逢年過節，總是會收到很多設計界的好朋友們寄來的祝福與禮物，真心感謝眾人分給我的一點福氣，今年依舊收到很多設計事務所寄給我的紅包袋設計，我覺得大家好像是平常做案子積怨已久，在自己可以完全掌控的紅包袋設計上就卯起來大搞印刷加工，完全沒有要客氣的意思。過去有陣子很流行riso，但我想應該也因為 海流設計 Flowing Design 這兩年積極推廣色箔加工的緣故，最近看到很多設計師在嘗試色箔，印刷與色箔打開了平面印刷上的層次感。
　
今年收到最讓我驚豔的紅包袋設計，當推 #四維SIWEIDESIGN 所限量生產的《〈ban〉一絆 - 孜心年》藝術跨界紅包袋。找來三位使用不同媒材的藝術家李屏宜、曾資婷、楊振華創作庚子鼠年的藝術作品，這些原畫甚至都有在前陣子剛落幕的 ONE ART Taipei 展售。
　
李屏宜擅長油印木刻，木頭上刻好圖案後用不同顏色的油墨套印，我非常喜歡她的風格，簡約優雅，紅花白鼠襯托出平安的喜氣，小鼠指頭上還擦著指甲油，尤其可愛。曾資婷的絹上水墨清新淡麗，花栗鼠搶食金栗子，臉頰兩側鼓起的模樣討喜，讓人見了不禁莞爾。楊振華的紙凹版畫相對其他兩個藝術家的風格顯得沈穩收斂， 所謂紙凹版和壓克力版相同，都是金屬版的替代，製作過程也相對容易快速，雖然不易保存但進入門檻低，方便學習。而他使用紙凹版呈現出當代水墨的寫意也頗讓人印象深刻，東方味十足。
　
藝術家的作品各有千秋，但我想特別談一下四維設計在這個專案中的 #藝術總監（Art Director ）角色。藝術作品的原作在原本的媒材上展現不會有問題，但如果要將藝術作品轉印成商品，為了傳達出原作的藝術特色，不管是手機殼、海報、或是像這次的紅包袋，#絕不是把藝術原作拿去SCAN成一張JPG檔就放進去排版如此簡單而已。
　
這就是「藝術總監」這個角色的重要之處。他依據過去設計經驗判斷，如何讓這張藝術原作，在大量生產的過程中也能以印刷工藝呈現出接近原作的質感。以 #李屏宜 的作品《曖愛鼠》為例，她的作品特色是異色套印，以及木刻版紋理，四維設計選擇元素紙來印刷，先印刷後再套具有透明度的特殊紅色箔，如此呈現出很像真的是在木刻版上作畫的紋理，讓人佩服設計師的勇氣及印刷師傅的功力。#曾資婷 的《大擠大利》也是類似邏輯，握在手上的金栗非常精準地崁合在花栗鼠的小手指間，神乎其技。
　
#楊振華 的黑色版畫呈現則是一個設計與印刷的層次實驗。仔細看紅包袋上的黑色線條層次，會發現有兩種不同狀態的黑，一為光澤一為平光，起初我想像可能是平光黑印刷再加黑色箔交互層疊，但後來四維設計的主理人 賴思 跟我說，這不是不同印刷方式，而是用細節的關鍵玩出不同視覺感受，第一層是以正常溫度與壓力印製亮黑部分，第二層則是應用較高的溫度壓印，使第一層邊緣產生擠壓稍微溶解，甚至產生凸起，轉而呈現平光黑，「溫度是關鍵、壓力則是條件，最後產生的效果很迷人。」賴思說。這樣的成果很好地表現出墨色濕潤乾涸間的黑色層次，非常到位。
　
有藝術總監（Art Director ）來主導這樣的藝術跨界商品合作，其實除了可以讓藝術家的原作，透過不同的製程產生新的生命，也能在不同的媒材上發揮藝術的潛力，接觸到一般大眾。四維設計接下來希望能慢慢推出自己的商品品牌「 4W Studio」，今年這檔春節除了紅包袋，還有一個跟插畫家川貝母及 HUYU 合作的《春到帖》，成品同樣精緻動人。如果你還想買些紅包袋或是春節商品，不妨點去他們的網站看看。
　
　
#據說因為紅包袋設計的曝光使得六幅原作賣光了
#恭喜藝術家們！
#限量300組紅包袋剩下100組！
#年節限時免運還不買起來！
　
4W STUDIO 官方購買連結
www.4w-studio.com　
　
《〈ban〉一絆 - 孜心年》 藝術跨界紅包收藏組
　
產品規格
禮盒外盒：L21×W13×H1.5cm，展示型態：L61.5×H27cm
紅包：L17.5×W9 cm (六款入)
每組皆附獨立版號，隨機出貨，首年限量300組
　
發行Publication ∣ 四維SIWEI DESIGN
出品Implementer ∣ 4W STUDIO
統籌Director ∣ 賴思
藝術Artist ∣ 李屏宜 Ping-yi Li ／ 曾資婷 （Tzuting Tseng）
／楊振華（依筆畫增減）
視覺Visual design ∣ Maybe Chang
包裝Packaging ∣ 蔡米欣
文案Copywriting ∣ Vanessa Shen
攝影企劃Photography project ∣ Maybe Chang
攝影Photographic ∣ Jaomas photo studio 商業攝影
內文字體Internal font ∣ 文鼎字型明體 / 文鼎UD晶熙黑體MicroU30
紙張使用Paper ∣ 采憶紙品有限公司 - Cherry Paper - 元素紙244g / 116g
行銷協力Marketing cooperation ∣ 亞米藝術 (YAMI ART SPACE) (YAMI ART SPACE)
印刷協力Printing ∣ 隆順燙金印刷行 / MEI-DE 印刷實務所

