#新文章 #聯合報專欄 ⁡ 經常忘記與大家分享我的外稿專欄。其實先前貼過幾次《聯合報》專欄連結，但近一年來觸及非常差，po文這件事也就被我擱在一旁。 ⁡ 再次與大家分享最新一篇文章，是因為這個專欄進入新階段：#美食論述。自從去年九月我重啟有關 #美食家 與 #美食評論 的討論後，接下來想探討的是「美食論述」。 ⁡ 首先是這樣一個問題：優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？ ⁡ -- ⁡ 美食不耐久，美食論述可以 （原文發表於《聯合報》2020.08.20） ⁡ 美國的幽默作家弗蘭．利波維茲（Fran Lebowitz），作品不多，卻暢行藝文圈，與之相交者不乏大明星、大導演、大總編，其中一位是奧斯卡名導馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）。史柯西斯以利波維茲為主角拍了二部紀錄片，較新的這部《假裝我們在城市》（Pretend It’s A City），正在Netflix熱映，內容為史科西斯或其他名人與利波維茲對談，鋪陳有關紐約與都會生活的種種議題，利波維茲的聰明機智與鋒利口才展露無遺，圈粉無數，也包括我。 ⁡ 在有關「文化事務」的討論中，美國導演製片人與演員史派克．李（Spike Lee）問利波維茲：「妳認為優秀的運動員可以和優秀的藝術家相提並論嗎？」利波維茲答：「我認為優秀的運動員可以和優秀的舞者相提並論，但不能和優秀的作家相提並論。」史派克．李不同意，他認為麥可．喬登和法蘭克．辛納屈、米開朗基羅、貝西伯爵、艾靈頓公爵具備同等地位，在某個領域最高水準的人，將一起躋身萬神殿；利波維茲卻妙回，在麥可．喬登死後四十年，你不會像聆聽艾靈頓公爵的專輯一樣觀賞麥可．喬登的籃球比賽。 ⁡ 利波維茲的論點是，音樂作品永流傳，你永遠可以擁有艾靈頓公爵，一張專輯的意義不僅僅在於黑膠唱片實體的存在，還在於其記錄了音樂家的作品，這個作品是一樣的；觀賞運動賽事卻不同，當麥可．喬登不再打球，你就沒有比賽可看，你也欠缺回顧他過往比賽的動機，因為你已經知道比賽結果。 ⁡ 我差點對著電視螢幕舉手發問：「請問利波維茲女士，優秀的廚師能否和優秀的藝術家相提並論呢？」 ⁡ 這一題隱含的問號是，廚師做出的料理是否為一種作品？ ⁡ 對照上述有關音樂與運動的辯論，或有人翻翻白眼，以膝蓋代替大腦回答：食物吃下肚就沒了，怎麼能成為一種實際存在的作品？話再講深一層，食物在物理上的短暫性與不可再現性，如何能被人反覆鑑賞？ ⁡ 若是如此，這世上將沒有美食家、美食評論家、美食作家存在的餘地，也沒有與飲食相關的著述、報導、評鑑存在的必要。然而這有違事實，我們知道這世上有大量有關美食的「作品」散播著，無論是食譜、小說、論文、電影，或是在自媒體當道的此刻，嘈雜龐亂的貼文、美圖、短片、限時動態。 ⁡ 我要說的，是「美食論述」（culinary discourse）。美食難以永流傳，而美食論述可以。這也是本專欄爬梳美食家的淵源與脈絡的下一步，我們必須談談美食論述。我們已經談過餐廳是美食家誕生的舞台，上餐廳吃飯的人們形成用餐大眾，催生出有關美食的公眾輿論，進一步促成美食家作為意見領袖的崛起。這條脈絡，是由私密走向公共的過程，美食論述也是一個關鍵：讓美食由不耐久的、個人的體驗轉為可傳述的、公共的評論對象。 ⁡ 如果料理無法成為作品，美食論述總可以是。 ⁡ （照片攝於Maido，20190723）

