日前在粉絲團的「禁方言之亂」大勢大致底定，不過仍有不屈不撓的零星留言，主張「臺語之所以慢慢衰退，不是國民黨禁止的關係，是工商社會快速進步，臺語應付不了新名詞，所以才被華語取代。」

這則留言至今仍不屈不撓四處張貼，我回應如下，其實是自己也做個記錄，日後遇到這種留言我比較方便複製貼上。

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有人說臺語之所以被華語取代，是因為臺語無法現代化、念出書面語，這是完全錯誤的論點。臺語曾經有過完全與書面語接軌、跟上現代化的時期。

外科醫學手術，這是一門現代科學的專業，然而在大約一百年前，臺灣就有全臺語書寫的外科手術專書《內外科看護學》，這樣難道還不夠書面化、現代化？

http://lgkkhanhouhak.blogspot.com/

社會評論是一種理性而洞見的文字，必須時時掌握時代脈動與前衛思潮，約一百年前就有臺灣歷史上第一本社論專書《十項管見》出版，全書數萬字以臺語寫成。可以證明臺語是可以搞定書面語、接受新名詞的工具。

http://ip194097.ntcu.edu.tw/nmtl/DADWT/thak.asp?id=314

甚至是文言文也可以掌握自如。
https://reurl.cc/9ZD2aY
https://reurl.cc/mqxEA1

本來臺語的發展可以像粵語在香港一樣，成為現代化的通用語言/文字，但是粵語至今仍可以，臺語卻有了斷層，這個斷層是怎麼來的？

不就是香港只有英國殖民，沒有國民黨殖民嗎？（97之後，中共也開始打壓粵語教育，現在港人也開始擔憂粵語的衰退了）

並非因為香港沒有戰爭或動亂所以粵語沒有斷絕，香港一樣打過抗日戰爭、一樣有日治時期，戰爭並不會讓語言滅絕；真正讓文化滅絕的原因，是政策下利用教育和媒體的洗腦。

香港在二戰結束之後，跟臺灣一樣脫離了日本統治，不同的是香港沒有經歷臺灣在國民黨統治下的這些語言限制：

戰後最初，陳儀政府以台灣人不懂國語國文為由，拒絕臺人擔任政府機關中上級職務的機會。因此省參議員郭國基要求政府要登用本省人材：「絕不容以台胞不解國語國文為理由，拒絕登用台省人，此種看法不僅無理由，且侮辱台胞無過於此。」

1953年臺灣省教育廳和新聞處以推行國語為由，禁止電影院設置台語通譯。省議員呂世明等人曾在省議會裡以缺乏通譯，觀眾無法了解劇情而請求解禁，但省府不同意。

1957年限制《教會公報》使用台語白話字。

1959年，教育部規定電影院放映國語片時不准加用台語通譯，違者將予糾正或勒令停業。

1963年行政院規定「播音語言應以國語為主」。教育部頒定〈廣播及電視無線電台節目輔導準則〉，第三條規定「廣播電視台對於國內的播音語言，以國語為主，方言節目不超過百分之五十。」

1963年7月22日教育廳頒布《台灣省公私立小學加強推行國語注意事項》，明訂推行國語成為校長考核教師年終考績之一，而學生說不說國語，也影響到其操行成績。

1966年台灣省政府《加強推行國語計畫》實施辦法第一條：「各級學校師生必須隨時隨地使用國語；學生違犯者依獎懲辦法處理。」成為處罰依據。

1972年，教育部文化局電視公函通知三台，並分送文工會、司法行政部與警總：台語節目每天每台不得超過一小時，且必須分二次播出，午後及晚間各播一次。晚間六點半到九點半這三小時內，台語節目限由一台播映。三台每天播唱台語歌曲不得超過兩首。

1973年，原本歸教育部文化局管理的電視節目改由行政院新聞局管理，將三台黃金時間輪播的台語連續劇，再緊縮為不准在晚間七點半後播出；甚至在國語節目中出現一句台語，也會被「糾正」。

