【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

【對黃耀明的閃耀印象 | 盧斯達 | 立場新聞】

黃耀明因為在 18 年兩場補選活動中獻唱，「涉嫌觸犯防止賄賂條例」遭 ICAC 拘捕，後獲保釋，不足一星期之內就要上庭應訊。

明哥當然是專業歌手，更是香港文化界的寶藏。為免篇幅過長，暫且不談達明一派。黃耀明的重要和獨特之處在於：

1. 繼達明一派之後，黃耀明繼續模糊流行曲與非主流歌曲的界限。當然有很多人都有類似嘗試，但他似乎最為成功。這個印象是多年來看其作品、訪問、演唱會談話所得出。主流音樂有一個森嚴的法度，違反主流方式的人都會被市場懲罰。黃耀明沒有完全拒絕它，沒有躲得遠遠，反而是貼身上去打，有時會用主流歌曲的符號和格式反過來解構它。例如《每天你愛多一些》，衝著戀歌文化而來；《你真偉大》就衝著耶教（或者更高的父權）而來；他的超名作《春光乍洩》其實相當貼近主流，但林夕用了極唯美的方式講述性與愛，他們當年共同挑戰了一些東西。

2. 他曾經跟容祖兒合作開騷，改編容的骨灰級 K 歌《痛愛》。總之在多年的遙距觀察裡，黃耀明有強烈的自我風格，也有一種特立獨行的自信，但他並不顯得孤憤。對於「主流音樂」，他一有機會就會去參與，也自稱是唱「流行曲」。多年來，可能有很多人因為他的實踐，開了音樂和藝術上的眼界。「香港流行曲」的音樂風格、內容和深度，因為他而拓展了疆界。

3. 黃耀明是一個出色的改編家。黃耀明以主音身份出道，在表演上似乎少見他玩樂器，但他對歌曲有著不一樣的鑒賞力，所以他挑出來翻唱的歌，都可以「據為己有」。王菲、楊千嬅、黎明、鄭伊健、Suede、Pet Shop Boy、Massive Attack 等的歌，他都翻唱過。他的翻唱，我當是新歌，因為編曲和演唱就足夠使其成為新歌。

4. 在他較年輕時，可能每隔兩三年就會有一張新專輯。樂迷們私下都會競猜新碟會不會有翻唱作品，如果有又會是翻唱甚麼歌。2006 年大碟《若水》有一首《阿姆斯特丹》，當初有人以為是翻唱 Coldplay（其實不是）。總之，很少歌手能令人對翻唱作品如此期待。

5. 黃耀明最好的大碟應該是世紀之交出版的《光天化日》，將獨特性與流行性拿捏得最妙，而且水準平均。有一些大碟是十首歌，十首都可以做主打。例如周杰倫第一張同名大碟，《光天化日》也是如此全能的大碟，裡面的《下一站天國》對很多人來說，都是可一不可再的顛峰。

6. 黃耀明有前衛一面，也有念舊和傳承一面。《光天化日》之後，似乎開始想整理香港流行文化。《我的廿一世紀》這張大碟除了是關於「最美的上世紀」，也觸及了 TVB 劇集和主題曲文化，視為粵語流行音樂遠古時代的突破點。後來他就放手大玩顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等大老的經典作品。無線、亞視、麗的那個年代本已蒙塵，或者只限於懷舊圈子，但因為他，我也認識和喜歡了《天蠶變》、《浴血太平山》這些作品。

7. 黃耀明不只自己閃亮，也提拔了很多音樂人。現在他的很多後輩都已成為獨當一面的音樂家。

8. 如果說那時楊千嬅是林夕心頭的一塊肉， 2014 年之後黃耀明也成為更多人的心頭塊肉。黃耀明 1962 出生，他的「自傳演唱會」談到那年颱風溫黛吹襲香港，形成二戰以來最大傷亡風災。60 至 70 年代，那個年代很火紅，也很動蕩，vice-versa，也是新舊、香港內外文化互相衝擊的年代。黃耀明總是閃耀著那個年代的理想主義光輝，有時會膠膠地，但做人可能真是要有點膠膠地，才能走得遠，能夠堅持某種自我。

9. 在公共印象裡，你不會知覺到黃耀明已經 59 歲，因為他的作品和言行，總是令你覺得這是一個閃光的理想主義青年。所以他深受一些年輕人歡迎。看到他，你也會覺得這種青春無可企及。他那個年代的藝人大都已長大，成了成年人、老人，他還是那麼青春。使人覺得無論歲月如何走過，黃耀明都只是「資深青年」。

編曲俠嚴勵行Johnny Yim 將於8月主講三堂粵語流行曲講座系列「編曲人語」，感謝他邀請我在第三講出現，與他一起談談粵語流行音樂的編曲與歌詞。有興趣的朋友快到以下網址訂票啦，到時見：
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思浩懷念與張國榮相識趣事！一見面就面貼面！(大家真瘋Show 2020)


