【註冊組 #108學年度第1學期日間部學生申請轉系規定事項】
108年學度的轉系轉科相關規定出來了🥳
如果有興趣的同學請務必詳讀喔❗️
要特別注意時間，與其他資料的繳交日期👇
1️⃣凡本校學生因就讀系(科)與志趣不合擬轉系(科)者， 應於4/12(五)前至註冊組領取申請書，於4/12(五)下午5時前填妥應填事項檢附系(科)規定證明文件，本人以及家長(監護人)簽名同意，並經原班級導師及原系(科)主任簽准後，送交註冊組彙辦。
2️⃣日間部、進修部同學制二技可申請跨部轉系；
日間部、進修部同學制四技可申請跨部轉系。
學生轉系後應依就讀部別規定，日間部繳交學雜費註冊，進修部繳交學分學雜費註冊。
3️⃣學生申請轉系(科)，以三次為限，且必須修滿轉入系(科)規定科目、學分數及通過畢業門檻，方得畢業； 亦不得要求延長修業年限。
4️⃣因故請准休學尚未期滿之學生，不得申請轉系(科)。
5️⃣各系(科)受理申請轉系(科)之標準及規定，請參閱附件。
6️⃣經各系(科)核定之轉系(科)名單提交轉系(科)審查委員會議審核通過後，由教務處註冊組彙整，於本學期結束前公布轉系(科)錄取名單；未經核准轉系(科)之學生，仍應於原系(科)班級就讀。
7️⃣申請轉系(科)相關辦法，請詳閱本校「學生轉系(科)辦法」之規定。

詳細規章：https://aa100.chihlee.edu.tw/files/13-1002-76233-1.php…
#致理科技大學 #108學年轉系科

#走過大帶小帶跑車迴片機時代的朋友必讀
#波波好文又一篇
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1.小時候覺得逛錄影帶店是一件快樂又幸福的事情，逛錄影帶店最大的樂趣就是被滿滿滿的電影包圍，光是翻看錄影帶外殼介紹都會覺得開心，不過，該租哪部電影回家看，往往得花很多時間才能做出決定，畢竟要挑到全家人都可能喜歡的片有點難度啊。
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2.以前看電影的管道，除了出租店外，有一段時間MTV也非常流行，高中時期，我和兩位好友山羊鬍和River也有去MTV朝聖，當年台灣仍不常見同志電影，剛接觸金馬影展的我們，總覺得同志電影是非常奇妙(新鮮又禁忌)的類型/題材，因此，第一次去MTV看電影，很自然想要找市面(一般院線)看不到、在家可能也不方便看的電影，我們一開始想看《墨利斯的情人》，但影片已被租走，店員小姐看到我們失望的神情，立刻向我們推薦《男人的一半還是男人》，當她拿出影片時，我們三人眼睛都亮了起來。
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一來常翻電影雜誌，老早聽聞《男人的一半還是男人》在國外評價大好、二來我們都是River Phoenix的影迷、三來它是同志片，符合我們對「既然來MTV，就是要看不一樣電影」的要求，當我們決定租看《男人的一半還是男人》時，小姐笑著說：「我就知道你們會看這片。」，嗯，直到今天，我都不確定店員小姐的笑容與回應是否有特別意思。
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3.當年想看禁片看獨立電影看歐洲電影大師作品的管道，除了金馬影展、MTV、或是某些出租店(例如永和的超越未來)可以挖到寶外，還有就是我們那個年代(年紀)影迷都要去朝聖的「秋海棠」。
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4.上一次逛錄影帶出租店.....應該是兩三年前的事情了，有些習慣，慢慢地，就遺忘了。

【實體影音寶庫—白鹿洞師大店，員工小楊訪談】
#DVD出租店員工訪談

當今媒體導演演員訪問滿滿滿，究竟身旁的電影相關從業影痴內心世界是什麼？腿一個月的專欄再復出，波波介紹電影人出動！！

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【前言：電影、出租店與我】
電影，兩個字，對於現代人說來格外輕鬆。花錢買票進戲院自然能夠在銀幕享受感官刺激遨遊心靈；倘若你沒什麼道德潔癖包袱，更無視版權法律規章，只要在搜尋引擎打個「XX電影＋線上看」，同樣能夠在小螢幕觀賞多數已下檔電影。

管道的便利，讓電影的距離不再是家與戲院之間的路程。錄影帶、VCD、LD、DVD、藍光、MTV、第四台、線上串流，開啟了觀賞電影的不同可能。人們可以隨時隨地欣賞自己想看的電影。

