🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

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#不要再誤會豬了🐖
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【美術館的幽默】

搜尋藝術品資料而不可得時，確實讓人如此桑心。😅😩😂馬德里普拉多美術館太懂惹。😆

女子哭泣圖擷取自15世紀尼德蘭畫家-羅吉爾･凡･德爾･韋登（Rogier van der Weyden，1400-1464）的作品《卸下聖體》（The Descent from the Cross，before 1443）。圖中這位哭泣的女子可能是耶穌的阿姨，也就是聖母瑪莉亞的姊妹Mary Cleophas

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《卸下聖體》描述眾人將耶穌基督從十字架卸下埋葬的時刻。許多畫家都曾著墨過這個主題，例如法蘭德斯畫派掌門人-魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）於160多年後也有件同名之作。

韋登的《卸下聖體》原來是為比利時魯汶聖母教堂（Chapel of Our Lady Outside the Walls）所繪，1992-1993年間曾進行清洗修復，以油畫顏料畫在木板上。整個保存情況出其良好，是以至今看來仍色彩鮮麗，細節生動，為北方文藝復興精品，也是此番場景最著名傑作。

韋登生活的年代與油畫顏料創始人，北方文藝復興大師-凡･艾克（Jan van Eyck，before 1390-1441）稍晚一點。運用油畫作畫的優勢，讓他得以步步經營細節，絲絲入扣地描繪眾人因耶穌之死的深沉哀慟與細微心思。

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來看韋登如何表現《卸下聖體》這個聖經上的經典時刻。

耶穌的荊棘冠仍戴在頭上，身體光潔無暇，沒有強健六塊肌，看來這位耶穌是走文藝氣質小清新路線，就連標誌性特徵-大鬍子都被些許鬍渣給取代。那些側腹部、手上和腳上的傷口鮮血淋漓怵目驚心，不過卻沒有遭受鞭刑所流下的傷痕。

為了讓姿態更加優雅，韋登並未特別講究解剖學上的精確性，刻意拉長耶穌的身體比例，這種畫法也被後世畫家採用，例如安格爾。耶穌身上的麻質纏腰布如此輕薄透明，導致從上方傷口流下的血液即使未染紅纏腰布，卻可透過布料隱約可見。

僕人爬到十字架上把耶穌的屍體卸下，他的手裡拿著兩根行刑用的長釘，釘子上沾滿了血跡。耶穌右側穿著金棕色錦緞長袍者是富有的門徒約瑟夫（Joseph of Arimathea），由他協助將耶穌屍體下葬。最右邊的女子為抹大拉的瑪莉亞（Mary Magdalene），有一說她不僅是耶穌的重要追隨者，也是他的妻子。

眼見愛子慘死，導致悲傷過度癱軟在地，面色慘白者為聖母瑪莉亞。

聖母照例穿上藍袍，因為如此鮮豔奪目的藍只能來自顏料中最為昂貴的群青藍。左後方兩位站立的女性都是她的姊妹。聖母斜傾的姿勢與聖子相呼應，既形成動感又創造協調，即使聖母的左腳也被刻意拉長。失去骨肉的痛楚讓她淚水狂湧滴落到下巴，耶穌的兩位阿姨和攙扶聖母的聖約翰也都淚流不止。

透過韋登的精心描寫，斗大晶瑩的淚珠彷彿也將無止盡的悲傷凝結在這一刻。儘管畫面右側三位人物並未掉下眼淚，因為表情和動作，我們依舊能夠感受他們強忍住的哀慟。

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15世紀前期，北方藝術已經開展出如此燦爛的成果，此時北方藝術尚未與義大利文藝復興進行直接接觸，韋登的精心之作不同於南方藝術，更有別於後來的巴洛克藝術風格，讓我們知道阿爾卑斯山以北的藝術家們才能有多不凡。

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作為收藏藝術品的重要機構，美術館其實兼負教育公眾的重大責任，而官網設計在網路時代更顯得重要，也是我們可以各種跨越條件限制，能夠更貼近藝術品的關鍵方式。

普拉多美術館官網可說是資料完整相當友善，然後，幽默心思很加分。

#普拉多美術館
#找不到資料真的很桑心

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莎樂美是與救世主身處同一時期，統治著加利利與比利亞的四名領主之一，希律‧安提
帕斯的養女。
(由於當時的以色列處於羅馬的統治之下，正確而言是統治代理人)
愛上了施洗約翰的她，利用了義父希律王著迷於自己一事而得到了約翰。
她誘惑了禁止施洗約翰出獄的希律王，而將約翰斬首───
於是得到了心愛之人的首級。