已故香港歌影壇巨星，精通粵語、國語、英語。他在大中華地區乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。此外，張國榮對藝術的涉獵很廣，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。

他於1983年因為歌曲《風繼續吹》而成名。自1986年起，接連兩年在十大勁歌金曲頒獎典禮上獲得金曲金獎。1980年代於韓國取得非常高的知名度，成為第一位享譽韓國樂壇的華人歌手。1987年靠著專輯《愛慕》打入韓國的唱片市場。1988年至1989年在十大勁歌金曲頒獎典禮和叱咤樂壇流行榜頒獎典禮上，連續兩屆獲得最受歡迎男歌星和叱咤樂壇男歌手金獎。1995年出版的專輯《寵愛》在韓國的銷量超過50萬張，至今仍保持華語唱片在韓國的銷量紀錄。在1999年獲得香港樂壇最高榮譽大獎金針獎。2010年在美國CNN舉辦的「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」選拔中排名第三，被視為香港粵語流行音樂的「開國元勳」之一。




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《每天愛你多一些》原曲為《真夏的果實》（真夏の果実），由日本樂隊南方之星演唱，作曲者為該樂隊的主唱桑田佳祐。在香港，該曲經林振強填詞、杜自持編曲後，更名為《每天愛你多一些》，通過歌手張學友出色演繹，此曲逐漸成為華人地區廣為人知的著名流行歌曲之一。
在專輯《情不禁》推出后，《每天愛你多一些》成為廣受歡迎的一首單曲，在香港電台「十大中文金曲排行榜」上榜多達32周。
1993年，臺灣填詞人姚若龍重新以國語填寫歌詞，而歌名依舊為《每天愛你多一些》，也由張學友演唱，收錄于《吻別》專輯中，但國語版本的影響力卻始終不及粵語版本，包括一些擅長國語的歌手在翻唱時仍舊選擇演唱粵語版本。
《每天愛你多一些》（粵語版）在推出后不僅迅速搶佔香港市場，也在新加坡、馬來西亞、臺灣及中國大陸等地廣受歡迎。在推出《每天愛你多一些》（國語版）前的數年時間裡，《每天愛你多一些》（粵語版）為粵語流行音樂在其他國家和地區的普及做出了一定的貢獻。

陳浩德簡介：自小喜愛音樂，並曾組織樂隊。因為唱片公司監製的一個構想－長頭髮樂隊唱廣東歌，結果在一九七二年演繹了他第一首粵語歌《悲秋風》而大受歡迎，其後的《勁草嬌花》和《分飛燕》（合唱：甄秀儀），更為他帶來了大批藍領聽眾。大碟《暢飲在今宵》獲金唱片的榮譽，也是他最滿意的唱片之一。其後一直活躍於各大會堂及酒廊演唱，近年“環星音樂”為陳浩德推出多張大碟：“經典重溫•陳浩德”精選I及II集；更與方伊琪合唱推出《友情對唱》大碟，2002年參演“金曲滿天星”演唱會非常成功，獲得樂迷的認同；2004年，于香港文化中心與一班唱家班舉行“箏胡弦情金曲夜”及“金曲唱聚聲雅廊演唱會”，同年，更踏上香港紅磡體育館舉行“至尊金曲聲雅廊encore演唱會”；2005至2006年間，陳浩德舉行多場演唱會，如“陳浩德-金曲迴響30年”及“陳浩德-金曲情牽30載encore”等多場巡迴演唱會；2006年2、3月，陳浩德更被TVB邀請參與“超級靚聲演鬥廳”演出，由於其表演特出，連續5場成為男子組主要的擂臺躉；2007年參與“獅子山下金曲情演唱會”，與李香琴、譚炳文、柳影虹、葉振棠、舒雅頌、呂珊合演；2008年“陳浩德聽德好歌再encore演唱會”，一如往日全場爆滿，深受現場觀眾喜愛，將其個人歌唱事業推上了更高峰。陳浩德說：「當時大家也只抱著嘗試的心情，用低成本的製作……因為成本關係，所有音樂編曲演奏等都由我們一班朋友一手包辦」這是時代局限，但後人常常忽略──因為被深深歧視，想搞也很難有充裕的資金去搞，選歌選題材也很成問題，於是產品質素總是不如意，反過來又被歧視：粵語歌就是賤──這是那個時代的惡性循環的怪圈。然而，註定粵語歌是時候復甦，所以《悲秋風》和《分飛燕》從1973年風行至1975年，一個當時不見經傳的歌手，所唱的歌曲能有這樣的影響力，委實不簡單。至於1974年的《啼笑姻緣》和《鬼馬雙星》，都是後了一步，不過，《啼笑姻緣》仗著無線電視的威力，《鬼馬雙星》仗著許冠傑多年來唱洋歌的聲望，影響力當然是巨大得多。但歷史歸歷史，說先行者，陳浩德確是比許冠傑先走了一步。1971年鄭少秋出版粵語唱片《悲秋風》，1973年陳浩德唱《悲秋風》和《分飛燕》，開創香港粵語流行音樂時代。