評《沙丘瀚戰》: 完美回答IMAX片頭問題 看電影 還是置身其中

還記得入場看IMAX電影，總會先播放一段專屬的倒數畫面嗎?

「3...2...1... Watch a movie, or be part of one」 (看電影，還是置身其中)

《沙丘瀚戰》是這個問題到目前為止的最佳答案。

從電影看出，導演Denis Villeneuve對畫面的執著已經近乎變態的程度。戲中每一個鏡頭，從場景設計、色調材質、服裝設計、演員走位，以至光影分佈，都看得出製作組修羅級痛苦，極致的雕琢過程。

主場景沙丘星球浩瀚壯闊，寂靜中暗湧危機。電影中呈現出乾澀酷熱的質感，環境惡劣的迫力令人屏息靜氣，雞皮直豎。其他室內場景則以混凝土材質設計的儼然肅穆的風格為主，沒有多餘花巧扮高科技的老土枝節，就連戲中的飛船和飛機等載具都充滿真實感，令電影整體個性突出。

造型設計方面亦一絲不苟，電影從質料、功能、及顏色等，以風格清晰分辨各個家族門派，無論是貴族look，女兒國look，還是原居民look，每套都充滿該家族的個性。貼身機能設計對凸顯角色背景大有幫助，而且有型有款。Jaqueline West盡顯奧斯卡級設計風範。

總之《沙丘瀚戰》延續了《銀翼殺手2049》中，鏡頭每一格都可以作海報的優良特色，加上大膽兼變化多元的配樂，以及偶爾聰明地夾雜的太空異國語言，令觀眾不其然被吸進這個史詩式的外太空旅程，尤其透過IMAX巨幕觀賞，鬼哥全程入信，不知不覺被電影「同步化」，真正達到置身其中。

演員方面，粒粒大卡演出精彩充滿戲味，加上對白設計洽到好處，成功展現各人最為關心的事情和各懷的鬼胎(priority and agenda)。雖然角色背景有待填補，但各個演員的風彩魅力非凡，眉宇間滲透著家族的榮辱存亡。作為娛樂大片，入場看大卡士已經值回票價。

而唯一出戲有感的場景，竟然是主角Timothée Chalamet 的動作戲。他打起上來明顯較其他演員姐手姐腳，面口亦有亮相不足的情況。這一點確實有令鬼哥短暫抽離，輕微扣分。

至於故事方面，不外乎爭權奪位爾虞我詐，蠱惑仔式爭地盤劇情熟口熟面。而男主角受到感召的過程，以發(白日)夢為主要交代方法，其實較為低手。「感召系電影」如果以公義、異同、壓逼等價值觀做藉口，例如《星球大戰：原力覺醒》和《埃及王子》等，觀眾投入感肯定會更加強烈，更願意為主角投放更多感情。

其他不少評論提到電影結局粗疏突然，起承轉合中的「合」不見了。雖然明知有下集，但鬼哥認同，缺乏未來要面對的難題和風險，與及主角下一步的目標或大業，確實導致電影稍缺餘韻，對下一集的興趣略減。