身高/體重：159cm，47kg
出處：新約聖經，『猶太古書』，『莎樂美』等等
地區：以色列
屬性：混沌‧惡
性別：女性
雖然新約聖經中並未記載她的名字，然而在同時期身為希伯來人撰寫家的弗拉維奧‧約瑟
夫斯所著的『猶太古書』當中則記載其為『莎樂美』。

為愛焦慮，親吻了染血雙唇的瘋狂少女。
就連身為義父的國王也為之著迷。
身著薄紗的舞女。
冷酷無情，為了所愛之人的鮮血而亢奮。
推斷她在生前雖然是名單純的少女，卻為戀情所苦，於發狂的盡頭而迎來生命完結之時以
精神被就此固定之狀態而來到世上。

〇狂化：Ｃ－
雖然能夠進行對話，但身為從者的莎樂美其精神卻時常處於問題狀態。
即便看似能夠進行對話，也千萬不可大意。

身為從者的她，將那本應奉獻給施洗約翰的唯一的愛，大幅的，毫不吝惜的散發了出來。
也就是說，即便是對手也會對其寄託情感。
倘若能夠妥善控制的話，就能將她視為一名強力的狂戰士令其效力，然而每當她殺害了
所寄託情感的對象之時，莎樂美的精神便會更為動搖，而變的支離破碎吧。

「將其放置在盆中進行搬運，送到了少女手上的施洗約翰的首級」此一情景為後世的藝術
家們帶來了強烈的靈感，被大量的描繪在文藝復興至巴洛克時期的宗教畫作裡頭。
藉由這些藝術作品，針對莎樂美的動機掀起了各式各樣的推敲揣測。

19世紀的法國作家古斯塔夫‧福樓拜，則在小說『Hérodias(希羅底的法語)』當中，
將懷有野心的希律王懼怕施洗約翰的影響力視為事發原由，而徹底描寫了莎樂美從旁協助
的情節。
不過在之後，奧斯卡‧王爾德於1893年發表戲曲『莎樂美』，並由理查‧史特勞斯將其
樂劇化，而訂定了莎樂美因迷戀約翰，最終演變成為追求其首級的駭人形象。

『對你獻上了一吻』

等級：Ｂ
種類：對人寶具
範圍：0～3
最大捕捉：1人

Femme Fatale Baiser
外觀為水晶製的骷髏。
莎樂美在思慕、瘋狂、鮮血的盡頭所得到的獎勵。
即為將施洗約翰的首級所結晶化而成之物。
平常是能夠拿在手中一般的大小，能隨著莎樂美的意志而自由變大‧縮小。
施洗約翰有著行使無數魔術的傳說，其腦袋便是神秘的結晶，能夠化為某種程度的魔術
禮裝。
而令持有者，能夠行使各式的魔術吧。
───縱使，其體內並未擁有魔術迴路。

真名解放之時，水晶骷髏會明顯的巨大化，將敵對之人吞噬。
將靈基解放至極限的話，骷髏將會由水晶製變為黃金製。

她正確的理解了御主和從者這樣的關係。
雖然對其理解了，一旦加深羈絆，關係變的親密之後，終究仍會想要『擁有』御主的吧。

也就是。
追求首級一事。

雖然知道一旦當御主喪命，自己也會無法停留在世上一事，而不會積極的想要砍下首級，
然而若是碰上了絕妙的時機到來……
她又能夠，堅持到什麼時候呢……
#FGO #莎樂美

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【約瑟夫的神奇彩衣】- Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat

《約瑟夫的神奇彩衣》敘述主角約瑟夫與十一位兄弟間，因一件奇妙的彩衣，情感失和，相互猜忌，引發彼此間的爭端與迫害。然而總總人性的複雜情感，最終藉由愛與寬恕達成諒解，更創造出充滿希望的未來。

主辦單位：國立中正文化中心
2003 年 4 月 20 日 於 國家音樂廳 中文版首演

劇本改編自：《舊約聖經》的《創世紀》
作曲：安德魯．洛伊．韋伯 Andrew Lloyd Webber

音樂總監：杜黑
製作：劉葳莉，執行製作：陳玲莉
導演：單承矩，中文譯詞、指揮：熊師玲
舞台、服裝設計：陳柏維，舞蹈設計：程伯仁，舞台監督：謝建國。

演 員：約瑟夫／王柏森，說書人／于善敏，法老王、雅各／倪洪泉，波堤乏／王鏡冠。