〈南風〉　◎鍾永豐
　
𠊎个鎖匙變暮痼　　　我的鑰匙變得孤僻
願要轉去尋屋　　　　吵著回鄉找屋
海風北上𢯭敲門　　　海風北上幫忙敲門
佢一身酸臭　　　　　他一身酸臭
　
田丘徵收做大路　　　田地徵收做大路
隻隻鎖頭生鹵　　　　副副鎖頭生鏽
𠊎个鎖匙難確定　　　我的鑰匙難確定
離鄉前个屋　　　　　離鄉前的屋
　
南風緊講　　　　　　南風趕緊說
歹勢　　　　　　　　歹勢
我真歹勢　　　　　　我真歹勢

留尾堵到鎖匠　　　　隨後遇到鎖匠
佢轉做管理員　　　　他轉做管理員
佢指庄尾納骨塔　　　他指庄尾納骨塔
「你去試看嘜」　　　「你去試看看」

南風緊講　　　　　　南風趕緊說
歹勢　　　　　　　　歹勢
我真歹勢　　　　　　我真歹勢
　
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◎作者簡介：
　
鍾永豐，來自高雄縣美濃，自青少年時期開始寫詩，接觸文學和音樂；大學畢業後，驚覺到客家農村文化日漸凋零，遂同妹妹秀梅和友人李允斐回到故鄉美濃，以「第七工作站」為基地參與客家鄉土文化扎根以及「反水庫運動」組織工作，並籌組「美濃愛鄉協進會」。94年赴美取得社會學碩士學位，回國後又陸續加入協助多個社區及環保運動。99年開始與客家歌手林生祥合作，籌寫及獨立發行《我就等來唱山歌》專輯。之後開始在高雄、台南、嘉義和行政院任職多項公職；這期間並未中斷詩詞寫作，後繼續完成了《菊花夜行軍》、《臨暗》、《種樹》、《圍庄》等專輯，並多次獲頒金曲獎最佳樂團、最佳作詞人獎。
　
--
　
◎臨時小編子豪賞析
　
〈南風〉是由詩人鍾永豐作詞、生祥樂隊在圍庄概念雙專輯Disc 1《圍庄》的第四首歌。與攝影師鐘聖雄、許震唐的紀實報導攝影集《南風》以不同的媒材相映，側寫彰化縣大城鄉台西村受雲林六輕石化廠影響，土地凋敝、人口消離、被遺忘而折磨的邊陲景象。
台灣西海岸隨季節變換，南北風輪流吹，在惡名昭彰的雲林六輕廠區周圍，就像知名樂團草東沒有派對唱的，大風吹著誰誰便倒霉[1]。只要在成為六輕廠區下風處的季節，風總會帶來石化工廠排放廢氣的酸臭味，這代表性的酸臭味來自於廢氣中硫氧化物與空氣中的水分起反應所形成的亞硫酸鹽及硫酸鹽，這種汙染物不只對眼睛及呼吸系統有刺激及傷害性，甚至可能造成鼻咽癌的發生[2]。
　
對於台西村來說，這樣的季節是夏天，夏天吹拂的南風就是〈南風〉詩中幫忙敲門、一身酸臭的海風。
　
詩的開頭，鍾永豐用「我的鑰匙變得孤癖/吵著回鄉找屋」精準地抓到了生長於邊陲而離鄉者的心情，那是離鄉者在心裡對自己所在卻「不屬於自己」的都市的抽離感所造成的疏離與裡外矛盾地想要歸鄉的躁動思緒。值得注意的是，「孤僻」與「吵」的使用雖然隱微，卻在這帶來非常重要的效果（此處參考的是生祥樂隊youtube官方頻道在《南風 (後勁反五輕25週年跨年晚會現場錄音)》影片說明中的華語對照）。鑰匙的「孤僻」點出了離鄉者移居都市後始終無法真正融入而導致的疏離傾向。在這樣的疏離中，「吵」則生動突顯了想要回家的念想與當初向都市流動所懷抱的希望形成矛盾所造成的張力，獨獨一字的活潑也反過來強化了場景的疏離感。這讓前兩句得以不只是由一位離鄉者的歸鄉將讀者視角轉向台西村的普通楔子，而是藉由這樣的詞語使用非常細緻地在敘事的同時勾勒出了一種離鄉者的心理樣態。
　
來到第二段主歌，「田地徵收做大路」一句，徵收是權威，大路某種程度上象徵著國家用權威徵地所許諾的經濟繁榮與現代化。但場景急轉直下，「副副鎖頭生鏽/我的鑰匙難確定/離鄉前的屋」。與當初為經濟、為現代化的幻夢所做成的大路相映、回應村民當初期待的卻是因為人口出走無人使用，被污染的空氣侵蝕發鏽而無法對應上鑰匙的戶戶門鎖。
　
前兩段〈南風〉將鑰匙擬人化的手法受到猶太女詩人Rose Ausländer詩作〈Mein Schlüssel（我的鑰匙）〉啟發，〈南風〉可以說是將〈Mein Schlüssel〉中這支經歷離散的鑰匙運過大洋，轉化到東亞臺灣脈絡下的重現。〈Mein Schlüssel〉中，主角因戰亂離鄉。戰亂過後回鄉，鑰匙卻已經找不到本來的歸宿。最後主角發現，與他鑰匙相合的竟是鎖匠的墳墓。鎖匠代表無論如何開啟門的可能，這樣的可能卻只能在墳裡見到了。暗示著戰爭之後，通往所謂「故鄉」的門現在只能通往死亡—故鄉早已在戰爭中死亡。
　
這首詩譯成華語是這樣的：
　
我的鑰匙
失去了他的家
我挨戶找過
卻無一相合
結果我找到
鎖匠
我的鑰匙合於
他的墓墳
　
到了鍾永豐筆下，地處臺灣的這支「我的鑰匙」所見到的不再是被戰爭毀壞的家鄉，而是被相對來說更幽微、更不可見的環境污染掐住命脈，慢慢收合、殺死的庄頭土地與鄉親。
　
位於濁水溪出海口風頭水尾之處，自然資源豐富的台西村在1980年代本是西瓜盛產地，往海的方向去還能做撈鰻苗的生意。過去，仰賴農漁業討生活的這裡人口規模曾發展到1600人之譜[3]。但，六輕進駐鄰近的麥寮開始運轉之後，十年間，西瓜開始瘋欉，只開花不結果，鰻苗也欠收。產業衰退之餘，居民則開始出現各種疾病，癌症、肝硬化、呼吸道問題層出不窮。每逢南風吹拂的雨後，庄內的水面便會出現一層被雨水從空氣中帶下來的、像是烏油的物質。
污染帶來的病痛直接或間接地，不時帶走或拖垮台西村民的生命，有人形容癌症在台西村像感冒，彷彿會流行一樣常見。不忌諱的鄰村人到台西村會問：「ㄟ，你們村最近又死幾個？」[4]
