光年映畫 Light Year Images最近代理了許多精彩絕倫但在台灣難有機會欣賞的老日本動畫電影，上回 M.S.Zenky 邀請我去欣賞 #今敏 的 #藍色恐懼 後，對日本動畫電影的認識僅止於宮崎駿以及細田守的我就對於該公司挑片的品味有著十足的信心與濃厚的興趣。今天我們去戲院觀賞的電影是 #大友克洋 在1995年發表的 #回憶三部曲MEMORIES，看完覺得不虛此行，個人認為這絕對是適合二刷以上的經典，下週還有一週的時間可以進戲院欣賞，誠摯推薦大家可以進戲院感受看看！為了不影響尚未觀影的朋友，我略過劇情來稍微分享一些讀過後“應該不會影響觀看感受”的小小觀察與感受。

整部電影是由三篇互不相干的獨立故事組成。第一篇 #她的回憶 是一部發生在2092年的科幻故事，編劇設定是由今敏操刀。我過去只看過一部今敏的藍色恐懼，對這些導演的認識都很初淺，但我仍能很清晰的在首部曲“她的回憶”中感受到今敏對於魔幻寫實的表現手法有著純熟的掌控。不知道為何在這兩部作品中，今敏對於女性角色的刻畫都讓我想到野獸派畫家馬諦斯筆下的女性，原始且真實。故事中用舉重若輕的敘事力道表述頗為深刻的議題，很多地方點到為止，巧妙地在極為有限的篇幅中將龐大的資訊交代得非常清楚，私心猜想應該也有許多“療傷系”日系動漫作品有受到這些經典老作品的影響。內容風格之外，我也可以感受到團隊在製作一部科幻作品時絲毫沒有因為他是一部動畫作品而少了專業的考究，從太空人在面對重力改變時的物理狀態到飛行器在太空中移動時的動力模式都讓我有種在觀看好萊塢電影的錯覺。值得一提的是首部曲在配樂的處理上讓偶爾有機會接案作配樂的我有想要拉娘子出來看上帝的衝動（不過我娘子本來就在我旁邊梅花座一起看ＸＤ）。

二部曲是 #最臭兵器，我覺得大概只有日本人想得出這麼白爛的故事ＸＤ
故事內容稍微暴雷應該也不會影響觀影感受，因為標題一開始就已經自爆了，總之就是男主角打針又吃藥後成為人類最臭兵器的故事，如果我沒有稍微克制自己的衝動的話應該會笑到整排座椅都搖晃....配樂的風格一樣讓我印象深刻，風格像極了咱們花影樂團Bass手蔡牧恭的曲風，讓我倍感親切！有意思的是“最臭兵器”是否致命這件事在看完電影後引起了我們夫妻二人不少討論，不同的答案搭配作品呈現的風格有著許多值得玩味的彈性地帶，而這樣的彈性也讓這部作品能以老少咸宜的方式呈現。（據說當初電影在日本上映時，資深大友克洋粉普遍認為“最臭兵器”很不像他的作品，因為他過去的作品給人的感覺更為陰暗一些。）

三部曲是 #大砲之街，風格應該屬於蒸氣龐克，畫風的呈現讓我想到繪本，獨到的分鏡手法更是賦予了這部大螢幕上的繪本極佳的立體感，美術呈現讓我印象深刻。雖然風格大不相同，但這部作品還是讓我想到日本導演加藤久仁生在2008年製作的動畫短篇“回憶積木小屋”。兩者都創造出了被人類破壞的差不多的世界，前者充滿暴戾之氣帶有幽默，後者則充滿了祥和的筆觸。有意思的是前者的戰爭可以結束，黑色幽默背後還有點所謂的希望，後者的平靜豁達卻是得建立在海平面上升（或時光流逝）這種不可逆因素之上。細思極恐呀.....
本篇故事結構非常單純，一整部短片的篇幅可以說是僅僅闡述背景世界觀而已，當世界觀介紹完，電影就結束了。然而這世界觀講完了，作品想表達的甚至想諷刺的事物也都已道盡，其中角色的身材、跑龍套的抗議標語到說話的語調節奏都藏有許多可以討論的細節，這種寓言式的精短表現果斷又精彩，作為三部曲的收尾可以說是顛覆我過去的美感體驗，在創作思維上有不少養分可以讓我吸收消化。

