的詞彙，調音師 (不確定是不是這麼稱謂)不只要能夠感受到音質的些微差異，對情緒的堆疊更要有高度的敏感度，這是一首歌的最終檢查流程，因此需要吹毛求疵、也要承擔不小的壓力。​
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【K POP 歌曲製作過程與分潤】​
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音樂平台 30-40%​
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物流公司 9-19% (他們提供資金與媒介給經紀公司，歌曲賣座以後再抽成)​
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經紀公司負責製作上面的流程36% (含選歌、錄製、後製、服裝、打歌、演唱會的籌備)​
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藝人6%​
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作詞4%，作曲4%，編曲2%​
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【作者給創作者 / 藝人的提醒與建議】​
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1. 在韓國，作詞作曲多採師徒制，優點是有人帶，容易快速理解專業的know how，缺點是階級明顯，成也師傅敗也師傅。​
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2. 作者建議初學者如果要挑選樂器，可以先從吉他和鋼琴開始，因為這兩個可以單獨與人聲配樂​
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2. 韓國內需市場小，所以歌曲的製作都是瞄準海外市場，多數歌曲是是先以英文填詞，最後才轉換成韓文，每首歌的目標是希望「多功能」，能搭配國產商品一起創造附加價值，銷售到世界​
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3. 大家都很忙，寄CD和email給唱片公司通常不會有人看，作者建議創先在網路上累積聲量，或者當駐唱歌手累積到一定人氣再投遞給唱片公司會是成功率比較高的方法​
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4. 平均一個藝人的發光期是3.68年​
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【耳朵心得】​
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3.68年雖然很接近體感的數字但還是震撼了一下

今天去竹科口譯，沒想到這場會議直播到許多國內外的據點，而有兩位粉專的followers直接認出我的聲音(另兩位看到動態才知道是我)。其實雖然我沒有太多精力經營社群，還是有一定量的學生看過我的影片或貼文，因此近幾年幾次口譯中就有同學傳訊說他們在現場。在聞聲不見人的情況下，還能準確認出我，代表我聲音有一定的辨識度。這是好事，但也蠻恐怖的，深怕口譯做的不夠好。特別最近被認出的會議都蠻高技術含量的，像半導體設備工程、區塊鏈、OLED等等都很難準備到充分，其中我覺得同步口譯最困難的，在於細節的完整，而若講者語速很快有些細節真的蠻難抓的。特別是以下的部分：

1. 數字
講到業績營收、成長率、稅前盈餘等等，不免一連串數字，但問題是單位，若投影片秀出來的單位是千、或是百萬，然後講者直接講出數字，常常就要做腦內轉換。數字一多，講者又朗讀時真的會打結(有時候真的完全快速照念，我會思考是否請聽者看投影片上的數字就是)。再來是幣值，投影片秀的是USD，但講者已經換成日圓了，那說真的投影片還真的借不到力。

2. 縮寫
我個人非常怕縮寫，除非我知道那是什麼。跟逐步口譯不同，同步口譯我看不到聽眾的表情，不知道我重複的縮寫有沒有念對，是B還是D還是T？最近很紅的GAFA，唸出英文字母卻不知道是什麼真的蠻可怕的。更不用說一堆機種的名字、酒類的代碼、指標的名稱等等(真的公司內部的人才熟)。

3. 人名、地名
特別是人名超難！有些公司視訊會議，一開始大家就要介紹彼此，開頭就說我們這邊有Araki桑、Mizutani桑等等五六位，問題是除非音質很好速度夠慢，要講出那些不認識的人名還真的很難。特別是日本人叫台灣人都是用"英文名"，常常聽到一些不熟的英文名。

4. 專有名詞
常見的專有名詞或許還難不倒口譯，但一些技術上的，若事前資料沒準備到，臨場還真的很難。也有過碰到神奇的寶可夢名稱，急忙邊講話邊用手機查的經驗。

5. 講故事
"我昨天跟王教授在85度C聊天，我叫了一個黑森林蛋糕，他叫了一杯拿鐵，然後我們就聊到XX大學OO教授發表一篇叫做Orz的論文，然後赫然發現reviewer裡頭有我們這次的主講人hahaha教授....好啦我們歡迎他"。引言人常常會講這種故事，別小看這故事有時候"人事物地"是很複雜的。口譯員很想翻好，但真的有時候猜不透故事走向阿。

總之就是知識常識要一直累積，然後有更多經驗才能越來越好了。

《無限之戰》
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TXO是取自中文「同心」的英文TONGXIN縮寫。不論是遊戲內或遊戲外，只有團隊的大家都能團結一心，才能創造更大的力量。

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