不同媒介承載著不同觀影習慣。只不過，DVD、藍光片等實體光碟租借或是購買收藏，在今日，除了少部分影痴外，非法網路下載、觀看與合法線上串流衝擊下，這樣的行為似乎愈來愈罕見。

小時候，我曾把租來的錄影帶《新十二生肖》拿去幼稚園教室播放。一群不到七歲的屁孩們看著貝瑪洗澡露屁屁，鬧烘烘說「好色喔～」。

因為錄影帶，一部已在戲院下檔的電影，讓我得以與其他人分享。

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時代變遷，這年頭的年輕人已經不知道紅色跑車倒轉錄影帶到底是怎麼一回事。頂多知道DVD、藍光，就以為這是電影實體化的全世界。

我認為實體出租店相對今日OTT影音線上串流而言，有一種無法割捨的親切情感。在實體租借的規則下，你並非無限量地想看就看，而是有限地租什麼看什麼。這種「有限」，不是虧本的浪費而是一種熱情的實踐。當你將租回來的DVD帶回家放進光碟機投在螢幕上欣賞，通常，你不會按著暫停就離開幾小時，你會好好看完它，畢竟這是花你錢租回來的。（一種歐巴桑心態）反倒線上串流看到飽，按著暫停，你會換拿手機平板坐在馬桶繼續看，或是改天從暫停時間點繼續觀賞。多了點方便，卻少了點情懷。

為了記錄並傳遞這份對於電影實體出租的情感，我決定起身訪問白鹿洞師大店當家帥氣店員小楊（楊詠盛）。讓大家知道，實體影碟出租究竟是如何的浪漫情懷。

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【實體影音寶庫：白鹿洞師大店】
白鹿洞師大店座落於捷運台電大樓站附近的師大路巷內，是臺灣最大的分店，有地下一樓，電影藏片量是分店之冠。（超過14654部電影）師大店從前營業至凌晨一點，現在隨著夜市沒落愈來愈早打烊。據聞，白鹿洞是是第一間將租影音出租與出租書店合併的店家，進而引領今日漫畫店複合光碟經營的潮流。

認識小楊是無心插柳柳橙汁。那時候我寫了《台北物語》萬字爆雷文分享到「奧斯卡坎城柏林威尼斯都可以」社團。很多人就按出好友申請，當時我看到這人好像有點帥，我便拋下矜持立馬按下通過（是的，我膚淺，我掌嘴，啪啪）認識人家幾天後，我就私訊問可不可以採訪他，他說好，我就在月黑風高的半夜十點跑去到人家店面。如同上述前言十段，寫了一堆情懷復古啥，我以為這年頭的白鹿洞畢竟都倒幾店了，大概會跟我家附近的__城一樣，頂多小貓兩三隻客人。殊不知吼賽雷，客人多多多，小楊甚至忙著結帳無從應我話。我錯了，原來白鹿洞師大店豪厲害。

不過小楊說，營業額對比過去黃金時期，現在大概降到一半左右，而且對師大店來說，晚班會有附近商家打烊來借還片或是夜市客人，所以我才會見到此般熱絡榮景。另外還有一個原因，師大店是影音館藏之冠，許多電影只有師大店才有進。舉例來說《電影序曲片頭大師》這種影痴才會朝聖的紀錄片，別間店就不會引進。因此許多人都會衝著師大店藏片量遠道而來租片，像鄭有傑、駱以軍這些名人都是白鹿洞常客。很多外縣市影痴、廣電系學生、電影評論者、拍片業界人士也都是師大店老主顧。

我細問著小楊工作狀況，才明白出租店員工並非只在櫃檯面對客人。早班的要做書、做片。書要蓋章；片子則是要做片袋、片殼、登錄日期。書還會手油，封面必須以酒精擦拭。晚班除了算帳，更因為來店客人增多，得應付很多小偷、瘋子、奧客。除了己身工作業務，員工更必須時時刻刻發摟娛樂圈大小事。小楊說前陣子丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）息影，他就得要把片子擺出來至架上。因為會有人想念戴路易斯前來借片。所以呢，店長在徵員工時就會考量其擅長領域作為日後選書、進書建議依據。像是電影，或者是武俠小說甚至男男BL漫畫。身為臺灣勞動工作者，真的十八般武藝都要會呢。

