【只是一株細瘦的山櫻】
——陳育虹詩美學的形成
　
◎小編徐祥祐賞析
　
2016年詩人陳育虹出版第七本詩集《閃神》，距上一本詩選集《之間》已過了五年之久，《閃神》出版後我們注意到詩人在詩學上的道路又再次推進，延續二十年的詩作風格，意象、文字的使用，並嘗試以更廣闊的題材作為對象。
　
1.詩歌常見的結構與聲音效能
　
陳育虹早期詩作便出現重視段落結構的特徵。
　
短詩明顯的結構多由分句（或句群、段落）的反覆連綿堆疊發展，亦有一氣呵成的敘事詩。而長詩多以敘事論述為主。
　
結構組成的單位層次小從單行句，如〈之十五‧隱〉每句皆以「因為」為首的急促擴展。句群如〈只是一株細瘦的山櫻〉，詩雖未分行，但四行為一組的持續重複，同樣造成段落的效果。
　
　
只是一株細瘦的山櫻　◎#陳育虹
　
只是一株細瘦的山櫻就把整個後院
佔滿了整個窗佔滿了
　（細瘦的山櫻有細瘦的枝椏
　　細瘦的蕊）
只是一株山櫻就把整個天空佔滿了
整個山佔滿了
　（細瘦的山櫻開了千百朵花
　　一簇簇緋紅的花啊）
一株山櫻花就把整個早晨佔滿了整個
春天佔滿了
　（細瘦的山櫻與蝶兒蜂兒
　　歡愛細瘦的歡愛）
只是一株山櫻就把整個眼睛佔滿了
整個人佔滿了
　（細瘦的山櫻有細瘦的靈魂
　　細瘦的呼吸）
返回
只是一株細瘦的山櫻就把整個宇宙
佔滿了整個心佔滿了
　（一株細瘦的山櫻以及山櫻
　　細瘦的死
　　就把整個後院佔滿了）
　
　
分段的結構有些帶有呼應的效果，亦有為語氣轉折舒緩的分段。又如奏鳴曲的結構，主題反覆出現、發展，又頭尾相應，從破題而發展，再歸返呼應。
　
斷落的結構也增加詩歌的誦讀性，文字音韻美感。透過字詞迴旋，詩歌句首（分行或分段）相同或相似的詞彙，創作文字誦讀地律音樂性。
　
〈只是一株細瘦的山櫻〉四行一組，不斷以相同的句型歷險、轉變。在閱讀的過程中，我們不斷複誦四行一組的狀態，次次變化。
　　
在《閃神》出版後，我們讀者更可以看出詩人對文字音律的追求，在卷一無調性出現像〈蜻蜓地賦格曲〉直接挪用賦格中主題句與對答句的形式。
　
　
2.詩語言與詩意象的運用
　
陳育虹詩作中另一特徵是思想與想像的延伸。在詩語言上，詩人始終包持著自我的克制，搬動無數物件、地景與意象來經營詩句。詩人楊牧在《之間》前序便以「詩是借喻」為題。陳詩的詩意象轉換快速，往往只停留一短句間便離去。喻體不斷的變化，質的高度變異性。也造成陳詩質地輕巧的語言。
　
在語言方面，詩人有一眾使用後現代結構、反邏輯、試圖語言實驗或遊戲的詩歌。詩語言處在一不安定的狀態。多以名詞或形容詞堆疊的長句，省略了標點符號的停頓。先行破壞語言制約的使用狀況，以求詩語言的創新、詞彙的新意。在這樣反覆、如精神失焦的處境中，反而可以讓很理性的文字發出感性的力量。
　
　
我告訴過 2　◎#陳育虹
因為日子與日子的牆我告訴你我渴睡的毛細孔想你
我的肋骨想你我月暈的雙臂變成紫藤開滿唐朝的花也在想你
我一定告訴過你我的脣因為一杯燙嘴的咖啡我的指尖因為走馬燈的
夜的困惑因為鋪著青羊絨的天空的捨不得
　
　
3.主題與隱喻
　
詩人從女詩人（及女翻譯家）出發，他敏銳地覺察外文詩歌中高度的女性自覺，早期如《索隱》以一正一反對話般的書寫，與莎弗互文，《閃神》中有數首風格強烈與其他詩歌迥然不同的自白詩，如詩作〈現在幾點？！〉或以普拉絲作為副標的〈在十字路口〉。
　
另一種思想在詩中的形式如：《閃神》古老的神話一卷，出現有如寓言般具有懸宕的餘韻、故事性的詩作，它彷彿動用科學、自然亦或身邊隨處可得的物件，從之出發，到達某種訴求。
　
〈孤雌〉一詩彷彿是自然科普中談論生物演化的一章，詩人動用想像力回到史前紀年發展出一則像神話般寓言的故事。
　
　
孤雌3　◎#陳育虹
　
我們的歷史從二疊紀開始。
我們的欲望很少，鐵樹乳汁就能滿足我們。
天暖時，我們以細胞減數分裂無性生殖，一代代，卵生胎生每個孩子都是完美的複製。到了冷天，陽光和食物的匱乏讓我們產下一些匱乏的孩子。他們有些生來弱視，有些沒有翅膀和嘴；他們都是純雄性，Ｘ染色體不健全，這使得他們無法獨立再生。
淘汰瑕疵是自然法則。
我們蚜蟲因此有一個穩定的孤雌世界。
　
　
4.結語
　
值得注意的是詩人在詩作《閃神》出現了數首有別以往的以社會觀察為題的詩書寫。詩人以廣島核災、海地大地震為對象，也以新聞性的案例為主題，除了從思想、意象或美感中找到另一個社會性的事件，詩作同樣抵達他者的通透性。
　
《閃神》前序以一首散文詩〈後院〉開場，詩末寫道：『沒有，我始終沒有看見他。』那閃爍而過的既是一種詩人為詩的狀態，亦是詩人美學的形成。
　
－
　
◎作者簡介
　
陳育虹，祖籍廣東南海，生於台灣高雄，文藻外語學院英文系畢業。
　
旅居加拿大溫哥華十數年後，現定厝台北。
　
出版詩集《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》等；以《索隱》一書獲《台灣詩選》2004 年度詩人獎；譯有英國桂冠女詩人 Carol Ann Duffy 作品《癡迷》。