《#怪物奇兵2：#全新世代》找到屬於自己的特質 (7.8/10) (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 就如同詹姆斯曾在採訪中表示自己跟《怪物奇兵》有著很深的淵源，不僅從小就很愛兔巴哥等「樂一通」角色，籃球生涯也受到麥可喬丹很多啟發，所以接演《怪物奇兵2：全新世代》除了是他將引以為傲的系列做出延續外，藉由真人動畫電影所具有的想像力，也在 2020 年以紀錄片《王者之路》述說他不為人知的幕後故事之後，讓觀眾能從另一個角度看到他身為籃球巨星重新探索自我本質的過程。 我很喜歡《怪物奇兵2：全新世代》以親子關係與父母對於孩子的期許作為整部電影核心的設計。詹姆斯在片中希望兒子小唐能繼承自身成就，但小唐比起籃球卻更熱衷電玩遊戲，兩人之間的衝突矛盾不僅為電影劇情做出完整的鋪陳，也讓在現實中作為 NBA 最強球員，並且有著兩個兒子和一位女兒的詹姆斯，能夠通過《怪物奇兵2：全新世代》這段奇幻旅程對自身做出反思。 雖然《怪物奇兵2：全新世代》片尾那場球賽，光是敵對那些知名球星，還有場邊那些像是《牠》小丑潘尼懷斯、鬼修女、摩登大聖、金剛、鐵巨人、小丑等 DC 反派英雄的觀眾就已經相當吸睛，但球場上的詹姆斯如何在絕境中，帶領「樂一通」這群不擅長打籃球的卡通人物贏得這場看似毫無希望的球賽，才是《怪物奇兵2：全新世代》這整部電影所要講述且最值得我們關注的焦點。 常聽人說：「不努力就不可能成功。」但這句話在鼓勵人們的同時，卻也時常在無形中牽制了那個人能夠努力和發展的方向。就像是《怪物奇兵2：全新世代》樂一通隊在上半場會失敗，原因在於詹姆斯不斷試著把隊友變成他自己，卻忘了這些卡通人物平時總是在搞怪胡鬧的特質，而這都跟本週在 Netflix 上映的喜劇《我們一家超完美》主題不謀而合。 到頭來，唯有熱情才能讓我們戰勝，與其要求《怪物奇兵2：全新世代》所有隊友都要像詹姆斯那樣打球，倒不如讓他們在各自適合的位置，展現自身擁有的才能。而同樣的，對兒子小唐不也是如此？《怪物奇兵2：全新世代》以一位頂尖籃球員作為主角，正是以這段運動故事，帶出當人們在特定領域有所成就後可能會產生的盲點，值得我們進一步思考。 整體而言，《怪物奇兵2：全新世代》絕對是一部誠意滿滿的續集電影，不僅延續這個系列真人動畫的風格調性，在找來詹皇這位籃球巨星的情況下，完整發揮他所具有的個人魅力，劇情編排用心、裡頭許多笑點也安排得宜，更不用說整部片有如華納宇宙版的《一級玩家》或《無敵破壞王》般，存在著大量家喻戶曉電影的角色和彩蛋，相信都滿足了影迷對於這部作品的所有期待。 不得不承認這次華納確實很聰明，時隔 25 年再次推出《怪物奇兵2：全新世代》這部續作，也讓「樂一通」這些逐漸被人淡忘或即將被刪除的卡通人物，能藉由這部電影獲得證明自己，展現他們魅力的機會，在喚醒我們童年記憶的同時，也引發新觀眾對這些角色的興趣，讓人期待未來他們還會有怎樣的表現。 #SpaceJamANewLegacy #SpaceJam2 #馬爾科姆李 #MalcolmDLee #雷霸龍詹姆斯 #LeBronJames #唐奇鐸 #DonCheadle #艾瑞克鮑薩 #EricBauza #傑夫伯格曼 #JeffBergman #SonequaMartinGreen #KlayThompson #AnthonyDavis #DamianLillard #DianaTaurasi #NnekaOgwumike #電影 #影評 #如履影評 @warnerbrostw

2021奧斯卡得獎名單預測 Part3 ※最佳攝影 《游牧人生》Joshua James Richards 最佳攝影目前的領跑者為橫掃所有獎項的《游牧人生》，裡頭完整呈現出美國中西部土地的荒蕪與遼闊，讓人不禁反思自身存在的意義，是作品能得到如此多好評的關鍵，但《曼克》獲得美國攝影師協會獎的肯定，也是有一點點翻盤的機會。 ※最佳剪輯 《芝加哥七人案：驚世審判》Alan Baumgarten 最佳剪輯獎為《游牧人生》、《靜寂的鼓手》與《芝加哥七人案：驚世審判》的三強之爭。