每次只要看到一部精彩的電影，就算看不懂，我也會在戲院坐到最後一刻試圖看清楚每位工作人員的名字，儘管記不住這些字樣，劇組人員也不會知道到底有沒有人看，我總覺得自己當下的觀賞是對創作團隊的尊重與肯定，同時這也才算是真正感受完整部作品的呼吸。回家路上，我跟Z一致認為大友克洋絕對是有才華的天才。當然他肯定也很努力，但他的作品中透露出來的才氣應該是一般人努力也學不來的東西。世界之大，許多經典我們這輩子都不會有機會接觸到，能在今天拜賞到這部“回憶三部曲”，我認為是很幸福的一件事。

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法研所考試，不能沒有文章。

暑假剩下不到 20 天，不知道各位是否決定好要考研究所了呢？

最重要的是，該開始認真了。

研究所考試，教科書概念的純熟是基本，重點是「投其所好」。老師不但要看到你懂題目在問什麼，更要你懂他。

要讀懂老師，必須先讀懂文章。

文章很多，要怎麼找出重點？明白老師背後的意涵，需要技巧和時間。不過，考試畢竟是考試，不是要當學者，同學們只管認真念書就好。剩下的，就是我們幾位老師的工作了。
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這 4 年，「文章題庫班」讓同學們可以在考前快速吸收文章精華，幫助了一些同學在台、政、北各校法研所，及 400 分門檻後的司律考試順利上榜。

這幾週以來，小編幾乎每隔兩三天都收到同學訊息問：「今年文章題庫班什麼時候可以報名？」

幾位老師們都很開心，因為我們的努力，真的足以讓上榜的學長姐們推薦自家學弟妹！

但老師們並不因此停下腳步，而是把自己更加埋進了學者的文章海，嘗試找出體系脈絡、重要文章，努力在短短的幾堂課中，把所有精華傳授給同學！
＿＿＿

不好意思，讓大家久等了。

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【「+0」好久不見！期待米其林餐廳安心吃起來！】

疫情之下，各行各業都更加辛苦經營，其中餐飲業首當其衝的受災戶...今日好不容易再次迎來久違的確診數「+0」，一起來看今日公布的《台北台中米其林指南 2021》星級餐廳名單，隨著狀況越穩定，我們越可以期待，能夠更安心，恢復在餐廳內用的日子。

#台北
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A Cut、教父牛排、大腕、金蓬萊遵古台菜、Impromptu by Paul lee、謙安和、吉兆割烹壽司、Longtail、明福台菜海產、渥達尼斯磨坊、山海樓、明壽司、鰭野村、鰭隆、天香樓、雅閣

新進一星：
★ #DeNuit 店名法文是「夜晚」的意思，店內裝潢低調優雅，帶著夜幕般的沈穩風格，年輕專業的廚房團隊融合法式料理精髓和時令與在地元素，呈現獨具巧思的菜色。
★ #富錦樹台菜香檳（松山）主打「道地臺灣菜概念、法式的飲食節奏」，結合台菜與香檳，希望打造不同的台菜體驗。
★T+T 店名是 tapas tasting的意思，提供的是融合各式亞洲元素的創意菜色，每道菜小巧精緻，希望客人能在輕鬆的小酒館氛圍中，盡情嘗鮮體驗。
★美福大飯店內的台菜餐廳 #米香，在傳承台菜經典風味時，又能為家常菜打造出嶄新而細膩的面貌，獲得一星肯定。
★天婦羅餐廳 #牡丹，料理長嚴選臺灣與日本食材，掌握食材特性，裹上特調麵衣後炸製，佐以細海鹽、檸檬汁後享用，風味迷人。