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一部影碟片殼在架上擺正面是由店員決定的。如此曝光相對以背面塞在架子上來得顯眼，會提醒客人注意並且提升租閱率。白鹿洞員工每天都要記錄新片借閱狀況，統計哪一些近期電影是客人偏好。值得一提是「限制區」，臺灣相關單位規定限制級電影不得放在「新片區」宣傳。限制區通常會在走道底側，較少人走到，更需要擺出正面讓客人看清楚有哪些片可租。當然，店員的喜好也可能影響擺設，小楊就說，他認為是寶的電影就會放顯眼一點，希望客人識貨租閱。像是《吸特勒來了》、《吸血鬼家庭屍篇》都是他的心頭好。

隨著臺灣觀影習慣轉變，韓國電影的租閱量也與之攀升。小楊說原本店內租借韓國片的人很少，但《屍速列車》、《哭聲》、《下女的誘惑》讓客人改觀，之後韓片借閱量增多。

我接著針對進貨詢問，小楊說，一部片要被客人租到超過進貨單價才會回本，所以不能亂進。像今年六月份發行的《猜火車2》就要進很多。但電影也不能一過新片期就把影片全部賣掉只留一套在店內。有的客人會在續集推出時，把前面系列作租回家復習。《變形金剛》系列可能不會，但之前《玩命關頭7》上映就滿多客人來店借完系列前作。

關於藍光片，小楊則說出租店進藍光是良心事業。因為一部藍光影碟通常成本八百到一千元，藍光租一次99元，一部片通常要租七八次才夠回本。雖然藍光片是未來的收藏趨勢，但以目前師大店租閱的客人來說並不足以支撐至回本。師大店只能秉持著服務客人精神繼續引進。

以漫畫書而言，〈阿基拉〉、〈傳染〉是白鹿洞師大店鎮店之寶。因為絕版，市面上已經無法購買，許多客人會親臨內閱；電影的話，許多市面上已無發行的電影，師大因為開店久，都有收藏得以租借。像是《銀翼殺手》、《艾蜜莉的異想世界》這些經典電影都是師大店獨有的寶藏。不過，這些寶藏並非永久不壞。小楊就提到，師大店很多片都會被刮花無法讀取。《再見瓦城》就莫名其妙壞了四次。有些片壞了可以再進，絕版片則就沒辦法。他希望租閱客人可以好好珍惜，讓這些好片可以繼續留世被看見。

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【租片店脫離被動：辦影展】
白鹿洞師大店有一項不得不提的特色，那便是「影展策劃」。師大店會規劃一整櫃的專題電影區聚焦供客人租閱。甚至在字卡上手寫影評推薦語，讓客人知道這部片何以被推薦。過往就曾經辦過辦「爽片影展」、「生命影展」、「寂寞影展」、「環保影展」等影展。這般作為甚至登上電子媒體新聞版面報導。

舉例來說，2016年底為了響應凱道婚姻平權音樂會，藉此表達力挺立場。白鹿洞師大店成立「滿滿的彩虹大平台」專區，將店內同志電影如：《斷背山》、《藍色大門》、《冥王星早餐》等片集結，做出同志專題。

婚姻平權之後時間沒多久，新竹光復中學發生學生於校慶活動穿著納粹軍裝高舉納粹旗幟大喊的事件，白鹿洞隨即發摟時事做出「寒假作業：勿忘歷史」專題，將20部二戰納粹題材電影：《偷書賊》、《惡魔教室》、《辛德勒的名單》等片在專櫃集結，表達出歷史傷痛不容玩笑對待的立場。台大社會系教授李明璁更分享照片讚揚：「只要有心，到處都可策展，都可教育。」

《我的冠軍女兒》上映後，師大店則策劃「印度影展」。原先在店內默默不被理會的印度電影，因為專題推薦，整排片被借光。小楊說，他們努力做影展，就是要以實際租閱量證明給上頭大店長看待，這樣實踐是有說服力的。

出租店脫離被動，主動推薦影片並融合時事議題教育，不免難怪，白鹿洞師大店被讚揚是史上最認真的租片店。

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【不僅是店員的店員】
小楊跟我說：「要留給客人，不只是商品」。對他而言，擔任白鹿洞師大店員工並非一份冰冷的服務業工作。有些客人會和他討論電影，直言哪部片好不好看。基於同樣對電影的喜愛，客人們會變成好朋友，送吃的，甚至聊天陪同打烊關店。

