我想起按下遙控器後八德路三段十二巷的鐵捲門緩緩升起的樣子，緊接著推開玻璃門，迎面而來的味道是被我們用過的風。我，又瑜，子華姊，有陣子抵達出版社是依這個順序，所以我先餵貓，旁觀貓於貓碗之寵幸，站在門邊遠遠地和貓飼料與有榮焉。然後開始裝箱訂單，整書，小乙老師設計的《最後一封情書》在倉庫裡是一袋一袋待在紙箱裡抱著的。偶爾，要從黑色針織書套和粉紅色針織書套裡隨機出貨，而好像嫌這些還不夠暖似地這本書竟還有附圍巾的版本。
⠀
當我說，我居然訪到林小乙的時候，在我面前分成知道我為什麼說居然的，以及不知道的。那些知道的也會同時知道，林小乙不受訪的，貓站在冬天的傍晚裡就是不走過來的那種不受訪，你還在心想站在那裡不會很冷嗎的時候其實你自己常常忘記你是為了看見祂才走出門，然後才發現了氣溫。而不知道林小乙的人啊，你這輩子可能就是因為不知道她所以才這麼寂寞的吶，因為這個世上沒有人要跟不認識林小乙的人結婚，我說真的。
⠀
離開出版社後偶爾遇見那時認識的人，他們總遠遠的。秋天時安走來，說：你生氣啊？我說我沒有啊，我那麼愛，我只氣我自己，沒有能力消滅那些只會傷害別人，卻又美不勝收的人。然而，原來到頭來選擇逃避的我，在別人眼中就和他們一樣嗎？風、圍巾、鐵捲門，貓在八德路三段生老病死。因為感到冷而把自己包得緊緊的，現在的我知道那不是人的錯。
⠀
走進小乙老師的工作室，她開的第一個話題：你是那種會整理自己過去的人嗎？我說，我非常是；她笑，應該是因為覺得我真年輕的緣故吧。「可是，我做完一件事，下一件事就來了啊。」她說。我點頭，但我有時候覺得，下一件事是在前一件事來之前來的，最近尤其越來越頻繁。我想起第一天走進八德路三段，自顧自把出版社裡書架上的書全部卸下來、按照書系書號排好，一邊自以為是地做筆記：哪個設計師做出什麼風格的書，喜歡什麼顏色，整理到中途還自己和自己玩未看版權頁先猜設計師的遊戲。
⠀
那個時候、不斷出現的名字。
⠀
我曾經以為，所有事情都可以從現在開始。但我錯了。所有事情都是從昨天開始的。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
卡爾維諾，《給下一輪太平盛世的備忘錄》，第一講：輕。
⠀
在意識到自己嘗試以寫作來描寫現實真相，卻被現實的沉重、晦暗所沾染、凝滯時，卡爾維諾以數個例子說明小說如何以「深思熟慮的輕」來抵抗世界之重 ——
⠀
歐維德《變形記》裡，珀修斯腳踏飛天鞋，手持雅典娜贈與的盾牌前往討伐蛇髮女妖，藉由盾牌折射的影像確認梅杜莎的位置，避免因直視而被石化，成功砍下梅杜莎的頭顱。所謂創作，可以是「不直接觀視現實」的途徑；
⠀
蒙塔萊的詩作〈小誓言〉：「夜間，在我腦海中／那閃閃發光的／如蝸牛涎線發出的貝母般光澤／如拋光玻璃留下的碎屑，／不是教堂抑或工廠的燈光」。當文學藉由細緻的象徵，轉化感官所見的現實，人便不再受限於知覺所構築的世界；
⠀
一樣是輕，在另一首詩裡：「塵埃微粒在暗室裡一束陽光柱中漂移旋轉／薄細的貝殼／全都相似卻又各自不同」。當事物被以最微觀的尺度來審視，原先堅實而不可拆解的世界就能分解、消融為新的認識——這是盧克萊修的《物性論》。
⠀
上述三個段落，便是林小乙著手設計 2019 金點設計獎年鑑時，主要的靈感來源。
⠀
⠀
由台灣設計研究院執行的金點設計獎，去年以聯合國 17 項全球永續發展目標（SDGs）為關注主軸，最後收錄逾六百件設計作品，邀請林小乙設計製作年度專刊。由於內容龐大，亦有規格上的需求，林小乙認為與其從物質層面來詮釋，不如從精神概念來表達。
⠀
「我認為所有的創作都是現實的折射。透過一個作品鏡射出來的世界，可以讓你面對不可直視的現實。透過折射、變形、轉換、甚至於思維的跳躍，能夠離開沉重的處境。我想或許所有關於現實的沉重，無論生理或心理上，都可以透過創作轉化成美麗的事物。」她說。
⠀
珀修斯砍下梅杜莎的頭顱後以此作為武器、歷經數道險阻，最終將頭顱埋葬在阿爾貢的市集。他從水中撈起枝葉，鋪在土地上，把梅杜莎的頭顱朝下掩埋，而那些枝葉一碰觸蛇髮女妖的目光，全都變成了珊瑚與水仙——枝葉、珊瑚、水仙、貝母般光澤的形象，貫串 2019 金點獎年鑑的封面與內頁，成為林小乙以創作轉化現實之重的隱喻。
⠀
這份對「輕」的追求，不只體現於這本年鑑上，也展示於林小乙大部份的設計作品中。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
若曾親手接觸過林小乙的作品，必然會對它們的精緻細密印象深刻。無論是近年由木馬文化發行的川端康成系列作品，其中《雪國》、《古都》、《千羽鶴》以不同顏色的布料書封、佐以刺繡勾勒書名與隨筆畫線條；抑或在中文版勒卡雷系列，以三種不同色度的黑、白紙材來呈現間諜世界，運用同色系不同質地的油墨、燙工堆疊出「影子」、在白色紙材上構成蜉蝣的薄翅。林小乙的作品，常常需要以一種近乎檢查的觀看才能見得全部細節。