⭐⭐
#logy、 #RAW、#祥雲龍吟、#鮨天本、#態芮、#請客樓，超強維持二星。

新進二星：
★ #侯布雄 今年晉升二星 🎉🎉
2019 年上任的大廚 Florence Dalia 以優質食材搭配純熟技巧，在傳達餐廳經典菜色時，更增添了細膩的手法。

⭐⭐⭐
君品酒店的粵菜餐廳 #頤宮 維持三星，也是目前台北與台中唯一一家三星餐廳。👏👏

#台中
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#鹽之華、#Forchetta，超強維持一星。

新進一星：
★ #俺達的肉屋 再次入選一星。三月底，在去年指南中獲得一星肯定的俺達的肉屋搬遷至距離舊店 15 步之隔的新址，新店裝潢更為簡約，但主廚與團隊嚴選日本各地方和牛後分切與烤製，提供各種特殊部位，熱情而專業的特色，依舊不變，今年再次獲得一星肯定。
★ #澀，約11 道菜的套餐，由年輕的大廚呈現從四季變換與日常生活獲得靈感的細膩滋味，用餐環境沉靜優雅。
主廚林佾華是今年「米其林指南年輕主廚大獎」得主，擅長運用日常垂手可得的在地食材，重新演繹臺灣日常料理習慣與美食風味。

⭐⭐
#JLStudio，超強維持二星。

#米其林綠星
頒發給在永續方面有值得稱許作為的領先餐廳。他們為顧客提供結合了美食與對環境友善作法的美食體驗，也為所有的美食愛好者與整個產業帶來啟發。

★ #山海樓，「產地到餐桌」是餐廳的核心理念。他們相信美好的在地、原生食材，是美味料理的基礎，除了自家種植蔬菜，他們也從實踐永續生產方式的生產者或漁民手上，獲得優質海鮮與肉品。

★ #陽明春天 ，相信素食是友善環境的料理與生活方式，也擁抱珍惜食物的理念與作為，實踐回收，減少垃圾量，透過出書、辦講座與實體商店等，他們也希望進一步推廣這樣的理念。

#BeautiMode #米其林 #米其林一星 #米其林二星 #米其林三星

銀色的大枱擱於餅房的中央，與破舊的紅磚有着說不出的默契。
麵粉撒滿一枱，雞蛋﹑小鍋﹑擀麵棍無一幸免。
沾滿白粉的，還有數雙手。
巧手搓啊搓……
嗯……是舊日的味兒。
這是一家老牌唐餅店。

正值初春，乍暖還寒的微風飄至，撫摸寫着「生隆餅家」的大黃招牌，穿過前鋪，溜到後方狹小的餅房中。空間內的三人只套上短袖外衣，微汗表示他們全不覺寒。
三人分工有序，一人搓餅皮，準備做燒餅；一人把小瓦缽整齊地放到大盤子上，再逐個放入紅豆，倒入米漿做缽仔糕；一人高速地壓着桌子上做光酥餅的麵糰，再急促地扔到盤子上入爐。此時，金髮的大漢逕自走入店內放下行裝，穿上圍裙洗手後，就拿起麵棍包起皮蛋酥來。看着他純熟的手勢，不難想像他做餅已有近二十年經驗。他正是小店的第二代老闆，阿強。


阿強邊搓着皮，邊說着小店的歷史。生隆餅家於一九九八年由他爸爸開辦，今年正值二十周年，他們都從一而終地做着唐餅，「做唐餅複雜好多，一款粉糰只可以做到一款餅，唔似西餅咩都係靠嗰個粉糰做出嚟。」正因為如此，他們為着自己是屬於小眾的唐餅師傅而自豪，到目前都保持着手搓的傳統，「機做味道始終冇咁好，口感係唔同㗎。」
說到自己十多歲就入行，阿強笑着放下麵棍，走到老舊的焗爐前：「開始嗰陣唔係學搓餅㗎！係學企爐，呢個位好重要，唔可以成日睇，要用個心嚟焗，我嘅專心就係喺呢幾個爐身上學番嚟。」語畢，一盤新鮮的雞仔餅出爐，香氣四溢。