總的來說，《沙丘瀚戰》場面浩瀚，史詩式的畫面格局及配樂跟預期一樣壯麗，令觀眾置身其中。不過劇情平平，結局則欠餘韻。

鬼哥俾80分。

重溫: 三分鐘懶人包 惡補《沙丘瀚戰》家族派系關係
https://www.youtube.com/watch?v=HN_KjUwIXu8

#沙丘瀚戰 #Dune #家族 #沙丘 #IMAX #史詩式

Warner Bros. Hong Kong Dune Movie IMAX

雖然角色很多不過超級好看呀！（＃羅賓）
＃沙丘 ＃提摩西夏勒梅

這些爆款復古底片相機APP都要下載起來！

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記得前幾個學期，廣電系電影組有一組同學，做了「陳守娘的媒體再現」的報告，那是我第一次認識「最強女鬼」陳守娘。記得報告裡說，經過不同媒介的輾轉流傳，添枝加葉、多重修飾，一方面保留傳統婦女在道德情境上的反映，一方面卻也會變形成當代人們所期待的女性形象。像是漫畫《#守娘》，或是，《#戲說台灣》。這次的台南散步，就來去走踏「#清代三大奇案」的故事發生地點：辜娘媽廟、永華宮、節孝祠。慶祝一下中元節！
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▓ #女鬼的復仇
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陳守娘，是清朝道光時台灣府城人，住在今天的「辜娘媽廟」附近，為鄉民林壽的妻子。她是台灣著名的枉死烈婦。林壽早死，陳守娘年輕守寡，衙裡的師爺覬覦她美豔，於是賄賂陳守娘的婆婆與小姑，以與她共度良宵。
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豈料，守娘守節不願配合，婆婆與小姑氣憤之下，將守娘強押於椅凳之上，以尖錐刺其下體，逼其就範。守娘不從，氣絕而死。
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傳說她冤魂不散，作祟於府城，甚至顯靈將師爺扼死。儘管如此，陳守娘化鬼申冤依然怨恨難消，夜半化為青光飛舞。仕紳為了地方安寧，請永華宮的廣澤尊王出面鎮壓，神鬼大戰難分軒輊（所以才是最強女鬼）。
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最後，經觀音佛祖談判協調，安排陳守娘進入節孝祠，表明守節心志，以安撫怨恨。
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▓ #女性地位的壓抑敘事
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在這個鬼故事中，可以見到，在父權體制下，女性地位低弱。已婚婦女在婆家更是如此，且不受重視。
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這類媳婦冤死為鬼的敘事，通常反映女鬼為父權體制下的犧牲品，更可怕的是，同樣身為女性的婆婆與姑姑，卻反過來站在父權的位置欺負媳婦。《虎姑婆》也是類似的傳說倫理架構。
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▓ #鎮守怨魂的永華宮
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祭祀廣澤尊王的永華宮，古意盎然，自帶宮廟樂音，朝拜起來非常有感覺。有趣的是，永華宮的廣澤尊王，俗稱「翹腳王」，細看神像，還真的有翹腳。Why～
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據說廣澤尊王修練功德圓滿，身體向上飛昇的時候，他媽不捨兒子將離開，便拉住其左腳，將他原本盤坐的雙腳，拉下成右腳盤左腳垂的樣貌，廣澤尊王便以此樣貌得道昇天。因此神像大都以此模樣呈現。
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▓ #傳統貞節典範的辜娘媽廟
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辜娘媽廟，建於乾隆年間，是為紀念康熙年間府城集孝媳、賢妻、良母於一身的辜湯純之妻林氏所建。這個空間的故事傳遞著女性守貞節的價值觀。從小住在附近的陳守娘，在耳濡目染下，可能造成她心中的女性道德典範。
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▓ #牌位在此（抖）
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最後，陳守娘的牌位到安置到孔廟的節孝祠中。節孝祠開放參觀，你可以在眾多牌位中，發現一座紅底金字的「#欽褒節烈邑民人林壽妻陳氏守娘神位」，作為陳守娘故事中最真實的證據。

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😂 #戲說台灣-蹺腳仔收陳守娘：https://www.youtube.com/watch?v=BUjFDOnRk3U

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📌#永華宮位置：https://goo.gl/maps/X8hP8XQCZ2DoCPhH8
📌#節孝祠位置：https://goo.gl/maps/am2NTcWaq947fbt16
📌#辜娘媽廟位置：https://goo.gl/maps/666gDewr2V19Kp4N6

節錄於講稿
給怕被劇透的人

《The Last of Us Part 2》的遊戲性和觀賞性是一流
不過老實說後半的劇情真的十分破壞玩家對遊戲的投入感
你要弄得政治正確之前，麻煩你將故事搞得合理一點
而不是將所有政治正確要素塞進包容大愛框架就可以
作為一款美系電影式遊戲
不管遊戲和劇情如何完美融合
當遊戲令玩家對於遊戲內容反感
感覺在被迫做著自己不想做的事情的一瞬間
其實就已經敗筆

4星

學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。

黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。

他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。

而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。

新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。


小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。

2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。