⠀
「前面提到的盧克萊修，最讓我感動的是，一位遠古詩人藉由他的詩，告訴你這個世界是由最微小的實體支撐⋯⋯他凸顯那些空虛的、微弱的、幽微的東西，讓你感知即便看不見，ㄧ樣是存在的。」
⠀
林小乙的設計工作室「atom no color」，其名便出自《物性論》：「Tis thine to know the atoms need not colour」。回歸到最小的、不可見的、甚至沒有重量的，原子組成的世界，是林小乙所有設計的核心。
⠀
⠀
作為一名設計師，林小乙認為畫面記憶的擁有與表達非常重要。她引用導演安東尼奧尼《一個導演的故事》：「當一行詩變成一個感觸時，就不難把它放進電影裡。」這本導演的創作隨筆在剛成為設計師的幾年常伴林小乙左右，是她內心想法具象化時常常回溯的文本。她同意：當一行詩變成一個感觸時，就不難放進設計裡。
⠀
「我全部的作品，都是仰賴我閱讀過的文字構成的。」她說。
⠀
盧克萊修詩中的塵埃微粒，對林小乙而言不只是文字，也是童年記憶。她幼時居住的台南老家曾是一棟日本時代的老房子，室內日光被繁複構造層層篩過，時常昏暗。林小乙喜愛藝術與科學的哥哥曾在那樣的幽暗中，指著光柱中的塵埃，告訴小時候的她：「那就是原子。」即便長大之後明白那僅僅就是塵埃，那個夏日清晨的畫面卻成為了林小乙的永恆記憶，直到哥哥辭世後的如今。
⠀
她還記得自己在小學時，一下課就會爬到樹上去。倒不是怕人，而是不想花費太多力氣和人說話。哥哥帶著這樣的她，到圖書館、到書店，指著一整道書櫃，說：「妳把這些書看完，看完妳就會變得很厲害。」
⠀
長大之後，她發現自己一直用這個方式做每件事。她說，無論爬樹或閱讀，都如同珀修斯的飛鞋，是逃逸現實的形式。聽哥哥的話，林小乙坐在書店裡，輾壓式地大量吸收，「那時候沒有網路，你會覺得今天存在的東西、第二天就死掉了，沒有了。我不管拿到什麼，就是拚命讀。」
⠀
⠀
製作香港蘇富比〈La déesse du sommeil〉藏家專冊時，林小乙以純蠟為材質，雕刻日本畫家藤田嗣治為當時的創作繆思小雪而作的畫像。藉由蠟，林小乙呈現出人體肌膚的有機質感，來表達畫家筆下女子肌膚的觸感。但蠟媒材駕馭不易，包含灌蠟模具的雕刻、降溫凝固的速度、灌蠟方式、蠟的配方等等，都會造成質地甚至顏色的差異。光是測試，團隊就製作了六十幾組。
⠀
「原作是一張 163 公分的畫，小雪的皮膚在畫上非常晶瑩剔透。思考如何製作時，我想到白居易〈長恨歌〉裡的詩句『溫泉水滑洗凝脂』，就請助理幫我調查包括沙子和塑膠的質地⋯⋯但後來，塑膠材質的觸感太現代了。」不只思考質地，也要考慮書冊放入蠟盒後是否會變形、保存時的軟硬程度如何影響它留下碰觸的痕跡。因為配合拍賣，蘇富比專冊通常從設計到製作至多 25 天或一個半月時間，那一年除夕夜，林小乙和工廠老闆談到晚上七點多，吃完年夜飯還要繼續做稿。
⠀
「這就是我在做一件作品時會思考的事。從文本本身切入，能不能更深層地去理解它想表達的事情？我想知道創作者有沒有想說的話，即便是一張畫都有過程的累積。我不希望是自溺的，所以需要參考很多的作品、包括創作過程的影片和訪問資料，消化之後找到一個觀點，才有辦法下手做一本書。」
⠀
讀到最細，再以最細的手法傳達。林小乙作品所呈現的精緻，是以紀錄片式的反芻雕琢而成。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
養成她大量閱讀習慣的年代適逢第二代《影響》刊行，引介大量西方藝術電影，也以豐富的專題撐起雜誌骨幹。林小乙讀《影響》，從封面開始讀到讀者回函，連廣告頁也不放過。從閱讀，林小乙愛上電影，一天要看兩到三部。書店的人都記得她，一看到她來就自動提醒：「這個月《影響》下午才會到⋯⋯這一期明天才會到⋯⋯」
⠀
二十出頭的她，有ㄧ天中午去出版社買電影書，引起了出版社總編注意。對話間，林小乙忍不住詢問對方有沒有招工讀生。「我很喜歡電影，又喜歡音樂，覺得書是最能夠乘載所有我喜歡的事物的形式，但是我那時候還不知道編輯是什麼。」
⠀
林小乙就這樣進了出版社。總編請她做資料性整理的工作，在電影劇本、文本資料間往復。這份多數人覺得枯燥的差事，林小乙卻戴著耳機，一邊做一邊心想：我得到一份非常棒的工作啊。
⠀
⠀
幾年後，她真的成為了《影響》雜誌的專題編輯。每個月，她負責撰寫封面專題和組織兩個專題提案，每個專題她都如當年在書店一樣，廣泛閱讀文本：該導演拍的廣告、短片、電影，出版的著作、演講⋯⋯她常常工作到早上八點半，回家睡幾個小時，中午又繼續工作。
