第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
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將蠟燭的概念提升為一件實用的藝術品
• A Better Feeling 香氛蠟燭

#ABETTERFEELING台灣總代理THÉM
【 英國原裝進口 】

"We wanted to really elevate the idea of a candle and make it more of a functional art piece.” - #XanderGhost
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#點燃時尚圈燎原的革新蠟燭
A Better Feeling 的香氛蠟燭是品牌規劃、開發長達 1 年，終於在 2020 年底推出的全新產品線，設計原型在造型外觀上推出金屬與陶瓷 2 種不同材質；香味的部分則有 Ginkgo、Penultimate 以及 Vicous Manuka 3 種款式，A Better Feeling 想呈現的是一款足以顛覆你印象中的蠟燭的設計，外觀是完全獨特的，由於鋸齒狀邊緣和蓋子機制的精確度，蠟燭是品牌創立以來最難開發的產品之一。蠟燭概念是品牌粗獷主義設計方法的延續，圍繞直邊和矩形形狀構建的，展示出 A Better Feeling 試圖以一種不尋常的方式詮釋普通產品的決心。
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A Better Feeling 香氛蠟燭除了透過氣味改變環境氛圍的作用外，前衛獨特的造型亦為居家空間帶來質感提升與畫龍點睛的設計感：鋁金屬香氛蠟燭裝在一個由上下兩部分組成、可開合的的銀色鋁金屬容器中，前衛獨特的不規則流線接合上下蓋，在打開和燃燒時賦予蠟燭一種山巒般的美感，當蓋子合上時，蠟燭看起來像一塊鋁塊；陶瓷香氛蠟燭裝在一個堅固的白色陶瓷容器中，鋸齒狀邊緣開口造型彷彿一座山巒，少了金屬與上下蓋的設計，呈現出另一種風格，同樣質感迷人。
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【認真聽】在《#大豆田永久子與三個前夫》中變成大人的模樣 | 流動之愛中的矛盾與奢華 // 李長潔 👫👬
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在 #坂元裕二 的都會現代愛情中，滿滿地帶入了晚期資本主義社會及其反思。松隆子等角色，以40歲左右的人物設定，定義著「90年代成長」的大人，身為40代的自己，看著看著，嘴角笑著同時淚流。那些我們正在追尋的事情，或是，突然想通的事情，都在《大豆田永久子與三個前夫》被愉快地呈現著。
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該劇用一種喜劇的格式，反諷著當代人生觀與親密關係，幽默的日常重複，也透露著新自由主義的流行消費，這種「時尚感」是坂元裕二所認為的「時代的質地」，那種感覺就像是輕觸著Gucci洋裝的細柔表面：表面就是深度。
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📌 #今天我們一起聊聊《大豆田永久子與三個前夫》：
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▶大豆田永久子與三個前夫的時代意義
▶坂元裕二的三階段作品
▶脫離傳統連帶的人際關係
▶用圈和圓構成的反覆性
▶為何是3個前夫？
▶流動的愛情
▶人生就是充滿的重複與差異
▶全員集合水餃派對
▶《大豆田永久子與三個前夫》裡的時尚感
▶男人也是一種女人的裝飾
▶你想要成為一個甚麼樣的大人
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///// 完整論述 /////
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編劇家坂元裕二以《最高的離婚》（2013）、《四重奏》（2017）聞名，近期收視率沒有很好、但非常值得收看的《大豆田永久子與三個前夫》（大豆田とわ子と三人の元夫，2021），真的是一部深淺合宜的好作品。在伊藤沙莉的敘事節奏中，把故事說的清新幽默，松隆子的成熟大器，岡田將生、角田晃廣、松田龍平的幼稚任性，在他們的非主流生活中，呈現自由的組合排列。作品對當代親密關係的詮釋，一方面軟性地表達一種睿智的浪漫，另一方面則指出了這個時代的各種議題，脈絡清晰細膩。
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▓ #坂元裕二的作品
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先談談坂元裕二好了。其實以前比較認識柴門文、野島伸司、堤幸彦、宮藤官九郎這些劇作家。一直到《#離婚萬歲》（最高の離婚）才認識坂元裕二。其實從80年代後期，坂元就已經在我們收看的日劇中了。1991年的《#東京愛情故事》，確立了他的編劇才能，那種對於細節的處理，在這個時候就已經可以見到。