只是，巧手畢竟難擋洪流。堅持一切不變，租金卻翻了兩倍，生意更艱難。光顧餅店的客人，都是老人、主婦、小孩子，深水埗始終是貧窮區，價格不能加太高。阿強唏噓：「如果真係捱唔住租就唔做㗎啦，好多嘢搬唔走，換晒就冇意思。」他想守住的，是老爸的招牌，對餅店的戀棧，包括店裏的格局，一櫃一爐、一瓦一磚，「地下嘅磚補完又補，每一樣都係歷史同感情，搬唔走㗎。」
幾輛貨車怱怱駛過，吹散了甜膩的馥郁。

採訪：黃寶琳
攝影：周文禧
剪接：歐陽進

生隆餅家
地址：深水埗北河街68號
電話：2360 1359
營業時間：早上7時至晚上8時
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本集主題： 油畫創作展　陳佑朋專訪
　
階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「它」帶領我們進入他的生活，「它」敘述著他的故事。
　
　　從小就喜歡拿筆塗鴉的陳佑朋，母親總誇他手靈巧、立體感佳，從此建立他對藝術的興趣。高中三年，他確定了一件事，就是畫畫已進入他的生命，他真的喜歡，畫著畫著，畫出興趣，每日一點一滴的累積作品，繪畫的功力也日臻純熟。繪畫，紓解生活的壓力，使其將作品更完美的呈現於展覽上。
　　
「馬」與「鍊」
　　學生時期為了參加美展，主題總是讓他想破頭，想了許久突然靈光一閃，不如將馬帶進作品中。「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。當時媽媽告訴他的星座是半人半馬的射手座，就詢問他要不要試試騎馬，當時很害怕，但是媽媽安撫他說騎上去就會變人馬座唷，讓當時的他覺得似乎有點道理，也就被說服了。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。
　　除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，拉了拉鍊都發出刷－刷－刷－的聲音，這個聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
　　
生活與創作缺一不可
　　分段式睡眠是他現在的生活型態，每天補滿八小時，剩下的大部份時間就分給畫畫、上班與自己喜愛的事。大量的創作讓他每個月固定都會到美術社去報到，在繪畫的過程中他會以攝影的方式記錄這個過程，喜歡接觸多樣性的媒材，覺得每樣都有不同的趣味，電腦就是他的老師，不知道如何使用電腦繪圖軟體就去youtube找教學影片，一步一步自己摸索，遇到比較複雜的媒材會請教專業老師。除了靜態的活動，他對於動態的活動也很熱愛，國、高中曾是田徑隊的陳佑朋，養成喜愛慢跑的習慣，跑步不僅可以讓他心情放鬆，也讓自己有體力長時間的繪畫，偶爾會與朋友組個小樂團彈彈bass，沒有極限的嚐試了許多事物，讓他的生活相當充實。
創作方式井然有序，
　　他藉由畫面來寫日記，在〈第一個出口〉這件作品，訴說著他當兵時候的茫然。陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集，有一次還剪了爸媽的書，讓爸媽相當生氣。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩透透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。每一件作品需要花他兩個月的時間，他喜歡繪畫的手感，故常駐足在自己的作品面前，如果看起來不滿意就會持續修改作品。
　　
最完美的呈現
　　 這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。他的工作室就是他的房間，麻雀雖小但是五臟俱全，井然有序的擺滿作品、用具，以及所有蒐集的資料。陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」啊！不過他認為放在房間的好處是，在休息時可以欣賞畫，在欣賞自己作品同時，也會思考下一步要從哪裡著手，看到有不滿意的地方就可以馬上修改，也是挺方便的方式呢！
　　
陳佑朋：將生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來。
　　　
　　
陳佑朋簡歷：
2011 臺北市立復興高級中學 美術班
2015 華梵大學 美術與文創學系 　
個展紀錄：
2017「鍊˙生 活 片段的記憶」,金車文藝中心,台北,台灣