⠀
也是《影響》的工作環境自由，只要任務完成，沒有多餘規範，讓林小乙可以採用這樣彈性的工作模式。1998 年，《影響》停刊，往後幾年林小乙繼續至其他出版社做編輯，她意識到自己並不適合體制。
⠀
「體制有它的優點，但在那段時間，我對它是排斥的。」那時，林小乙即將三十歲，轉換職業對他人或對她自己，都是很難相信的選擇。
⠀
「離開出版社兩年，我接了幾本書籍的視覺統籌工作，可能因為那時候和聶永真合作的關係，讓我有一個誤會，覺得做設計好像還不錯⋯⋯因為他做什麼事情看起來都游刃有餘，事實上大部份的人都做不到他能做的事。」為了想要「安安靜靜地自己做設計」，林小乙請聶永真鍛鍊自己的設計技術，懷抱著「誤解」，開始自己的設計之途。
⠀
⠀
她說，決定從編輯轉設計，是因為自己喜歡太多東西。「美麗的事物、憤怒的事物，各式各樣的感知，只能一直把它們裝進自己身體，但我想要有個能釋放心裡沉默負荷的地方。」到頭來她仍選擇了書的形式。
⠀
林小乙的首件完整設計製作作品是 2009 年的《RIVER KUO》，確實讓人感受到一種釋放的渴望：3 種白色、19 種紙材，外加布料等其他媒材，極其繁複。非科班出身的她，為了掌握加工技術，常騎著腳踏車拜訪中和的工廠、與老闆聊天，問有沒有可以參考的加工樣；研讀設計裝禎相關書籍，她會遮蓋住工法的說明，看著書中提到的作品自行寫下可能採用的印刷加工，再一一對照，直到自己全對為止。
⠀
「一開始我想做一本美麗的書，但逐漸意識到所有影響我的美，都能夠在一個人心裡成為很深刻的事，不能只因為有一個糢糊的興趣。專業的世界是很嚴肅的。」
⠀
⠀
意外的是，正是在那段日子裡，她在誠品翻到了日本編輯菅付雅信《編集天国》，深深震動。菅付雅信身為編輯，也跨領域經手唱片、廣告、時尚工作，曾為音樂家坂本龍一製作網站、公演企劃，並且經營出版社，為他自己熱愛的藝術家、攝影師等創作者出版書籍，無論那些人身在世界何處。
⠀
「他所製作的這些書，都是許久之前曾經啟蒙我、讓我想做設計的原因。他就像一位策展人或製作人，看到了那些創作者將來的代表作。即使後來有些出版社倒了、雜誌停刊了，他所做的一切卻影響著他不認識的、身在另一個國家的我。我想起我過去非常排斥的、不願意再去碰觸的編輯的部份。那是我第一次覺得必須要把製作人這個概念，放到我的作品裡面。」
⠀
為了迴避編輯的體制勞務而走入設計，卻又在實踐設計的過程中意識到編輯意志的力量。林小乙試圖在作品中融會這兩種脈絡，形塑出她的工作風格。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
除了〈La déesse du sommeil〉，林小乙也設計了香港蘇富比數件限量藏品專冊。「我從 2014 年和香港蘇富比前二十世紀現代部門主管 Vinci 合作，在紙本逐漸消亡的年代，我很幸運，客戶非常信任和支持我，這些專冊都是從她和我說了一張畫作的故事開始⋯⋯」
⠀
製作〈Lalan〉時，林小乙從謝景蘭同時身為舞蹈家的這一點切入，希望將現代舞者的肢體關節感融入設計，另一方面也藉由刺繡技法、蠶絲布的運用來涵納東方元素。製作時，為了呈現關節的轉折，林小乙要求整本書裡不同尺寸的頁面燙金，彼此都要對位重疊。裝訂複雜的內頁卻不上膠，只能用結點固定。封面的山水圖，則要求刺繡師必須以單針刺繡的技法，在沒有可以回勾節點的前提下讓針針相連，同時不可留下任何可見的線頭。
⠀
受限於機器，林小乙必須要將每一個節點在圖面上的 XY 軸座標都算出來。最後，每個節點裸露的線段，還需刺繡老闆手工一針針把它們穿進布面後藏起。成品上，金色蠶絲布上透著紫色繡線，書中也以極細的燙銀線條、縫紉銀線交織表現抽象繪畫、現代音樂與即興舞蹈。「我希望它是一本在暗中仍透著微光的書，藏家透過近距離地觀看與觸摸，如同捧在手上的湖泊。」
⠀
⠀
常玉生前的最後一場個展，在他晚年摯友、法國勒維家族被庭園植物纏繞的玻璃屋中舉辦，畫作〈睡美人〉（Nu endormi）便收藏於其中。
⠀
「客戶讓我和〈睡美人〉獨處，告訴我它在屋裡安靜地躺了 60 年，藏家把這幅畫拿出來，已經不是因為畫的價錢。她轉述，能不能為藏家和她的朋友（常玉）做一本書？因為這對她來說是很珍貴的回憶。」
⠀
書頁中，林小乙選用纖維較長的手感紙，將網印銀色墨壓在綠色墨上印刷，讓銀色顏料薄薄地凝在紙面的纖維上；透著光線，可以看見葉子上鋪著一層銀光，如同晨霧停在葉子的表面。書中穿插了數台以 75gm 竹尾アリンダ（類似 PVC 片）加工的插頁，翻頁時，光線互透呈現了繁枝茂葉投在牆上的植物光影。此外，林小乙在庭院中摘取被蟲蛀蝕的真實植物，以金工實體方式鑄造出 100 株皆不相同的枝葉，為的是將藏家友人與常玉的回憶凝結封存。