在如此經濟與健康的雙重打擊下，台西村的人口快速流失，現在的常住人口僅存400多人，當中超過一半是年逾六十五歲的老年人，裡頭有八成是生活風險高，需要照顧的獨居老人。[5]〈南風〉最後一段主歌便是在描述這樣的景象—高疾病率、高齡、低經濟水準，死亡的陰影在台西村似乎隨處可見。一樣是鎖匠，在〈Mein Schlüssel〉象徵故鄉之死的鎖匠在此以職業流動的方式象徵了故鄉的，另一種後現代式的死亡。本來在生活中為家戶造門鎖與開鎖的鎖匠在村莊衰敗後不再被需求，轉職做管理員，詩中沒有言明是什麼的管理員，但後句沒有交代原因的「他指庄尾納骨塔/『你去試看嘜』」不禁令人直覺，這位鎖匠現在做的便是直接與納骨塔相關的納骨塔管理員。於是在詩的景象中，生活消失了，死亡以資本主義的樣態—納骨塔取而代之，我們看到在後現代的今天，邊陲如何能經由遭受非直接的暴力，走向死亡。
　
最後，在副歌段反覆說著「歹勢」為這些景象道著歉的南風，則串連起了整首歌的敘事，讓整首歌昇華成了詩人鍾永豐在故鄉美濃的老本行—環境運動的武器，直指造成這一切的真正源頭—六輕。
　
「如果南風不吹的話—」
　
造成污染的廠區連年收穫卻沈默，被人污染而成為帶來傷害之「原因」的自然存在反而擔起了負責道歉的責任，多荒謬的景象。鍾永豐正是用這樣的手法將〈南風〉的悲傷及荒涼以其道歉的荒謬性凝鍊為尖銳無比的諷刺，其中鏗鏘有力的訴求是—「請你們負起責任，請你們道歉。」
　
相對於陳抗後協調有成，近年台塑「敦親睦鄰」資金大加挹注的麥寮，同樣遭受污染，隔著一條濁水溪與六輕廠區相望的台西村身處彰化縣的邊陲，又因為與管轄六輕的雲林縣行政區域不同而始終得不到相對的資源補償，只能單方面受到污染影響，村中人口流失，產業衰敗。時至今日，居民們仍然在爭取生活的路途中奮鬥。
　
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註：
1.草東沒有派對-大風吹
2.https://pansci.asia/archives/97328
3.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E8%A5%BF%E6%9D%91
4.https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
5.https://www.twreporter.org/a/green-energy-in-taishi-village
　
其他參考資料：
https://www.twreporter.org/a/green-energy-in-taishi-village
https://ourisland.pts.org.tw/content/%E8%A2%AB%E9%81%BA%E5%BF%98%E7%9A%84%E5%8F%B0%E8%A5%BF%E6%9D%91
https://www.huf.org.tw/news/content/4528
https://www.twreporter.org/a/petrochemical-poet-zhong?fbclid=IwAR3R8kAcIBfyBjnKENZ65TAt8BS_ZazhHwaZqg14PMSvbIMKRj1dGrdQDV8
https://www.twreporter.org/a/fpc-sixth-naphtha-cracker-changhua-taishi
https://www.thenewslens.com/article/52183
https://theinitium.com/article/20160427-culture-interview-sheng-xiang-band/
https://www.voicettank.org/single-post/2019/04/12/041201
https://anpanman1024.pixnet.net/blog/post/277501972
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20170502005402-260405?chdtv
https://www.newsmarket.com.tw/blog/105020/
https://news.ltn.com.tw/news/life/paper/1097858
https://theinitium.com/article/20160427-culture-interview-sheng-xiang-band/
https://www.thenewslens.com/article/52183
https://rsprc.ntu.edu.tw/zh-tw/m01-3/energy-transformation/975-nl25-renew-en-civil-eng.html
　
#生祥樂隊 #每天為你讀一首詩 #南風 #鍾永豐
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post_27.html

🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
.
本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
.
◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
.
「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
.
◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
.
歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
.
嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
.
而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
.
◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
.
此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
.
而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
.
美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
.
近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
.
美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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リクエストをいただいたので、Eve（イブ）さんの「廻廻奇譚（かいかいきたん）」を弾いてみました。
アニメ「呪術廻戦（じゅじゅつかいせん）」の2020年10月から2021年3月までの第1クールオープニングテーマ曲でした。（作詞・作曲：Eve）

「呪術廻戦」は、芥見下々（あくたみ げげ）さんの漫画で、人間の負の感情から生まれる化け物・呪霊を呪術を使って祓う呪術師の闘いを描いた、ダークファンタジー・バトル漫画です。『週刊少年ジャンプ』（集英社）で2018年14号から連載中です。（wikiより）

Eveさんの公式MVはこちらです↓
https://www.youtube.com/watch?v=1tk1pqwrOys

使用楽譜：アットエリーゼ「廻廻奇譚」（アレンジ／採譜者：大岡晋平）中級
https://www.at-elise.com/elise/JPDPOH00249/
※最初の高い音は付け足して弾いています。

「呪術廻戦」見たことないんです。アニメ、終わっちゃいましたね。
見てみたいけど、怖そうな気がします。
かいかいきたん、流行ってるな～とは思ってました。リクエストもらって、必死で練習しましたが、難しかったです(´・ω・｀)　爪が鍵盤にあたってコツコツ聞こえます。速い曲弾く時は以後気を付けます_(._.)_

Eve "Kaikaikitan"(Jujutsu Kaisen)

#廻廻奇譚
#Eve
#呪術廻戦

LiSA（リサ）さんの「紅蓮華（ぐれんげ）」です。（作詞：LiSA、作曲：草野華余子）
アニメ「鬼滅の刃（きめつのやいば）」のオープニングテーマ曲でした。（2019年4月～9月放送）