1977年，行政院新聞局明定：「電台對國內廣播應用國語播音之比率，廣播電台不得少於55%；電視電台不得少於70%。使用方言播音應逐年減少。」

宋楚瑜於1979年至1987年期間，擔任行政院新聞局局長及中國國民黨文化工作委員會主任時，進一步禁限台語歌及台語節目。1980年，他在立法院明確表示「今後各電視台台語節目將逐漸減少，到全部以國語播出為止。」

除了在教育、廣電、出版上做限制，國民黨治理期間，更將廣電作品中，明明是華語影劇，安插下女、流氓、乞丐的角色使用臺語，讓民眾從意識上認為講臺語沒水準，真正從本土語言裡下了毒。

用「錢」來比喻的話，臺語原本是全島最多人使用的語言，就像家財萬貫的富戶。後來來了一個政府，限制這戶人家花錢的場所（在教育、媒體、出版限制本土語言），更限制這戶人家的下一代學習怎麼賺錢（文化傳承與創新）。四十年後，政府說好啦解禁了，你們可以自由花錢賺錢了；初期還有很多錢可以揮霍（1980年代臺語依然是民間最大勢力），但是下一代已經失去賺錢的技能，只能坐吃山空。

因此根據研究者調查，曾有因為在校講臺語而被處罰經驗的人，多集中於1960年代後入學開始，與上述1960年代起明令加強華語推行教育、推行成果作為教職員考核或學生獎懲依據的記錄相符。1980年代解嚴後，臺語雖然是民間語言最大勢力，但從1960年代被禁止說臺語的小學生此時已成父母，幼時在思想被下的毒如今發酵，自己認為臺語是沒水準的，要講國語才有水準，於是開始有大量父母在彼此溝通時用臺語，轉頭對小孩講華語。因此在這時期的電視劇《星星知我心》曾安排一幕：小女生被送到鄉下給一對老夫婦撫養，小女生不會講臺語，老夫婦勉力學華語討她歡欣；豬哥亮在歌廳秀偶爾也會說出「咱愛有水準，講國語」的台詞；到90年代初，社會已經開始傳出「孫子聽不懂阿公阿媽講什麼」的災情。因此硬說解嚴之後臺語是最興盛的時期，當時臺語歌大流行，所以戒嚴根本沒有影響到本土語言，這講法是不通的。早在過去幾十年間，從教育、出版、廣電禁絕本土語，成功的在臺灣人意識裡下毒，造成語言斷層。

這就是為什麼粵語沒有斷層，而臺語在解嚴之後努力要把斷層合攏這麼辛苦的原因，因為不只要修補，還要解毒。否則無法自圓其說為何粵語可以現代化、貼近書面語，而在百年前一樣能現代化、貼近書面語的臺語如今卻不行，原因就是因為粵語沒有斷層，而臺語有斷層，這個斷層就是國民黨統治期間撕裂、下毒所致。

27年前的今天，家駒離開了我們。

時至今日，黃家駒創作、主唱的《海闊天空》、《光輝歲月》、《喜歡你》、《情人》、《長城》、《俾面派對》、《真的愛你》等粵語歌曲，仍在華人世界傳唱，甚至成為群眾運動的精神象徵，其影響所及，不可謂不大。

懷念家駒。

這是香港電台於2008年1月26日發表的紀錄片《不死傳奇：黃家駒》。

黃家駒與 Beyond 的音樂被稱為清泉，因它們純正並帶有鮮明訊息，作品直指草根階層。

80年代的香港流行樂壇，Beyond 是最具實力的樂隊組合之一。他們見證着香港 Bandsound 的黃金年代，也是 Canton Pop 百花齊放的歲月。那個時代造就了 Beyond，也造就了黃家駒。