⠀
收納書冊的外罩，原先製作成化石的形象，但林小乙無法說服自己這樣了事。「我想要做的是『時間的凝結』，首先想做玻璃屋，卻因爲過年期間窯廠公休，沒有人願意承接。即便後來用水泥和樹脂灌出了一個類似化石的東西，仍覺得不對。不管怎麼試、做出什麼，我都不滿意，第一次有這樣的感覺，我做不出來。那時只剩兩個星期就要交件了。」
⠀
在她心中，那是像一個泡泡一樣的東西，這個泡泡是很多時間淤積出來的，裡面有風、有沉澱⋯⋯
⠀
⠀
那年初三，她和工作人員打電話給所有認識的工廠老闆，拜託他們製作符合需求的玻璃。然而，這麼大的吹製玻璃、加上林小乙要求以清透的高白玻璃從中製造出淤積與細小的氣泡，來呈現回憶的「雜質」，想當然又吃了不少閉門羹。好不容易找到新竹窯廠，ㄧ位老師傅願意接下工作。
⠀
「製作溝通的時候，如果對方說做不到，我會想知道是不容易？還是不可能？如果只是不容易，那麼我們就來討論怎麼處理或調整這個不容易做到的事。」
⠀
對林小乙而言，她面對的早已不只是強度很高的設計工作，而是強度很高的製作統籌與溝通協調。如今，能安安靜靜做設計，反而是她感到最開心的時刻，因為在近期的工作裡，設計需要用最精簡時間完成，大部份精神投注在如何讓整個團隊的人在統一的想法上工作。
⠀
「通常一寫完設計工單，我就可以整份背下來，不是因為我多厲害，而是因為在思考的過程中，我很清楚地知道每一個細節的連動，包含所有預算、流程，以及過程中可能會有的誤差。工單寫好，就已經可以想像作品完成的樣子了。」
⠀
⠀
⠀
#
⠀
大量的吸收消化，加上繁複嚴格的工序，自然需要大量的時間。林小乙說，反正她本來就不怎麼喜歡睡覺。有時為了等早上的光線看紙樣，她索性工作到太陽升起。
⠀
為什麼不愛睡覺？她說，她只有在兩種情況會感覺像死。其中一種就是睡覺。
⠀
「我從小就善於自處，世界給我太多太多精緻豐富的東西了，我一個人也可以很開心地做任何事，不會覺得無聊。可是睡著的時候，你跟世界的所有連結是停止的。只有當睡意覆蓋了我，才瞬間會覺得有一點孤獨。」
⠀
另一個讓她感覺死亡的，是時間的過去。
⠀
「瑪莉蓮羅賓遜提到，『回憶就是失落感』。我沒有想過失落不失落這件事，但對我來說，過去的記憶會殘留在生命裡，好像你身上沾著一個氣味，盤旋不掉。」
⠀
⠀
哥哥住院昏迷的那天，林小乙正在做遠流版《流浪者之歌》的裝幀，她在醫院裡十分冷靜地與編輯通電話，對完所有的印樣。「對完的瞬間，我意識到一件事情：我哥其實是不會再回來了。」
⠀
這是始終盤桓在林小乙心中的疑問。「時間走掉了，就連我想著『時間走掉了』這件事的時候，時間也在走掉。可是我卻沒有辦法把它設計出來。」
⠀
波赫士身患遺傳性失明，晚年於《沙之書》寫給年輕的自己：「等你到了我的年紀，你也會幾乎完全失明，你只能看見黃色和明暗。你不必擔心，逐漸失明並不是可怕的事情，那像是緩慢漸暗的夏日時光⋯⋯」
⠀
「波赫士的文字影響了我的設計，我想像他眼前的緩慢漸暗，像是在ㄧ片霧靄般灰濛地發著光的霧裡，充滿雜訊，更重要的是，我幾乎看得到時間。」
⠀
她想起侯孝賢談《童年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現ㄧ段時間的狀態。」
⠀
⠀
她複述著她深愛的導演們：安東尼奧尼、侯孝賢、布列松。這些導演的作品，將演員放在一個自然的環境中，不去「演繹」，而是很遠很遠地注視。林小乙也以相同的方式看待自己的作品，「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」
⠀
回到金點獎專刊中的珊瑚與水仙。內頁中，林小乙以局部亮油印刷這些形象，油光透明隱形，必須在光線下以特定角度檢視，才能看見。枝葉之中，藏著林小乙對各種文本的理解，既可見又不可見的狀態，也恰如同空氣中似乎無形的塵埃，並非不存在，而是僅在日光打進時現身。
⠀
「也許客戶看不到，也許讀者看不到，對我來說這只是自己的功課：我想做到我看到的細節。即便大部份時候它不被視為重要的事情。」她說。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
設計承受之輕，專訪林小乙：即便看不見，一樣是存在的
https://bit.ly/3mnkUqS
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
封面照片攝影_slow light
內文圖片提供_ 林小乙、台灣設計研究院 TDRI
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