アニメ「鬼滅の刃」は、吾峠呼世晴さんの漫画が原作のアニメです。
大正時代を舞台に、主人公が家族を殺した「鬼」と呼ばれる敵や鬼と化した妹を人間に戻す方法を探すために戦う姿を描く和風剣戟奇譚です。（wikiより）

使用楽譜：電子楽譜カノン「紅蓮華」（アレンジ／採譜者：服部響）初中級
https://www.canon-score.com/scores/3004

この曲、かっこいいですね(^^)
アニメ、終わっちゃいましたね。今のアニメって、全部放送しないんですね。26話がめちゃくちゃ怖くて、寝る前に見たのでドキドキしました(・・;)あんなに強い敵と炭治郎は戦うのか。。今度映画で「無限列車編」が2020年に公開されるそうですね。

鬼滅の刃の他の曲も弾いています↓
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQ26As6lORy9J2WMkFtrTk9AFHa2bZoHU

LiSA "Gurenge"

Demon Slayer
Kimetsu no Yaiba

#紅蓮華
#LiSA
#鬼滅の刃

【まとめのまとめ】
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全ての漫画家志望に捧ぐ



聞こうか



スペック



スペック

男・フツメン

17歳まではごく普通の
生活を送ってきた。

特に大それた短所も長所も無い感じ。

まさに

「どこにでもいるようなごく
　普通の男」

人生の分岐点が訪れるのは
17歳の夏。

進路希望表が配られた日の
ことだった。



俺の高校は割と偏差値のいい
高校だったが、

周囲の頭のよさに付いていく
ことに俺は限界を感じていた。

そこに俺の親友だった男に
進路をどうするつもりかを
相談してみた。

彼は
「俺はミュージシャンになるぜ」
と言った。

その迷い無き即答っぷりに…

俺はカッコイイと思った。



「人生は一度きり、ならば
　好きなことを全力でやってみたい」

「退いて後悔するより、

　進んで後悔したい」

彼の口癖だったが、それまで
何となくのレールに乗って
きた俺には新鮮な発想だった。

そして、俺も昔から
大好きだった漫画家を真剣に
目指すことを考え始めた。



「漫画家になろうかな」と
思ってから、

成績が下がるまでの間は
凄まじかった。

「漫画家に学歴は関係ない」
というのが逃げの口実となり、

次の考査で一気に赤点連発。

落第の一歩手前まで行きかけた。

高校をちゃんと卒業してから
漫画を描き始めようと決めていたが、

あの成績では意味が無かったかも。

ともかく、高校は無事卒業できて、

俺は漫画を見よう見真似で書き上げ、

S社に持ち込みに行った。



夢があるなら大学は行っといて、

芽が出なかったとき就職
しなきゃ人生詰むよ



S社で俺を受け持ってくれた
編集さんは今振り返ると

結構な敏腕編集だったのかも
しれない。

一流少年誌の看板漫画の当時
担当編集だった。

俺の原稿をとても字を追っ
てるとは思えないくらいの
スピードで読み、

「君の原稿を読む義理は
　読者には無い」

というようなことを言った。

俺は自信があったということもあり、

そ

の言葉一つ、その編集の
厳しいテンションに

一気になえてしまった。

「金の卵がやってきた!
　これは即デビュー、

　次は連載用のネームを持ってきて」

くらいの反応を期待していたのだ。

今思うと本当に有り得ない
ことだけど、

当時は本気でそうなると信じていた。

しかし、その時点ではまだ
士気は折れていなかった。



S社の編集の腕なのかもしれないが、

けなされはしたけど俺の
作品のいい所も挙げてくれて、

いい具合にやる気を促された
ような気がした。

その作品は月例賞にまわさ
れることになった。

発表日まで何も手に
つかないくらいにそわそわしたが、

結局「あと一歩」にも
引っかからず落選。

これにも相当なショックを受けた。