！創藝！(小編)

本周一登場的是黃士祐
療癒歌曲唱出生命故事
高中時為排遣失戀心情
開啟寫歌契機在機緣下
以詞曲創作人身分出道
２００２年再度以台語
創作陸陸續續發表作品
至今為國內的天王天后
創作許多膾炙人口曲子
黃士祐曾一度罹患大病
因粉絲鼓勵而改變心念
積極的接受治療並以此
為契機以歌手身分出道
至今發表了有三張專輯
２０１９年是邁入歌手
身分時間的第１０年了
在北中南各辦場演唱會
一改以往催淚療癒風格
反而增添了更多表現出
呈現自己人生觀的演出
讓粉絲們能一睹黃仕祐
創作世界真實多元模樣

#黃士祐 #台語創作
黃士祐-YUJIの創作世界

明天晚間九點登場的是
黑白版畫收藏情感記憶
楊振華擔任台中一中的
西畫老師在美術教學外
他仍然不放棄創作興趣
他選擇版畫為創作主軸
振華擅長紙凹版的技法
將紙版撕、貼、刻、劃
使其有肌理又富含變化
寫意中又帶有凝練韻味
黑白圖像植物結合靜物
有幽默隱晦的象徵意義
留白素雅又有東方韻味
最新展覽—就這樣洒落
在台中樸石藝術空間展

#楊振華 #版畫 #就這樣洒落
樸石藝術

週三晚間九點登場的是
用空間造文化創意市集
建築設計師吳宗穎曾經
買下位於台中的舊飯店
以地方創生活化的概念
改造成好評的特色文旅
成為其老屋創業代表作
而後延伸此案例帶領了
整個團隊的管理與營運
＃台中審計３６８新創聚落
將荒廢多年的閒置空間
活化之後並吸引了人群
近年宗穎突破場域限制
策畫了各式的市集活動
並且以策展角度辦市集
用逛街的攤街美學知識
改變並帶動閒置的場域
讓遠本的市集成為一個
具有開放性的創業平台

#吳宗穎 #建築設計師
綠美丘 Midori Art Market

更多精彩好看的內容敬請鎖定
每週一至每週三的晚間九點鐘
ＢＬＴＶ人間衛視創藝多腦河
快來跟著主持人黃子佼佼哥！
讓我們一起顛覆傳統的想像，
直攻創作背後的深刻故事吧！
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你也有感到「藝」猶未盡嗎？
各集的精彩訪談回顧在這邊：　
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人間衛視
黃子佼

「第17屆桃城美展」西畫作品賞析
作者：朱顗臻
作品名稱：惑
尺寸：78*216cm
媒材：紙凹版
創作理念：生命中需要不斷的抉擇、在一切的執象中產生了疑惑、迷惑、困惑與誘惑…絢爛的外衣、綻放的光采、暗示的訊息，在波光的騷動中，交織激情與迷惘，藉由繁複的層次與紋理，表達現代人的複雜詭譎的心理，美麗的表象，卻暗藏危機。
桃城美展自9月21日至11月3日於文化局3、4樓展覽室開展，歡迎蒞臨參觀欣賞。

本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作