花蓮瑞穗除了瑞穗溫泉之外，還有日據時代就有的 #紅葉溫泉
意外發現在地人的戲水區，就在紅葉溫泉橋下 #隱藏版戲水區
沒有到玉里但還是想吃玉里麵，可以到光復 #馬蓋先
擁有日本老街區和彩繪牆面的 #大富車站 站前
在地人的戲水區 #大興瀑布
隱藏在山林裡的咖啡廳，帶有麻糬滋味的鬆餅必點，焦糖咖啡奶泡超綿密，價格稍貴些 #滿手幸福
花蓮綠建築民宿，原來檜木居是這間老闆蓋的，房間就能喂魚，還有提供魚飼料，飲料無限供應 #潭心閣
在地人都推薦的雞油飯和烤雞，但烤雞要等50分鐘，請事前預約 #鯉魚潭放山雞
走路就可以到鯉魚潭看 #紅面鴨 燈光秀
花蓮食尚玩家懶人包 https://taiwantour.info/hualien-county/
～～～～～～～～～～～～～～～～～
Sky的私人社團，不定時有好康喔！
https://www.facebook.com/groups/traveler168/
#歡迎按讚分享蒐集旅遊夢想清單
YouTube頻道：https://youtu.be/NCB1nkE4ams
Telegram頻道：https://t.me/sky415
IG頻道：https://www.instagram.com/huang0415/