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2007年的《#我們的教科書》，是他的第二段時期。作品風格轉向更多對社會現實的描繪，例如霸凌議題。2012年後的作品，則分成兩條路線，一條路線是《Mother》、《Woman》、《anone》，這一類以女性為主角的社會派寫實主義作品，厚重的影像與粗獷的劇情，有著滿滿的批判。另一個途徑就是《離婚萬歲》、《有問題餐廳》，這些作品時常更加輕鬆，並且將重點放在角色的對話上。
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而近期的《#四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》則是第三個轉型時期。他喜歡在優雅開朗的場面中，暗藏一些社會現實的問題。也更加關注在當代人際關係上的描繪，像是戀愛、親屬、工作等，這些關係通常來去的非常快速、濃厚，在一瞬間的美好後，就轉身分道揚鑣，留下一片未完成的空白。這樣的手法，在我看來，還挺後現代的。
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▓ #脫離傳統的社會連帶
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坂元裕二以「非社會多數派」的邏輯，描寫著劇中的主角，像是「做廣播體操時都會不同方向」的松隆子、「人生都沒有成功過」的市川實日子、「不懂人情世故」的岡田將生、「太過人情世故」的角田晃廣、「甚麼是都沒有做」的松田龍平。其實，我們這些大人不就是這樣一路走來嗎？
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雖然，《大豆田永久子與三個前夫》是一部愛情喜劇，但全劇並非以戀愛與性愛為主軸，也沒有這麼浪漫主義。劇中的角色，同時遵守與背離傳統的血緣、戀愛、家族的關係規則，呈現著晚期現代資本主義的愛情流動。無論是大豆田的後離婚關係，或是大豆田媽媽的同性之愛，這就是現代人的愛情啊~ 同樣的主題也出現在《最高的離婚》、《Mother》等作品中。
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▓ #人生的反覆性
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第一話呼應著岩井俊二的《四月物語》，一場櫻花雨中的物體搬移；最後一話則好像《最後的情書》裡的一片美好翠綠、姊妹情深。劇作有意無意的致敬，讓松隆子的演藝看起來像是一系列人生的反覆性。
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在《大豆田永久子與三個前夫》裡，有意無意地出現很多的球、環、圈的意象，如同籃球、保齡球（還有輪流上場）、火鍋、生日蛋糕，都暗示著「反覆離婚」的流動。大豆田在第一集就說「既快樂又不安，既不安又快樂」（楽しいまま不安。不安なまま楽しい）。都表現出我們生活的本質，在新自由主義的世界裡，我們同時面對「選擇的自由」與「維繫的安全」，使得日常生活的運作於呈現一種重複性。
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▓ #為何是3個前夫
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3個前夫的數字「3」，也饒富意義。唯有3才能成為一個面。整部作品也瘋狂地圍繞著「3」，3次司法考試落榜的岡田將生，3次落選的父親，給助手300元買晚餐的角田晃廣，市川實日子的手機丟了3天也沒發現。太多的「3」了，呼應著人生的重複性，也強調在重複中逐漸深描的生命的立體性。
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坂元裕二自己則是這樣解釋「3」的意義：「即使是兩個人對立，最終也必定會形成一個穩定的形態，但因為還有另一個人的存在，所以形態變得不穩定，有一種永遠不會結束的感覺。」坂元裕二，企圖運用「3」來破壞穩定與平衡，強化關係的流動性，甚至是一種「未完成」與「不完美」的結構。
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▓ #重複與差異
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這讓我想到法國哲學家Gilles Deleuze（1969）的作品《#差異與重複》（Différence et Répétition），從一個現象學的觀點來看，在重複之中，沒有兩個東西會真正一模一樣。世界只有重複，所謂的複製物也是新的東西，真實世界只能成為存有的過程（becoming），而沒有穩定不變的存有（being）。唯有打破律則的重複，才是真正的普遍性。