－
　
美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
　
－

http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_6.html
　

#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#陳育虹 #女性 #閃神 #反邏輯

#JLStudio的副牌來了
#ChopeChope在台北
#從現代新加坡菜到新南洋料理
快喲，快喲，快去占位子喲！中台灣討論度最高的JL Studio在台北開副牌了，店名Chope Chope就是新加坡人在熟食中心喊著「快去占位子」的意思，而且是用一包面紙占位子，試賣已經開始，餐期天天客滿，都是衝著新加坡主廚Jimmy而來。

但這裡不賣無菜單高檔套餐，而是平價單點料理，菜色範圍從Jimmy的家鄉擴及印度、馬來西亞、泰國等國家，雖是傳統卻迭見新意，Jimmy說不論高檔或平價，目的只有一個，就是讓大家更加認識東南亞美食。

若不是新冠肺炎來攪局，計劃3月公布的台中米其林指南，已入聖沛黎洛礦泉水亞洲50最佳餐廳之列的JL Studio肯定摘星（是肯定摘星，因為米其林已經詢問過Jimmy的廚師服尺寸啦）。

Jimmy來台12年札根台中，追隨樂沐餐廳主廚陳嵐舒左右，也曾到世界最佳餐廳丹麥Noma實習，2017年受星野集團網羅成立JL Studio現代新加坡餐廳，把街頭小吃金杯粿變成花團錦簇的開胃菜，將豬油灌成蠟燭再點火滴淚沾麵包，解構肉骨茶再組合為乾濕分離的高級料理，新加坡菜在台灣變時髦，也備受國際矚目。

而我最佩服Jimmy的地方，不在於創新料理的變化度，而在於他真敢這樣做，在台中甚至是全台灣，對星國菜乃至於東南亞菜都認識有限的情況下，他勇往直前做出漂亮成績，而我吃過了JL Studio的菜，立馬就想飛去新加坡，Jimmy的目的已然達到。

開在台北新光三越A4四樓 的Chope Chope擁有近百的座位和一個大露台，開幕初期菜單僅兩頁，水酒五頁半，空間很開放不怕客人吵，裝潢主色有綠紅，綠是斑蘭葉的綠，紅是參峇醬的紅，隱約扣住調味的靈魂。

日前試菜，發現Jimmy玩心不減，還是想要透過料理說很多故事，連阿嬤的手法也搬了出來。幾乎是被他炒紅 #金杯粿，氣派上桌，由客人自行組合，在炸米漿杯中依序倒一匙花生，夾一撮透抽拌海蜇，撒一點飛魚卵，放一片蝦仁，加一杓辣醬，鋪一葉香菜，在玩樂中也讓客人知道金杯粿的內容物究竟為何。

Jimmy說，傳統街頭的金杯粿多是煮過頭的蝦仁和加了紅白蘿蔔絲的魷魚炒，他改用透抽拌海蜇和紅色飛魚卵提升質感和口感，而金杯粿好玩也在此，如同潤餅捲的材料，豐儉由人任其變化。