〈台灣爺爺的大陸經驗〉

#台灣爺爺坐輪椅去對岸#

身邊去過大陸的臺灣長輩不少，
但都是同一個理由。

我說自己是珠海人的時候，
他們都說噢噢噢珠海哦，很熟，
一個月去好幾次。
我好開心！你們知道我家鄉喔！

問去珠海幹啥？
他們說：「找妹啊。」

去嫖的。

#那爺爺去幹嘛的？#

爺爺和上面的長輩不一樣。

爺爺是我在世新認識的中文系老師，他知道我是廣東人，又有香港經驗，又可愛伶俐，便十分喜歡跟我天南海北，他聊到自己十年前去大陸的故事，像翻開紙張粘連的舊影集那樣，小心翼翼吹落一地灰。因為我和他都知道，哪怕是三年前的大陸，都和今日難以比對。

爺爺腿腳受傷多年，出門長期需要借助輪椅，可以說是行動不便，還要有人時刻陪同照料，但即使條件這樣拘束，他依然有「親自去大陸走走」的心情。

#西安古城牆和手錶#

他2011年去了西安，古長安，文明發祥地，先後有13個王朝在此建都，爺爺想去看看西安的古城牆。

我去年剛去，高而陡，我問爺爺：「你怎麼上得去？那裏沒博愛電梯欸！」他說他請了一位當地勞工師傅背他，上去之前他們講好價格。

師傅背他上去以後，日頭下氣喘吁吁，他饒有趣味地指爺爺的手錶，說：「你這手錶很不錯。」意思很明顯嘛，他想要。爺爺忘記最後有沒有給他了。但他感覺很不好，他的印象是大陸人說話不算話，這明明說好了的啊！

唔，確實有這樣的情況。我們喜歡心血來潮，還會出爾反爾。必須承認錯誤。

#杭州人喂貓#

爺爺說他幾年前參加學術研討會，坐在他身邊的是大陸學者，杭州人，兩人不知怎麼地聊到了貓，對方說起杭州流浪貓很多，說這邊結束後要去喂，拿貓糧去喂。

爺爺震驚了！貓糧，是貓飼料嗎？他說確實知道臺大有很多老師會用殘羹剩飯喂貓，這都夠了不起了，專門去買貓飼料喂流浪貓，真的讓他大吃一驚，進而刮目相看。「杭州真的蠻不錯的。」

我很高興爺爺關注的重點是「杭州人會喂流浪貓」，而不是「杭州流浪貓多」

爺爺有發現美的眼睛啊，
所以他願意一次又一次來。

#公園「喂鳥區」#

「你們很喜歡喂動物。」是啊，和動物互動嘛。爺爺說他去一個公園，那角落有一個小小的立牌寫著「喂鳥區」，池塘邊柳樹下，那一片地方都是鳥，白色灰色大的小的。

爺爺說那裏的鳥和大陸其他地方的鳥不一樣！它們不怕人，而且會吃人們投放的麵包和飼料。我說看吧爺爺，大陸不缺乏美，至少有「局部的美」。爺爺說他忍不住看了好久好久，還真的沒有人會去抓鳥。直到最後被一個中年男子打破了秩序。

爺爺自稱孤陋寡聞，第一次知道世上有除了自貿區、經濟特區以外的「喂鳥區」。我說嗯啊，台灣有新店區信義區紅燈區，不會有喂鳥區，就我所知，臺灣每個地方的鳥都不怎麼怕人，但這一點，我們大陸鳥暫時沒辦法做到，所以我們需要開闢一個喂鳥區。

#上海人黃浦江邊散步#

爺爺去過上海，那天風和日麗，他們特意漫遊黃浦江邊。爺爺發現大家都走好快，難道去外灘除了看風景，還能繼續通往何處嗎？

爺爺好奇，問同行的朋友：「我們來散步的嘛，而他們走這麼快，這麼急，是要去？」大陸朋友看了一眼，「啊？哦，他們也是在散步啊！」

爺爺嚇壞，高呼：散步？用健走的速度在散步誒！

噗哈哈哈！我大口珍珠整個噴出來⋯這個笑點真的要同時呆過臺灣和上海的人才能抓到，我真的笑了兩分鐘不間歇。

#上海政府呼籲大家#

爺爺說他去的那個時候，上海流行一種裝束，就是穿一整套睡衣出門。套裝睡衣，這是那段時間上海人的炫富style。可是平時這樣大家睜一只眼閉一只眼也就算了，10年，上海世博會誒，全世界焦點誒。