今まで自信満々だったが、

ここで初めて自分は
天才ではないと思い知らされた。

そして、そんな中なんとか
第二作目をかき上げ、

同じ編集さんに見てもらう
ことになった。



ショックを受けるレベルが低
すぎるんじゃないの



ここまでまとめると、

高校卒業後漫画を描いて
持ち込んだが、

ボロクソに言われた。

が、

めげずにもう一度持ち込んだ。

でいいんだな。



第二作目の持込のとき、

その編集さんは1時間も遅刻した。

俺はいつ訪れるか分からない
編集さんに失礼のないよう、

背筋を伸ばしたままで1時間
待ち続けた。

一時間後訪れた編集さんは、

大げさな仕草で事務的に謝罪し、

特に雑談も無く俺の原稿を
めくり始めた。

相変わらずめくる速度が速い。

そして

「これは賞に出しても絶対に
　引っかからないでしょう」

と言った。

「え?」

「主人公にまったく感情移入
　できません。

　例えばここのvんヴぁいhbf」

そこから先はよく覚えていないが、

とにかくこの作品は賞に出す
ことすら拒まれた。

2ヶ月掛けて仕上げた俺の第
2作目は、

預かってもらうことすら出来ずに

そのまま家へと持ち帰る
ことになったのだ。

帰りの電車の中、ものすごく
惨めだった。

今のままではいけない!と思った。



次の作品をかき上げるのには
半年以上かかった。

バイトで生活費を稼ぐのも
楽じゃなかったし、

原稿も今まで以上に丁寧に仕上げた。

ネットや本屋で技術を学び、

透視法、ケズリなどの技術も
織り込ませた。

すると明らかに今までと違う、

かなりいい原稿に仕上がった。

ストーリーは
「金色のガッシュ」の亜流
みたいな感じになってしまったが、

少年誌らしい自分の漫画に
満足だった。

意気揚々とS社にカムバック。

同じ編集さんに見てもらう
ことになった。



反応は良かった。

今活躍している作家陣の新人
時代と比べても遜色ないよ…
とまで言ってくれた。

「これは賞に出しましょう」
とも言ってくれた。

やった!!!!と思った。

それから賞の結果が
出るまでの一ヶ月間、

本当に幸せだった。

どれくらいの賞がもらえる
のかがかなり気になった。

ちなみに漫画の賞はどこも
大体同じような名前で、

大賞

→準大賞

→入選

→準入選

→佳作

→奨励賞

→期待賞

→もう一歩

という格付け。

佳作をとれれば
デビューレベルなので、

俺はその佳作に何とか
食い込めないものかと願った。

しかし、結果は…もう
一歩にすら名前がなかった。



なかなかおもしろい

このストーリーで漫画描けば



鳥山明の新人時代のボツ
原稿は1年で500枚だったと

WIKI先生が言っていたぞ



信じられなかった。

何かの間違いかとも
100回くらい思った。

しかし確認の電話を入れ
られるほどの度胸もないため、

放心のまま一週間くらいを過ごした。

ここで俺は初めて
将来に対して焦り始めた。

こんなニートに近い
フリーターのような生活をしていて、

ものにならなかったらどう
なるんだろう?

当然、こんな場合は
我武者羅に漫画を描き
続けるしかない。

でもクオリティを落とす
わけにはいかないし、

やる気が加速につながらない
のも作画のじれったいところだ。

結局バイトに追われながら
次の作品が仕上がったのは
8ヶ月以上も経ってからだった。



どうゆう展開になるかwktk



しかし、俺はS社には連絡を
入れられずにいた。

編集さんが俺のことを覚えて
いるはずもないだろうし、

いよいよとなるとこの
8ヶ月分の結晶が砕かれる
のが怖くなったのだ。

そして俺は、別の出版社
A社に持ち込むことにした。

S社に比べるとかなり格が
落ちてしまうが、

俺はとにかく結果が欲しかった。



格w



S社は分かるけどA社って何処だろう



よく知らないけど、

こういうのって最初の会社が
ダメなら他の会社に
持ち込むってのはダメなの?



