之前~已經畫過徐若瑄
她的美麗臉龐柔和的線條~我一度很想放棄
妳的臉頰怎麼這麼難畫啊!

找不到鮮豔口紅的色鉛筆
只好畫成黑白的~連嘴唇也是難題
2021~2006(喔喔~不會吧!竟然有15年了)
來比較一下邦妮的作品吧~

#徐若瑄 #Vivian
#邦妮寫實黑白素描
#人像畫

【20*15 主人和小蜜】
很喜歡這張的感覺所以還是想PO一下，雖然Joe很拿這種迷你寵物很沒輒，但畫畫還是沒什麼問題啦，因為以前養過蜜袋鼯都很兇，可能是因為我不怎麼去理他們🤣
這次因為主人提供的原照片比較特殊，是看不到邊的，所以留了白邊讓圖畫比較沒有壓迫感

Joe除了畫畫其他空閒時間就是一直打PS5.不過要把遊戲當成休閒娛樂其實很累人，因為遊戲會快速的增加眼睛和腦的疲勞值啊啊啊啊~~~

最近台灣的疫情好像漸漸好轉了，真的覺得台灣人非常厲害👍才一個月就可以讓狀況好那麼多，現在出門也比較不會擔心了🥳

#蜜袋鼯 #手繪寵物 #喬的手繪室
#joe_drawpets #joes_atelier #色鉛筆
#寵物素描 #寵物委託畫 #繪製毛小孩

自從中風後，有一項東西我被迫得改變，
那就是右撇字得改成左撇子。

不知道從什麼時候開始，
我已經習慣了！
開始左手拿筷子可以夾比較細小的東西；
左手寫字寫很醜，除非用很慢的速度寫才能寫得好看；
而中風快兩年，這是我第一次拿筆畫畫。

原來畫畫比寫字容易，
其實就彷彿原本畫畫的靈魂換到左手，
不過左手還是沒那麼靈活，
原本喜歡的素描沒辦法那麼仔細畫出，
我沒學過，是以前上班沒事的時候就畫畫，
而且都是拿原子筆直接畫，不能修改的，
但是現在還沒那功力，
所以乾脆簡單畫出辛普森風格的全家圖😂
看似簡單的辛普森畫，
其實也要經過鉛筆先畫一次，
因為左手還不會電腦直接繪圖，
所以再列印出來加黑😅
用最傳統的方法。

我常常會收到網友和學生的留言來信，詢問各式各樣跟畫畫相關的問題，所以我想來做一系列的問答影片，希望可以幫助到更多有類似問題的網友們。
▼往下看有更多資訊喔▼

// 影片中包含的問題
Q. 請問你的色鉛筆是用哪款的？竟然可以疊色那麼自然
Q. 如果使用不同廠牌的色鉛筆會影響疊色跟作畫成果嗎？ 還是建議都用同一家的？
Q. 色鉛筆上有些顏色有***的符號是什麼意思呢？
Q. 我的色鉛筆的名稱跟老師的色卡名稱不太一樣，但是編號是一樣的，為什麼呢？
Q. 請問初學者要買水性還是油性比較好？我用卡達專家級水性色鉛筆，顏色都不飽和，塗到表面有蠟了，還是淡淡的顏色，我用過素描紙和插畫紙，不知道哪裡出了問題？
Q. 輝柏的油性色鉛筆比水性色鉛筆的色彩來得鮮豔嗎？可是油性色鉛筆畫完之後不是要噴漆來保護嗎？我目前只有用過卡達的水性色鉛筆專家級而已
Q. 對沒有接觸過色鉛筆的初學者，有什麼比較合適的色鉛筆？

// 影片中提到的色鉛筆品牌
Faber-Castell Polychromos ☞ 這裡有介紹影片 https://youtu.be/j6_EPKgainM
Derwent Lightfast ☞ 這裡有介紹影片 https://youtu.be/tVZW7CPF5Zw
Derwent Drawing ☞ https://amzn.to/34LOxv3
Caran d’Ache Pablo ☞ https://amzn.to/2XMhW6U
Caran d’Ache Luminance 6901 ☞ https://amzn.to/2XYqDez
Prismacolor ☞ https://amzn.to/2wQNg9x
Lyra Polycolor ☞ 這裡有開箱文 https://bit.ly/2KgOwps

// 我的色鉛筆
Derwent Lightfast Colored Pencil | https://amzn.to/2Z05EIC
Faber-Castell Polychromes | https://amzn.to/3fTfQsy
Caran d'Ache Pablo | https://amzn.to/3ea6Duh
Caran d’Ache Luminance 6901 | https://amzn.to/2TCiNE8
Derwent Drawing | https://amzn.to/2TCjgpS

// 我的畫紙
Stonehenge Aqua Hotpress watercolor paper | https://amzn.to/2LVVRM7
Stonehenge Paper | https://amzn.to/3ekUtif
Stillman & Bern Zeta sketchbook | https://amzn.to/2XwayuJ

// 線上課程
色鉛筆創作俱樂部｜https://bit.ly/2LZ7pA2
色鉛筆插畫。手繪四季田園 | https://bit.ly/2Z19LRn
Illustrator手繪感插畫｜https://ps.yottau.net/GFGQF

// 我的網站
中文官網 | https://www.anaisleecreative.com/
作品集｜https://www.anaislee.com
Instagram | https://bit.ly/3b1Q02b
Facebook Page | https://bit.ly/2x0UOGu
Facebook 社團｜https://bit.ly/2WkHCGY

// 影片製作
Cameras | Canon EOS M6 https://amzn.to/2ENnEes
Camera | Nikon D5200 https://amzn.to/2VeDI2p
Camera | iPhone X
Computer | Macbook Pro
Editing | Adobe Premiere Pro

// Music
Long Stroll by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution license (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)
Source: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100174
Artist: http://incompetech.com/

#水性色鉛筆 #油性色鉛筆 #色鉛筆教學

因為之前有人在頻道下面問我我的素描本是甚麼，不過我其實比較想分享我的鉛筆阿! 所以這次開頭就講了些鉛筆的廢話
不想看廢話的人可以跳過一分鐘~

使用BGM:nextop
https://youtu.be/j4lj3kjOfqE

空罐速寫課程: https://hahow.in/cr/comicsketch
------------------------------------------------------------------------------------------
Facebook: https://www.facebook.com/canking/
Pixiv: https://www.pixiv.net/member.php?id=489858
Twitter: https://twitter.com/a12710xxx
本本賣場:https://goo.gl/LNJF7e

本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業