今天是我非常喜愛的演員艾德華諾頓的 52 歲生日，（真的是老梗），畢業於耶魯大學歷史系的他，從劇場展開戲劇生涯，1996 年《#驚悚》、1998 年《 #美國Ｘ檔案》、1999 年《#鬥陣俱樂部》三部電影奠定一切，論電影本身，《鬥陣俱樂部》當屬首選，論角色魅力，《美國Ｘ檔案》無疑才是真愛。
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沒有任何強烈的對比可以與諾頓當年的眼神變化相提並論，從輕蔑狠毒的怨懟仇視，到脫胎換骨的悔不當初，每看一次此情此景，都能數度被這撼動人心的靈魂深度與判若兩人震懾到難以呼吸。最後殘酷的一幕依然迴盪於正在發生的歷史角落，極權社會表面上沒有衝突亦沒有自由，衝突可以說是自由與民主的代價，然而關於自由的本質則是建立在人民素養之上，對比著當今分裂醜陋又對立的世界，或許我們都該好好捫心自問。
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Has anything you've done made your life better？
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回到《鬥陣俱樂部》，許多人應該和我如出一轍，從認識電影以來至今複習過千千萬萬次，其實這部電影在一開始打算交由後來《派特的幸福劇本》的 David O. Russell 執導，但讀完原著後卻對這個故事感到一知半解，反倒是當年的大衛芬奇，第一眼便愛不釋手，他表示，那時正逢三字頭歲數的後期，讀到這本書彷彿無法抗拒的聲聲召喚，作者 Chuck Palahniuk 談論的是一種對社會不滿、無能為力而引發的特殊憤怒：我們慣於安逸太久，我們必須憑著自己的力量全力衝刺出下一次的演化，卻很容易因嚐到一點甜頭而前功盡棄。
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現代人的悲哀就是，什麼都有卻也什麼都沒有，就連放聲大哭或一夜好眠都是奢求，甚至混入癌末互助團體指期待有人能放下身段、側耳傾聽我們內心微不足道的想法。邪教似地拿著努力工作的薪水購買虛榮昂貴的品味，不知是消費商品還是被資本主義消費。道德經所謂「甚愛必大費，多藏必厚亡」，這些我們自認為所擁有的事物，到頭來反而奴役我們的靈魂，世俗的富貴功名價值只會讓人終日患得患失。
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我痛，故我在，渾渾噩噩的行屍走肉留在白天；夜晚降臨時，血腥在口中的刺激味道混合汗水與痛楚的侵襲，才是活著的具體證明。有些人訴諸酒精，有些人大吃發洩、購物紓壓，都只為了維持所謂本我和自我、心靈和生存之間薄如蟬翼的平衡，而往往只會導致愈來愈像個空殼，因為現代人的靈魂剖開來根本是空的。
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也許能夠解釋諾頓所代表的是我們每一個為生活疲於奔命的平庸縮影，而泰勒則是一個對立的存在，對立於受金錢擺佈被生存禁錮的現代籠鳥檻猿。他對資本主義不屑一顧，對世俗價值嗤之以鼻，對循規蹈矩不以為然，無所不知又無所畏懼，瘋狂犀利而沒有極限，全然是腦海中飽受壓抑的本我最大值。
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兩人在酒吧外荒唐的拳拳到肉互毆行徑意外發展成地下組織，吸引了各行各業、滲透各種階層的成員，抓住人類心中深深隱藏不願面對的黑暗本性，讓成員與觀眾都像著魔一般不由自主被泰勒誘發出道德框架之外的慾望情感，因為天下皆知美之為美，斯惡已，皆知善之為善，斯不善已。在這裡，沒有千夫所指，在這裡，不分貧富貴賤，透過打架認識自我，透過破壞重建自我，在兩人身上都望見了「我」的蹤影。
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他們鏗鏘有力地說，工作不足以代表你，銀行存款不足以代表你，舉凡汽車、皮夾、衣著皆不足以代表你，鬥陣俱樂部裡的人沒有名字、沒有標籤，更沒有包袱，無須扮演顧家丈夫或是完美職員，這是泰勒所謂人之所以為人而活的理想雛形。在肉體承受撞擊的悶哼聲中學會與痛楚為伍，在鬼門關前走一遭的恐懼感中與自由共處，遊走於癌末互助團體中無法解決任何問題，學會順其自然才能擺脫不安與控制的慾望。有違道德的交給泰勒，有違良心的交給泰勒，有所顧忌的交給泰勒，泰勒成為了信仰核心，慢慢的、漸漸的，充滿魔力又似是而非的真理令信眾們趨之若鶩，如此擁抱天性、令人著魔的瘋狂成就了一個法外帝國。
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《鬥陣俱樂部》無疑於當時引發相當大的餘波和爭議性，畢竟這部作品太過寫實透徹也幽暗深沉，容易引發許多模仿效應，深刻剖析了人與人、人與自我、人與欲望、人與道德、人與社會的種種尖銳的不堪與解放，主角的畏懼和壓抑不出建築在世俗價值上的畏懼與壓抑，泰勒的狂妄和叛逆就是道德不容的狂妄和叛逆。我們日復一日都在本我、自我中掙扎，理智規範我們認真學習努力工作知足常樂，而追求自由擺脫束縛離經叛道的欲望卻時而蠢蠢欲動，因為每個人心中都有一把青冥劍、一座斷背山、一段色戒和一隻老虎，每個人心裡也都存在著一個泰勒，這就是人性，那股無法抑制的力量。