90年代，Beyond 對香港樂壇失望，加上希望樂隊能衝出香港，於是決定發展東南亞、台灣、日本等市場。

在香港盛行組 Band 的年代，無數音樂人以 Beyond 為榜樣，將青年人獨有的憤怒聲音寄語歌曲，記下無數舊日的足跡。

然而，當黃家駒離開以後，Beyond 三子及 Beyond 的歌迷發生了如何的轉變？他的離開對於香港樂壇又有什麼影響呢？

香港電台這個節目追隨黃家強、黃貫中及葉世榮，看看他們三個帶著 Beyond 的精神在音樂路上走到哪裡，看看在他們之間，如何記載著黃家駒這個不死傳奇。

懷念 黃家駒（1962-1993）

多年前的今天，1993年6月30日，家駒離開了我們。

1962年6月10日，黃家駒誕生於香港深水埗。就讀初中時，黃家駒受朋友影響而愛上了歐洲和美國的流行音樂，視英國搖滾歌手大衛鮑伊（David Bowie）為偶像。

1980年，黃家駒經琴行老闆介紹，結識了葉世榮，兩人對音樂的興趣相近，便夥同另兩位朋友鄧煒謙及李榮潮組成樂隊，此即 Beyond 的前身。

1983年，Beyond 樂隊正式組成，其隊名是第一代主音吉他手鄧煒謙所取，意為「超越」，葉世榮曾說：「取名 Beyond 不是要超越別人，而是要超越自己。」

1983年底，黃家駒的親弟弟黃家強加入，擔任低音吉他手。1985年，黃貫中加入，擔任主音吉他手。在歷經幾次的人事變動之後，由黃家駒、黃家強、葉世榮、黃貫中組成的 Beyond 樂隊於1985年7月20日，在堅道的明愛中心自資舉辦《永遠等待》演唱會。

1986年，Beyond 租錄音室，將自己創作的歌曲製作成專輯《再見理想》盒帶，從包裝設計、錄製配唱、到尋找唱片行寄賣等，完全一手包辦。這年 Beyond 新增一名成員—劉志遠（吉他手和 Keyboard 手）。

之後，Beyond 在專業經理人陳健添的協助下，在1987年推出首張EP《永遠等待》及第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》後，才開始踏入主流樂壇而為大眾所熟識。

1988年12月，Beyond 發行了《舊日足跡》精選集，並在大專會堂舉辦了一場音樂會，劉志遠在會上宣布將前往外地讀書並退出樂隊，由於劉志遠最後沒有入學，其後更與梁翹柏另組樂隊「浮世繪」，直至2008年6月，劉志遠才坦承當年是與低音吉他手黃家強爭吵，一時意氣之下才決定離隊。

經過多年的努力後，Beyond 成為香港樂壇舉足輕重的樂隊。

1988年，Beyond 以《秘密警察》專輯裡的《大地》奪得十大勁歌金曲，為其獲得的第一個電子傳媒獎項。

1989年7月，Beyond 推出第四張專輯《Beyond IV》，其中歌頌母愛的《真的愛你》奪得當年的十大勁歌金曲及十大中文金曲兩大獎項，將 Beyond 推上樂壇高峰。

1993年初，Beyond 在結束了台灣的宣傳期之後，遠赴日本創作新專輯。5月底，他們回到了香港，帶回《樂與怒》這張專輯，Beyond 對這張專輯非常滿意，專輯裡闡述樂隊十年心路歷程的《海闊天空》，成了香港當年的最佳原創歌曲。隨後 Beyond 在香港和馬來西亞各舉辦了一場大型不插電的演出，並在6月底推出了日語專輯。

1993年是 Beyond 成立十週年的日子，原本他們打算在年底舉辦一場紀念十週年的大型演唱會，可是任誰也沒有想到，一場突如其來的悲劇發生了。

1993年6月24日凌晨1時（日本時間），為宣傳即將發行的日語唱片，Beyond 樂隊應邀到富士電視台位於東京都新宿區河田町的4號錄影室，參與遊戲型綜藝節目《小內小南的 想做什麼 就做什麼》（ウッチャンナンチャンのやるならやらねば！）的錄影。