#蝦醬雞翅，我好愛用手抓起來啃，炸衣酥脆又微穿孔，一口咬下冒出蝦醬的臭香，特調辣椒色豔而味柔，大大加分。

#手甩餡餅，又是好大一盤端上來，有包夾餡料的厚餅，一碗大塊料的波羅蜜紅咖哩雞，以及一碟生菜和黃瓜。
Jimmy告訴我手甩餡餅在印度常見，麵團裡加了煉奶與雞蛋，必須醒很久才能放鬆柔軟，拉開變薄後撒上豬肉仁當、青辣椒、炒蛋等料，折疊成厚餅烘成兩面金黃，他在餡料中額外添加了起司，做出大家都愛的拉絲感。
至於波羅蜜紅咖哩雞則是他多給的，原本是無料的沾餅咖哩醬，有了料加倍豐盛。

#南洋風椰香燴，看似熱炒菜，實則不然，少量的椰奶高湯燜煮蛤蜊，淡菜，干貝等海鮮，再撒上糖醋烤五花肉，淡味與濃味撞出美味。

#浮誇沙爹，有客人跟他反映這不是沙爹，「因為肉切那麼大塊，根本就是土耳其烤肉串kebab。」沙爹本是窮人食物，但在Chope Chope卻成長度超過40公分的浮誇美食，Jimmy當然也是故意的，拍照效果非常驚人。
除了花生沾醬多放了烤鳳梨醬，堆在一邊的白飯磚也很吸睛，這是馬來棕櫚葉粽的簡化版，將白米與稍多的水放入耐熱密封袋烹煮，利用壓力做出麻糬的緊緻質地與黏糊口感，高招！

#海南雞飯，只用肉雞腿部位，加上阿嬤的煮雞法：水沸入雞，加蓋等待，再沸熄火，稍燜片刻，泡水冰鎮，如此得到肉色粉紅，肉質軟嫩，沾佐三種醬的海南雞。
有趣的是海南雞飯的飯是加價購的飯團，Jimmy特別強調這不是亂搞，小時候真的看過飯團配海南雞，而且這飯團捏得有學問，用掌緣半捧半揉小心成形，不讓飯團太過緊實。

#螃蟹叻沙麵，這道菜結合了椰漿叻沙、辣椒蟹和自製的廣東伊麵，參峇醬畫龍點睛，衝上鼻的叻沙葉陌生而迷人，因油炸而組織蓬鬆的伊麵更容易吸味，不辣卻夠味。

#摩摩喳喳，還是有驚喜！椰奶冰淇淋與斑蘭葉剉冰白綠分明，淋下棕櫚糖水後開始挖寶，先將雙色冰搗碎混合，每挖一口都有不同料跑出來，除了亞達子，地瓜，芋頭，西谷米等，還有手搖飲常見的粉圓和繽紛的爆漿泡泡。

#美祿恐龍，非吃不可，這可是從新加坡的國民飲料發想而成的幽默甜點。
美祿是巧克力麥芽飲品，沖泡開來再撒上美祿乾粉就叫美祿恐龍，而Jimmy將美祿恐龍做成甜點，看似蒙布朗，實是布朗尼，美祿出現在冰淇淋、甘那許，以及那隻恐龍脆片裡，當然如飲品般還不忘在表面撒上一層美祿乾粉。

我對新加坡美食並不熟悉，不知道新加坡人看到美祿恐龍從液體變固體，甚至還真的跑出一隻龍，會不會莞爾一笑？反正我是很開心，終於吃到非常有感覺的南洋菜。

酒後不開車，開車不喝酒，五頁半的水酒單好玩的當然是特調，小陳涼茶不是茶是酒，大酸凍檸茶的酸來自羅旺子果實，小黃瓜汁加椰汁是清涼加倍。調酒師也是廚師，所以給予的風味也與眾不同。

#吃美食也要長知識
#fb王瑞瑤的超級美食家
#youtube超級美食家
#中廣流行網FM103和中廣線上聽app
#每天中午11點和晚上6點王瑞瑤的超級美食家
#一周9集內容全新