問題ない



普通なら一度に何社も
掛け持ちするんだが



格て。

チャンピオン舐めてんすか



A社ってあそこしかないだろ…

みつどもえのとこ



もしマイナーかメジャーかで
格がどうとか言っちゃってるなら

やっぱりお前はプロに
ならなくて良かったよ



朝日ソノラマ

(現 朝日新聞出版)

かもしれんぞ



A社の編集さんは恐ろしく
優しかった。

志望雑誌のレベルを下げた
こともあり、

俺は初めてそこの賞で
期待賞を獲った。

これは本当に嬉しかった。

受賞者は名前とカットが
雑誌に掲載されるのだが、

その雑誌が発売される日は、

近くのコンビニまで0時を
回ってから、

自分のカットをチェックしに
行ったくらいだった。

その時点で俺の年齢は21歳。

大学に行った奴らは3年生。

もうすぐ就職活動という時期。

順調に人生を歩き始める同級生。

この波にきちんと乗れれば、

何とか彼らと肩を並べ
られるな…とか、

そういうことを思ってたのは
今でも覚えている。

そして、それから先は
一進一退の打ち合わせ。

ネーム段階から話し合いをして、

賞に出すという時期が続いた。



その時期は落ち込むこともあったが、

やはり基本は楽しかった。

そして1年以上打ち合わせを
繰り返した後、

俺は終に佳作を獲ることに成功する。

人生最高の時だったと思う。

その報告を電話で受けた時には、

喜びと安堵で涙が出そうになった。

これで俺の漫画人生は開ける!

次はいよいよ連載ネームを
切れるんだ!

年は既に23歳になり、

同い年の奴らは働き始めていたが、

何とか俺も社会人として
やっていけそうだ…と思った。

ここからが地獄の始まりだった。



すでに開始から6年か



連載ネームを切る作業は楽しかった。

特に今まで書いたことのない第2話、

第3話を描くのが新鮮だった。

読みきりではキャラ数を
減らせと言われるのが普通だが、

連載ではそうはいかない。

逆に魅力的なキャラクターを
どんどん出していかなければ、

物語は広がっていかない。

今まで溜めた欲求を
晴らすかのごとく、

暖めてきたネタの全てを
ネームに込めた。

この作業にも半年はかかったと思う。

担当編集を通り、次に
編集長に見せられることになった。

編集長がokサインを出せば、

晴れて俺も連載作家、

漫画家になれる!!

しかし、結果はボツだった。



普通ここまでやったら今頃
デビューできてるだろ

一体何があった



斬の作者ですらジャンプに
2度連載できているというのに…



1カットでもいいから、

絵を見せてもらえないと

なんとも言えない



「漫画家はデビューするまでは簡単。

　デビューしてからの方が
　遥かに難しい」

というのは、その時点で結構
耳にしていた。

しかし俺自身自分の連載用
ネームにはかなりの自信があった。

波に乗っていたということもあり、

編集長も通すだろうと思ってた。

しかし結果は惨敗。

このネームを手直し
するとかじゃなくて、

完全に沈めて新しい何かを
描けとの事だった。

「このストーリーを描く
　ために漫画家を目指したんだ!」

と思えるほどのネームが
完全にボツになった
ショックも冷めぬうちに
「新しい何か」

俺は頭を捻った。



連載決まってから連載用の
ネーム作るのが普通なんじゃないの

少なくともエースで連載し
てる知り合いはそうだった



新人にも旬というものがある。

近く行われた賞で授賞をした
新人はやはり編集部からの
注目度も高い。

記憶に新しいし、若さもある。

逆にくすぶり続けると、

もうセンスが枯渇して
いるとか古いとか、

編集部内で飽きられて
しまったりすることがあるそうだ。

俺が連載用ネームを切って
いる間にも、

何人かの受賞者が生まれた。

俺は焦ってネームを切った。

しかし、俺が切れるネームは
方向性が似ていて、

そのネームは担当編集の
時点でボツをくらった。

そんな中、俺と同じ時期に
授賞した人の連載が決まった。



それは焦らされる



だから趣味を仕事にすると
こうなるんだよ

仕事と趣味は別々にできるのにね

ラノベ作家とか副業の人が多いよ



頑張れ、超頑張れ



俺は負けたと思った。

でも悔しさよりは焦りの方が
勝っていたと思う。

この時点で24歳。

気分転換に久しぶりに
同級生と飲みに行った。

同級生は社会人2年目で、

仕事が段々と板についてきた。

高校も割とレベルの高い
高校だったため、

皆良いところに就職できたようだ。

ちょっと前まではひたすら
皆で牛丼食べていたのに、

今や良さげな店で洋酒を飲む
ようになっ