《父親》雖利用場景的切換成來呈現失智症患者混亂的思緒，但可惜目前呼聲不高；《游牧人生》導演趙婷親自擔任剪輯師，讓人有著強烈的好感；《靜寂的鼓手》獲英國奧斯卡的肯定；而《芝加哥七人案：驚世審判》作為美國剪輯師艾迪獎、廣播影評人協會獎的得主，作品在艾倫索金群戲中的優秀表現，我個人看好得獎。 ※最佳服裝設計 《藍調天后》Ann Roth 最佳服裝設計根據過往的得獎作品來看， 應該會是《艾瑪.》與《藍調天后》的二選一。雖然《艾瑪.》十九世紀貴族生活的時代劇一直都是評審習慣給獎的類型，但《藍調天后》作為一部描述 1920 年代藍調歌手瑪雷尼錄音過程的電影，裡頭當時的美國南北方的服裝設計，再加上獲得英國奧斯卡、美國服裝設計工會、廣播影評人協會獎的加持，基本上獲獎沒有什麼懸念。 ※最佳妝髮設計 《藍調天后》Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera, Jamika Wilson 跟最佳服裝設計相同理由，《藍調天后》不僅有英國奧斯卡、美國妝髮工會、廣播影評人協會獎的加持，作為一部十分仰賴演員表現的作品，透過服裝與妝髮對1920年代的時代背景做出相當完整的還原，沒有理由不拿獎。 ※最佳美術設計 《曼克》Donald Graham Burt, Jan Pascale 與服裝和妝髮不同，雖然《藍調天后》在場景設計上依然有相當程度的水準，但大衛芬奇執導的《曼克》講述經典電影《大國民》的創作過程，帶著我們重返好萊塢的黃金年代，故事格局更大、整體表現更為優秀，作為一部入圍十個獎項的電影，至少美術設計能夠穩穩拿獎。 ※最佳原創音樂 《靈魂急轉彎》Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste 皮克斯動畫《靈魂急轉彎》講述爵士鋼琴家意外昏迷後來到轉世投胎的靈界，展開一段追尋自我的旅程，其中帶有空靈感的爵士配樂跟整部作品的主題內容相當契合，讓人聽了就不自覺沉浸在其中，最佳原創音樂應該也是本屆奧斯卡最無懸念的獎項。 ※最佳原創歌曲 《邁阿密的一夜》“Speak Now” 雖然《來日同行》的〈lo Sì (Seen)〉是由目前已經入圍過 12 次奧斯卡獎卻從未得過獎的作曲家黛安沃倫所編曲，但因為個人尚未觀賞過這部作品，所以預測部分選了《邁阿密的一夜》這部講述民權運動家麥爾坎X、拳王穆罕默德阿里、籃球員吉姆布朗、歌手山姆庫克等非裔美國人在旅館展開一場對話的電影，由入圍男配角的小萊斯利奧多姆所演唱的主題曲〈Speak Now〉除了延續整部片的優雅與那場辯論會的輕鬆氛圍之外，又帶有一點角色面對自身不確定未來的堅定，相當迷人。 ※最佳音效 《靜寂的鼓手／金屬之聲》Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Phillip Bladh 在今年奧斯卡正式把最佳混音和音效剪輯合併為「最佳音效」之後，預測起來真的輕鬆不少。就是《靜寂的鼓手》阿！這部講述搖滾樂團鼓手某天突然失去聽力，透過一場旅程讓他混亂的內心逐漸找到平靜的作品，其中那種失聰後有如在水底的沉悶和裝上電子耳時聽見的刺耳電子音，完全把「聲音」玩得淋漓盡致，沒得獎絕對是拿錯信封。 ※最佳視覺特效 《TENET天能》Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley & Scott Fisher 最佳視覺特效部分，最有力的競爭者應該是 Netflix 發行的《永夜漂流》和克里斯多福諾蘭執導的《TENET天能》。《永夜漂流》一部災難科幻電影，在呈現被白雪覆蓋的南極與夜晚被極光覆蓋的天空有著優秀的表現，而後者《TENET天能》作為諾蘭這位最佳視覺特效獎常勝軍導演所執導的作品，不僅劇情讓人看得腦袋發熱，其中同一個畫面中同時出現順、逆時間前進的物體，也讓整部電影成為一場顛覆觀眾過往認知的感官饗宴，獲獎機率高一些。 #奧斯卡 #奧斯卡2021 #oscars #oscars2021