上海政府沒轍了，
就透過媒體直接呼籲群眾：

請大家聽話！不要再給我穿睡衣惹！
不要吐濃痰！
不要把口香糖黏在石階上！
外國友人要來了！大家鼓足幹勁！
先忍耐一陣子，別影響市容！

爺爺說：當時臺灣媒體就笑啊，說大陸這種呼籲好丟臉。但他發現，欸真的湊效欸！大家真的就比較不穿睡衣、不吐痰了！整個畫面乾淨整潔！

我說是的，我們愛窩裏反，
但「對外」的時候異常團結一心。

爺爺說不可否認政府哄小孩一般的呼籲真的有用嘛，當民眾無法自知自覺自控的時候，政府的直白「教導」就當真有用嘛！臺灣人就是好面子，有些話「不好看」，臺灣人就不要講。但明明最有效。

臺灣人笑大陸治標不治本，可是他又說，如果連「標」都不改，「本」更要如何治？應該「標本並治」啊。先從教民眾不吐痰開始，教久了大家自己就不想要吐痰了。

說到吐痰我整個key笑（臺語，失控），我說爺爺你知道嗎我從小就在腦海裏搜集不同人吐痰的聲音，因為覺得好好笑：有「赫⋯」「霍⋯」「可⋯」「哈⋯」⋯搭配不同的面部表情食用，真的笑死人。

但現在越來越難收集到了，好可惜喔（？）。

#臺灣爺爺在大陸變殘疾人#

爺爺在大陸一定極其不方便，因為他是身障人士。而大陸暫時並沒有對身障人士友好的出行環境和社會氛圍。大陸在弱勢群體的人權意識這一塊，很不進步。

但爺爺，我發現喔，人類「進步」的概念是被建構出來的：人的文明不是天生自知自發的、而是被教導和學習而來才具有具體意識的事。

例如從小生活在大陸的身障人士看到殘疾人這幾個字，不會覺得有啥奇怪的，那就是對自己的稱呼啊，因為我就是身體有缺陷，殘疾沒錯啊！

我那天看到朋友發了一張廁所的照片，說「好貼心喔！」原來是廁所裏設立了身障人士方便的廁所，但上面那大大扎眼的五個字：「殘疾人專用」。

之前帶一個臺灣朋友逛超市，她看到保健品專區的時候直接笑噴：「你們這也太直白了吧！」我一看⋯是奶粉上面寫著「中老年人專用」。沒錯！大陸讀者可能看不出來，「中老年人專用」怎麼了嗎？

其實這個笑點是在於臺灣比較不會出現這樣的字眼，如老、中、女等標籤，會被罵死：

年齡歧視！
性別歧視！

商家被線民噴死，破產倒閉。臺灣人不這樣遣詞造句，這樣用會被告，告到褲子松掉。

但大陸的中老年人不會有這種感覺，反而覺得誒呀專門為我準備的奶粉啊，好開心喔。正如我們從小坐公車，有的座位寫著「老弱病殘孕」，我們不會覺得不妥，老弱病殘孕們自己也就習慣了！對啊！我們確實老弱病殘孕啊！咋滴了？

但臺灣不會那麼「直接」，人家很含蓄：是「愛心專座」、「愛心電梯」、「博愛廁所」。

#台灣爺爺去吵架#

爺爺那次去大陸還專門跟他們吵：「你們這直接叫我們殘疾人也太不好了吧！」

大陸人說：「我們已經很進步了好嗎！我們之前都叫你們殘廢！」還一臉正義凜然。

對不起⋯⋯我笑死了。

爺爺講這件事的表情真的太好笑了，那委屈兮兮又被懟得啞口無言的問號臉簡直不要太傳神。

關於臺灣的博愛座博愛一切...大陸人可能要說：「矯情。」

其實，兩邊都有所經歷之後，
便知道這不過是同一件事
發展的不同階段罷了。

#爺爺對北京的第一印象#

他98年從深圳包車去廣州，在廣州買到北京水蜜桃，看了一下當時的廣州火車站，晃了一下決定不過夜。爺爺2011年去的北京，他說北京人都稱他「您」，說聽來感覺很舒服。我說爺爺，其實北京人罵髒話的時候也用您。

他說哦這樣子，但他喜歡北京人講話的腔調，很有意思，很有韻味。

#南京是我爸爸的家#

爺爺說我的生日很好記，1216，正好是他爸爸忌日。我說你爸爸有一部分到我身上來了。爺爺說爸爸故鄉在南京，所以他去南京。當時搭計程車，他跟司機說「我爸爸南京人，今天我們回他家看看！」司機大哥很熱情說喔好啊好啊。