白鹿洞對小楊而言像是一個家，因為電影專業（小楊世新廣電畢業，擔任過攝影師），讓他得以認識到更多電影同好。他常在金馬奇幻影展碰到客人，彼此會熱情打招呼。這樣的互動更證明了「店員也是人，跟我們一樣愛電影。」

租片店或許真的因網路影響接近夕陽產業，許多店面都在苦撐經營。小楊說，曾有客人看衰嘲諷「看你們撐多久。」但除了賺錢，出租店的存在更是為了奉獻對於影視的熱情。小楊透露，師大店的《刺蝟男孩》只被租過兩次。這是一齣榮獲金鐘獎肯定的臺灣戲劇，卻在店內乏人問津。小楊說，即便如此，師大店還是會持續引進這樣的戲劇。就算僅為了一點點客群，看似虧本，但是白鹿洞之所以可以長久經營的原因，就是為了服務這少部分的影痴。

基於電影迷戀狂熱，出租店從被動化為主動電影推薦，佐以全臺灣出租店最豐富的影音收藏量：白鹿洞師大店始終屹立不搖，正是因為，它如此獨一無二的存在。

電影，對我而言，它不僅是讓人放鬆心情或是單純的感官刺激娛樂。影帶出租店的存在，提供了影迷、影痴、影狂一段私人連結，讓我們得以在電影愛好中接觸對話。

電影，讓我體驗了不同人生；
出租店，則讓我有更多選擇去體驗這些不同人生。謝謝你的存在，謝謝你讓我看見更多電影。

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【小楊Q&A】
Q：假如客人租色色的影片，你會不會有什麼眼神反應或是特別有印象？
A：其實不會。每天客人流通量太高，除非是熟客或特別機車的客人，不然其實很難記住。不過，那種每兩三天來狂借限制級電影的老伯，就很難不記住。（然後，他借到《人型海象》、《人型蜈蚣》或金基德這類電影時。我們通常會想像他潛藏在心底的觀片感覺）

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Q：你認為線上串流影音平台是出租店敵人嗎？
A：對白鹿洞來說絕對有衝擊，畢竟線上串流不會有逾期問題也無須出門還片。不過，對我們店員來說，的確有很多電影或影集類是台灣沒有發行的，只能在Netflix上面才看得到，那身為影迷的我們當然不會去反對串流平台。（盜版當然是絕對反對，都有客人打來問「這部片在網路上找到了可以去店裡退錢嗎」這種白癡言論）

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Q：貴店的影音規劃十分熱情，甚至邀請《台北物語》小偷演員親臨贈送海報。是老闆所逼，還是你無限奉獻自己的影音熱情呢？
A：前一任師大店店長離職後店裡面的確氣氛滿低迷的，現任店長是開店元老級的店員強勢回歸，我和她滿努力地想要白鹿洞重返過去榮景。所以我們都很盡力地處理店內「特別影展區」。店長會用手工美勞方式去製作相對較親民的展區；我則是盡量拓展人脈來找到新題材。像是這次《台北物語》區就是因為小偷演員張哲豪原本就是店裡常客，後來因為我之前在臉書貼的《台北物語》影評與他聊到天，最後陰錯陽差請他帶一張簽名版海報來店裡，之後就交由店長製作特區了。這些都是我們店員和幾位朋友跟店長一同自發性製作的，大店長也給予我們很大的彈性與空間製作，有時客人特別來拍照打卡之類。滿開心的。

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以上文字僅節錄介紹，完整文章包含十七則訪談Q&A：
▶️ http://bernd97.pixnet.net/blog/post/223216576
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By Das Kino波電影

2014年初，我和朋友們一起完成了一場街頭行動藝術
探討街頭藝人執照的必要性
(我就是影片中蹲在地上畫畫的藝術系學生)
十幾組人馬在信義區各自散開，玩起我們對表演天馬行空的想像
　　
當然沒多久，就被其他看不順眼的街頭藝人舉報
　　　
警察來了
　　　
街頭表演是藝術，但沒有執照就會變成「佔用道路」
　　　
陳考齋:「《集遊法》中明定，藝文、體育、學術活動，在外集結不需申請！
街頭藝人法規只是，行政規範，不得抵觸真正的法律。他根本目的在於觀光產業的集中管理，如同早期的歌星證，都是在控管藝文的自由發展。也有商業性的控管作用。」
　　　　
那時候我剛從澳洲回來，拿過墨爾本的街頭藝人執照
回來申請台北街頭藝人考試
　　
就被提醒台北市的執照是所有縣市中最難考的，率取率比律師還要低
　　
一位畫人像速寫的朋友去考了，在考場被評審用尖酸刻薄的語氣批評
:「妳只是很會跟客人聊天而已，畫的人像都長的一樣。」