遊戲進行了15分鐘便發生意外，黃家駒在狹窄並沾滿水漬的台上奔跑時不慎滑倒，強大衝力使身旁3塊布景板的固定裝置脫落，布景板鬆開，黃家駒與身旁的主持人內村光良一同翻落2.7公尺高的台下。

黃家駒頭部朝下摔落，左邊額頭首先著地，隨即昏迷送醫，而內村光良則胸部著地，僅受輕傷。由於黃家駒頭部嚴重受創，醫師不敢輕舉妄動，因此並未施以清除腦內瘀血的手術。

1993年6月26日晚上，歌迷們聚集在香港商業電台的停車場舉行祝禱會，祈求黃家駒能早日康復。

在昏迷六天之後，1993年6月30日下午4時15分（日本時間），黃家駒在東京女子醫科大學醫院逝世，得年31歲，院方公布死因為急性腦膜下血腫、頭蓋骨骨折、腦挫傷及急性腦腫脹。

時至今日，黃家駒創作、主唱的《海闊天空》、《光輝歲月》、《喜歡你》、《情人》、《長城》、《俾面派對》、《真的愛你》等粵語歌曲，仍在華人世界傳唱，甚至成為群眾運動的精神象徵，其影響所及，不可謂不大。

懷念家駒。

經典愛情劇集回顧：《啼笑因緣》(TVB，1974年)，主題曲創造經典。

香港的愛情劇集，目前不能與韓劇相比，但也有黃金年代，大台1974年的《啼笑因緣》一定是經典之一，陳振華、李司褀、歐嘉慧主演，鍾景輝監製，王天林導演，其中顧嘉輝作曲，葉紹德詞，仙杜拉主唱的主題曲及插曲，在當時牽起一片粵語流行曲和電視劇主題曲熱潮。當年還是小學雞一名，最深印象的不是劇情，而是家慈十分喜愛主題曲，日唱夜唱，如果當時有卡拉OK，這些歌肯定是點唱榜首。

《啼笑因緣》本來是張恨水的一部長篇小說，1930年出版，故事講述1920年代的北京，軍閥割據的時代，一個書生樊家樹與一位歌女沈鳳喜之間的愛情故事。啼笑因緣經常被誤寫為啼笑姻緣，作者原意是佛家的「因緣」。

《啼笑因緣》曾被多次拍成電視及電視劇。在香港包括1957年出品由張瑛及梅綺主演的《啼笑因緣》和1964年香港電影《新啼笑因緣》。1975年香港邵氏電影《新啼笑因緣》，由宗華、井莉、馮粹帆、李菁、陳觀泰、施思主演。電視劇方面，除了1974年大台版，還有1987年，香港亞洲電視亦有開拍，監製李艷芳，演員有劉松仁、米雪、苗可秀等。

上述版本只看過大台版，最深印象當然是主題曲和司祺姐，劇中她要扮演歌女沈鳳喜和富家女張麗娜兩個角色，大台版最終是鳳喜死了，樊家樹復仇後和關秀姑一齊。張瑛的粵語長片版本鳳喜(梅綺)無死，大團圓結局，關秀姑(羅艷卿)和父親走了。今天看這個故事屬於老土，但在七十年代初，大台的主要劇集主要改編自民初的小說、劇本和粵語長片的故事，在當時是個受歡迎主流。能夠令這劇集膾炙人口，主題曲居功不少，除此外，其它插曲如「送郞」、「想郎」、「賣唱姑娘」和「我和你」，都大受歡迎，之後一段時間，可以說是大台主題曲黃金期，也是粤語流行曲的黃金期。

歌曲和愛情劇始終有相輔相承的作用，近年這個化學作用已經消失，廣東歌市場大幅萎縮，電視劇主題曲吸引力亦大不如前，其中一個可能性關鍵，是2009年開始，大台和四大唱片因版權問題閙翻，從此四大唱片的歌手絕跡大台，而目前大台的主題曲，變成幾個自己人歌手不斷循環再用，真是唔厭都聽到厭，加上劇情又膠化，已經很難像當年那樣，創作出那麼多經典愛情劇。俱往矣，只餘下美好的集體回憶！