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對於坂元裕二而言，我們的人生一方面呈現著持續的反覆性（#選擇性困難），但每次的反覆卻都包含著微小且有趣的差異。世界就像是大豆田建築設計公司所設計的旋轉梯，看起來像是一場loop，但就是會有一點點的差異。甚至有些事情儘管沒有發生，或者已經結束，但也會成為人生的一部分，像是大豆田的各種離婚，或是，《四重奏》裡的知名台詞：「沒有去過的旅行，也會成為回憶」。這成為當代社會中的一種基本心態。
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▓ #男性對女性而言只是點綴
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我們很快地轉進性別的角度來看本劇，坂元裕二是在捕捉當代女性的樣貌，那些在家庭關係、婚姻關係、親子關係、職場關係、友誼關係中的女性，相對而言是比較沒有傳統社會連帶的保障（可能也是約束）。儘管大豆田說：「一個人也沒關係，但還是希望有人來照顧我」，但她依然自己努力地、傻傻地、豁然地解決了所有的問題。像是大豆田母親暗藏的女女情誼，女性真正的想要總是被隱藏或忽略。
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然而，《大豆田永久子與三個前夫》則試圖顛倒這個關係，想到三個前夫與石橋靜河等三個女性友人，在大豆田家的「全員集合地御餃子派對」，這些女生很坦然地表示了自己的慾望與釋懷，而前夫們卻只能辯解、依賴、期盼女性原諒。而大豆田的缺席，反而像是一個至高無上的在場，對三位前夫進行嚴厲的控訴與指教。
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▓ #大量奢華的消費主義
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身為80年代出生的大豆田，就是反映了30-40代的這群平成時代中成長的人們。大量的品牌服裝、設計師家飾用品充斥在其中，根本就是一個大人物品的「#生活風格」型錄。像是CABaN、PRADA、GUCCI的各種顏色鮮艷的服裝（還有人把服裝集結成一個IG、或是雜誌裡說顏色鮮艷顯年輕）；或是，各種昂貴的家居、雜貨、燈飾、家電品牌。
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都透漏著一種伴隨著40年以來資本主義而來的奢華主義與消費主義。有許多網站直接提供各種品牌物品的介紹與購物網站連結給大眾，像是宣稱我們可以像大豆田一樣過生活喔~ #當代的純粹關係，就如同一種購物消費。
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作品刻意要打造一個屬於青年（快中年）人的時尚的生活世界，強調「生活風格」（life style）操演，以「區異」（distinction）40歲世代的社會階層。在本劇充足的「時尚」氛圍中（服裝、場景、音樂、主題曲），在我看來是呼應著以資本主義運作為核心，就像西美爾在《#時尚的哲學》裡得出的，「時尚的歷史就是企圖將兩種對立傾向（適應社會群體和實現個性提升），越來越完美地調節為流行的個人與社會文化的歷史」，劇中的時尚感其實是反映著個人與集體對立的相互調節。
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▓ #選擇你想要成為的樣子
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我想，《大豆田永久子與三個前夫》，是一部屬於大人的作品，（雖然現在小孩也都不看日劇了），那些自己過生活也很好、沉溺在消費、無意的留白、沒有要繼續努力、很容易就在公司的競爭中被取代的心情，如果你看得心有戚戚焉，那恭喜你，在這個晚期的資本主義社會與情感關係中，你已經成功地轉大人了。
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從本季最後的收日率來看，也蠻有趣的，北川景子的《#離婚活動》與《大豆田永久子與三個前夫》分別居二三名（第一名是東大特訓班2）。兩部日劇分別以「#離婚」與「#各自幸福」為主題，「不會因為寂寞，而去找一個人來陪」，也是顯現了晚期資本主義社會這種個人主義化的感情關係與幸福的定義。

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📒 #參考文獻
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1. Liu, N. T. (2015). 奢華美學: 台灣當代文學生產. 群學出版社.
2. Deleuze(1969). Différence et repetition.
3. 寺島拓幸. (2004). Simmel 流行論のゲーム. 応用社会学研究, 46, 137-148.
4. Smith, D. (2013). Zygmunt Bauman: prophet of postmodernity. John Wiley & Sons.