她回來哭著跟我說，自信心完全被打擊到了。
朋友跟我都才大學畢業沒多久，畫風是年輕小眾的清新風，很受年輕人歡迎，跟評審要的淡水街頭人像速寫不同，就被批評的體無完膚。
　　　
而我去申請時，文化局回應說HENNA的顏料有疑慮，必須繳交證明出示顏料對人體無害(這是印度流傳千年的植物性染料)
因為沒有先例也沒人申請過，我花了一個禮拜的時間，到處找資料，把顏料當成化妝品規格，準備送SGS一項項驗證，(驗每一個項目大約八千塊)，錢砸下去之前，我再次打給文化局確認
我說:「如果使用化妝品保養品的規格下去送驗沒問題，繳交證明，按照你們的規定就可以申請考試了吧!?」
沒想到當初說只需要證明的文化局口氣變得非常差，冷淡的說
:「就算你去驗了有這些證明我們也不會讓你考、就是不允許HENNA出現在台北市。」
　　　
除了考證難、率取率低，拿到證照後還要搶場地
黃金位置就那幾個，大家搶破頭
　　　
後來我在世界各地街頭賣藝的旅程中，橫跨20多個國家，看了很多各國對街頭藝人的表演管理和規範
http://life.ettoday.net/article/519463-.htm
賣藝環遊世界！台灣女孩在歐洲翻垃圾桶　找被浪費菜吃
　　　
每個國家都有各自的規定，但街頭藝術被寬容許多，比如在澳洲，除了政府規範的區域需要執照，其他地方愛怎麼表演就怎麼表演，考試也不難
　　　
藝術是很主觀的，街頭的表演當然參差不齊，有驚為天人想拜的、也有亂七八糟拿"祕密花園"著色本撕下來填色就放在地上賣的(還沒填滿!)
　　　
儘管良莠不齊，這些表演都是當下在街頭和陌生人互動，即時、獨一無二且無可取代，為城市帶來活力，如果走去西門町、淡水，少了沿途的街頭藝人，那屬於台灣城市文化一定是空了一大塊
　　　
走過英國倫敦街頭，這個曾經的日不落帝國，對藝術的包容隨處可見，動不動就有人在地鐵車廂內玩行動藝術、噴漆塗鴉、路標號誌創作，成就了一個國家默默培養起來的文化深度
　　　
而這些，也只是成為台灣喊了好幾年說要的培養文創產業、文化軟實力人才的口號罷了

這是〈此人無照計劃〉一年半後的後製影像作品。（請用ＨＤ看）

因為這是一個突襲的集體行動創作，當初並沒有收集到很完備的紀錄檔案，所以並沒辦法像做紀錄影片一樣的呈現。於是用了比較戲劇化、荒謬式的概念，想呈現出這個＂街頭藝人法規＂的諸多漏洞。

這是一個在邏輯上連執法人員都搞不清楚的規章，它沒有什麼強制力，是拿來嚇唬大眾的。無庸置宜。

我希望這個影片也能提出一些問題讓公眾討論，究竟我們想要一個什麼樣的街頭？

可以配合觀看，近日的樂團新聞：

《先知瑪莉考街頭藝人被打槍：無法吸引人群目光！？》
http://blow.streetvoice.com/12385-%E5%85%88%E7%9F%A5%E7%91…/

內文中描述：＂如果沒有街頭藝人執照，擅自在公眾場合（路邊、地下道、車站前等）演奏樂器是違法的行為。＂

這是絕對錯誤的！

街頭藝人執照規範不是法律！何來違法？

一般法律也不能超越憲法！憲法應該保障人人有在街頭表演的權力！

要扯說，如果很危險什麼怎麼辦？

可是危險有公共安全相關的法律，那也不是只有＂街頭藝人＂才需要注意的。

如同影片中所反問的，難道有證照就可以違法？

也許一時我們也沒辦法超越現狀，讓街頭更自由更美好。

但希望大家可以知道，在街頭表演沒有錯！也不是違法！

就如同警察無故盤查搜身，是他們違法並不是人民。

我們應當知道，並且守護。

PS.感謝2014們一起在街頭行動的夥伴，這個是公眾的作品，不屬於任何個人，亦或屬於任何個人。