到飯店的時候，問怎麼這麼久才到，說已經搭計程車了耶！一問才知道，那位司機大哥繞了三倍時長。

爺爺說他當時好傷心喔！他明明跟對方說這是爸爸的家，他不遠萬裏都要來看看。對方卻宰他一筆。

#小花在廈門遇到的事#

爺爺，那是我14歲，
第一次省外旅遊，去廈門。

我們安排好一切行程，從火車站要搭計程車去曾厝垵，司機大哥聽了面露難色，搖搖手說「你找他們好了⋯那裏我不方便。」他指旁邊。

我去問，結果沒人願意去！後來回到第一個大哥，他說「其實喔，不要去，我們都不敢去。那邊很多新疆人開燒烤店，會打架。」

我朋友被嚇住了，說怎麼辦？

對方說：「你們住鼓浪嶼嘛，安全。」

可是現在訂不到了啊，旅遊季。
他說他可以幫忙。
朋友把行李搬過來，打算上車。

啊？就這樣全改嗎？白花花的錢。我說等一下！立刻百度。結果發現⋯大家都遇到同樣的問題，旅客留言：「不要相信司機！他們是為騙你去合作的酒店！」

原來如此。

後來我們換了公車前往曾厝垵，一切順利。

還有一次在北京，被一對假裝母女的南京人騙，說自己錢包丟了。後來我輾轉十一點多才回去，手機沒電迷路，是一位山東的北漂姊姊帶我回去，我們到現在還保持互動。

#台灣人的慣性思維#

爺爺聽了很驚訝，說怎麼到處都在騙。我說嗯爺爺，大陸和臺灣很不同的一點就在於，大陸非常多「意外」、「遭遇」和「突發狀況」，這一切都恰好是行程中最生動且令人難忘的部分！

我來了臺灣之後，形成了一個思維慣性：「所有人都是好的，所有人都不會主動給別人添麻煩，所有人都自律守規矩」。

但大陸不是這樣，你的腦子運轉得恐怕要更快更蜿蜒一點，神經要更加機敏一點，不然分分鐘翻車。

#大陸比台灣更多元#

正因如此，在大陸各地遊走的我，才總是感到滿滿驚喜，那一睜開眼就跟自己說「不知今天還會發生什麼離譜的事」的心情啊！

若從人類多樣性的觀點來看，
我當真是覺得在大陸比在臺灣來得「多元」

我知道臺灣很好，好得不能再好了，但怎麼說呢，台灣大同小異，台南和台中給我感覺真的差不多，因為台灣人就⋯就「台灣人」嘛！

同一個情境，我們基本上能猜出臺灣人下一句要怎麼說，下一秒要做什麼。這不是臺灣人boring的問題，是臺灣人太好了的問題⋯

太好被「猜測」和「預設」。

而大陸不按常理出牌，林子大了啥鳥都有，什麼牛鬼蛇神奇葩都有⋯

大陸各省性格差異簡直不要太大，
大陸人的套路就是沒有套路。

#說句幹話#

說句要被臺灣人靠北的話：臺灣人自以為的南北部巨大差異，在我看來，就只是城市跟農村的差異而已⋯（好！來！靠杯我！）

反過來講，臺灣人用「臺灣人」的框架來預設所有人，自然也是會當作「羔羊」宰殺而吃虧的。同時，也是限制了自己。

而在受傷之後就把大陸人一棍子打死，也實在是少見多怪罷了。

#爺爺你為什麼會想著去大陸啊#

爺爺說是他的爺爺留下了一本手寫詩歌，記載了自己一脈的家族歷史，他對中文感興趣，樂在其中，看久了自然也產生了「尋根」的念頭。

爺爺還有很多地方沒去過，我一直說「請來，乖孫我一定地陪！」爺爺說好，但要問過自己的看護，能不能受得住和他一起遠遊的身心壓力。

欣賞中國的美，需要一雙星星眼，我很高興爺爺有著雙星星眼。中國之美不在廣闊無疆的整體，而在局部。這是我心中中國特有的「局部美學」，中國的美，在人性細微處，在枝葉末梢處，在高牆零落處，在山水逢原處。在一針一線，一花一草，一沙一石⋯

中國的美，淤泥中現蓮花，煩惱中結菩提。看中國之美，心會變透，眼會變亮。

要看到中國的美，難啊，亦不難⋯
易啊，亦不易⋯

爺爺還有很多地方想去的大陸城市。
啊，真好啊，這就夠了。

因為念念不忘，必有迴響。