2018, 04.01 〈悲傷最大的好處〉
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這幾年，每逢三、四月，總會進入【查理】專輯中，葛大與恩妮老師替《走》這首開頭曲所描繪的畫面：
「讓迷路帶給我 意外的收穫
．離開才能夠 更放膽地作夢」
譬如前年與宜農交換著靈魂，去年與張瑀拼湊起完整，今年⋯唱進了《Re/turn》。
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「如果說時光真的能夠回放 如果說時光真的能夠回放⋯」在《燈光》歌曲尾聲，我在右聲道裡悲傷地吶喊，今年如願以償，一遍又一遍，毀滅與重生。過程不易，身心俱疲，但這四月暴雨，是為五月繁花，且看那些花是真的隨風飄香，而非塑膠花僅止模仿。
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「我們做藝術的是個導體，過去就過去了，把自己放得那麼重要，是業障不是藝術，藝術是有人回應的東西，而非孤芳自賞，火氣這麼大的東西。」李安導演的建言時常提醒自己，而今天Re/turn最終場自己的失誤我並不選擇寬恕，當然我很感動劇團夥伴們即時給予的愛，但就是這份愛使我更慚愧，最重要的，是對老戲迷不盡責。因你們真的太用心，這太令人動容⋯ 我愛你們⋯ 在這籠鳥檻猿的時局，你們願意奉獻自己，無關利益，為得是開啟更多人感知，打破麻痺的機制，雖憂慮著大環境卻不畏身體力行，也許我過於言重，但我是真心認為這份情感、立意非常之偉大。
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謝謝你們，這並非妄自菲薄，是惋惜，因我準備好了，卻錯失與你們共同呼吸的機會，在對待美麗的作品上，我還有非常多必須學，添麻煩了，真的，但也感到無比榮幸，對於能夠認識你們，對於擁有這些緣分，謝謝台南人劇團，謝謝劇團夥伴們，當然最謝謝願意來看戲的觀眾們：）
深深一鞠躬，後會有期！
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「悲傷最大的好處，」
梅林回答：「就是學到東西。」
（T.H. White）
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重點不在轉移悲傷，而是給予傷感更多的情境。不同的生命狀態也能讓悲傷發酵，好比薑在麵包中一起烘烤會失去它原有的苦辣。
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悲傷或受創的尖銳有助於容納新的東西，讓生命之泉澆淋心中的火焰。
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所以若你已經疲於表達你的傷心，就去聆聽未曾享受的音樂吧，請別人講一個你出生之前的老故事吧，或者前往某塊你一直想要登臨的崖邊眺望吧。
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用悲傷的雙眼看一些未曾觸碰的新事物，令你與你的悲傷有事可做。悲傷是一支畫筆，必須為它找到一張畫布。
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#台南人劇團 #蔡柏璋 #羅恩妮 #Return
#竺定誼 #蔡亘晏 #李劭婕 #徐仲萱 #隆宸翰 #張念誠 #王安琪 #呂名堯 #李少榆 #張家禎
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#臺中國家歌劇院真的戒備森嚴
#保全盡忠職守到我來不及上台
#歡迎來到劇場的世界非常刺激 @ 臺中國家歌劇院（National Taichung Theater）

「你的工作不代表你，銀行存款不代表你，你開的車不代表你，皮夾裡的東西不代表你，你穿的衣服也不能代表你，你只是芸芸眾生的其中之一罷了。」
　
　　─ ─《鬥陣俱樂部 Fight Club》
　
我痛，故我在，渾渾噩噩的行屍走肉留在白天，夜晚降臨時，血腥在口中的刺激味道混和汗水與痛楚的侵襲，這些才是活著的具體證明。
　
也許能夠解釋主角刻劃的是我們每一個為生活疲於奔命的平庸縮影，而泰勒則是一個對立的存在，對立於受金錢擺佈被生存禁錮的現代籠鳥檻猿，他對資本主義不屑一顧，對世俗價值嗤之以鼻，對按部就班不以為然，無所不知又無所畏懼，瘋狂犀利而沒有極限，全然是腦海中飽受壓抑的本我最大值。

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不能說泰勒是惡，人不因與生俱來的慾望而成為惡，每個人心裡都有過自殺的念頭，也設想過世界崩壞的樣貌，只是往往在緊要關頭會選擇拒絕違背自己的良心，才有了最後一場精彩的拔河對峙。
　
即使毀滅了泰勒／心魔，卻依然無法阻止一棟棟大樓的爆炸，反而牽起她的手順其一切自然發生，其實個人解讀來說，佛洛伊德所謂人類的本我／欲望永遠不會消失，主角內心一部分也接納了泰勒，認清心底的黑暗與渴望，愛情更確實存在於超越世俗標準的女子瑪拉身上。

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《鬥陣俱樂部》在當時引發很多餘波與爭議，畢竟這部作品太過寫實透徹和幽暗深沉，容易帶來許多模仿效應，深刻剖析了人與人、人與自我、人與欲望、人與道德、人與社會的種種尖銳不堪和解放，主角的畏懼和壓抑就是建築在世俗上的畏懼和壓抑，泰勒的狂妄和叛逆就是道德不容的狂妄和叛逆。
　
我們日復一日都在本我與自我中掙扎，理智規範我們認真學習努力工作知足常樂，而追求自由擺脫束縛離經叛道的欲望卻時而蠢蠢欲動，因為個人心中都有一把青冥劍、一座斷背山、一段色戒和一隻 Richard Parker，每個人心裡都存在著一個 Tyler Durden，這就是人性，這就是那股無法抑制的力量。
　
　
#剛發的連結消失惹只好重發嗚嗚嗚嗚