在多樣的戲曲風采中，遇見傳統 ～
NCO《戲采》戲曲音樂會

科技與人文在時序的推移中，總是錯落，時而交互輝映，時而一枝獨秀，在文明的進化，人們在追求創新的同時，總不時地回顧傳統，一如時尚流行，能蔚為一時的，都值得沉澱後在以不同的途徑，再次大放異彩。一方水土養一方人，台灣的文化由外融合積累，自內化後發揚，故而生在台灣是幸福的，多數廣大地域生活的人，過往因空間地理，在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及，即便今日拜科技資訊串流所賜，得以數位傳遞，也得有誘因而去接觸，但是隨著時序已過，本地外在豐富的感官享受衝擊，資訊量膨脹，過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美，已難以完整體驗如初，即使每每要做到再現復刻，都是一件難事，然而若因此放棄，只會逐漸淡化稀釋，徒餘形式。說時難，國立傳統藝術中心耗時兩年，跨部門合作，由台灣音樂館與台灣國樂團攜手，委約七位作曲家以七個戲種之美，全新譜曲創作，這2020年的第一份節目企劃，已然是近年來難得的匠心之作。

戲曲早年因為語言與風格差異，相當倚靠地域性，難以流通，華人區域在種族遷徙並在台灣落地後，生根萌芽，相互衍化，形成一方枝葉，一時茂盛，花團錦簇。在世代新生後，傳承這股經典的力道有式微的現象，筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會，恭逢盛會，舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵，其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行，十分精采。戲曲除演員唱唸作打，文武場的樂隊伴奏與之密不可分，細究來說都是強烈的渲染色彩，扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會，其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入，有別於一般欣賞折子戲（一樣是唱段與音樂伴奏），把樂隊與演唱的平衡重新調適，回歸“聽”音樂本質，算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前，回顧一下近三十年來，國樂作品其實有幾次浪潮，都是將戲曲素材入樂的高峰，例如彭修文的《亂雲飛》（1974年，京劇樣板戲素材）; 吳華的《虞美人組曲》（1983年，京劇）、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》（1990年，豫劇）、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》（1995年，昆曲）; 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》（2000年，實驗國樂團委約）、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年，京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》（2002年，京劇）、《長安社火》（1980年，秦腔）。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等，以及不勝枚舉的器樂獨奏作品，戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法，讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見，擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒，互相吸收，在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》（歌仔戲）、旅美作曲家陳士惠的《留傘》（南管）、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》（北管戲） 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》（布袋戲）、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》（京劇）以及顏名秀的《來食茶》（客家戲）與瞿春泉的《少林魔杖》（豫劇），卡司陣容之堅強，在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美，在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高，原因在於如何掌握各類戲曲中的韻，尤其有些聲腔上的運用，就不只是記譜上的音符演奏了，從音色、旋律、節奏或行韻等面向，甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌，這相當考驗國樂團與指揮的默契，當然要指揮該類素材的作品，指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌，在不同的觀眾群體間，能達到什麼層次，關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類：
第一類：深度運用創作，把原本的戲份劇情都用上，有著劇場式音樂作品的樣貌，如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類：典型素材取用，直接編配樂團的形式，如《都馬調》、《布袋戲韻》，而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員（聲樂），感受上仍較接近此類，都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類：在第二種的基礎上，強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏，《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法，並加入節奏或演奏安排的特色，讓作品更加豐富。

分享幾首令人印象深刻的作品，首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」（出自四本荔鏡記）之「益春留傘」作為素材，在原先既有的劇本架構下，以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事，先是快慢交錯渲染氛圍，帶有焦慮與緊張感，而後緩慢深情的慢板，表達了陳三以為得不到五娘青睞，滿是遺憾失落欲離開的心緒，第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留，所謂留傘，就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開，益春抓著雨傘挽留陳三，音樂呈現一種快速緊密音符的流動，與兩人間抓扭雨傘的情景，作曲家濃縮音樂語彙，試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換，很有意思。這首《留傘》據作曲家表示，算是她第二次為國樂團創作，第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思，配器也相對洗鍊與精彩，聲響很乾淨，但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式（電玩、電影）作品的主流下，難得有些有巧思的作品，其實這樣的作曲手法早在1960年代就有，而樂團演奏技術增進，作曲家及便是西樂背景下，也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫，相當難得，值得多加打磨，深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來，當晚的觀眾也沒因此鼓掌，真的是長期養成的好習慣，但第2、3段是應該不間斷連奏，比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川，多樣搭配，這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感，不完全單單的音樂作品，有著訴說故事的形態，陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》，在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點，所獨創的花衫行當（花衫戲），兼具演、唱、身形、步法等，選擇這近趨完美的經典去創作，是相當膽識，容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸，作曲家從第一人稱的劇場心境切入，一樣濃縮完整的戲份，將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容端莊且華麗地直接搬上舞台（這在音樂會場合並不常見）。她手執花扇輕盈飄逸，在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞，並擷取京劇身段精采之處（嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作），令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題，試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安，從起唱（四平調）海島冰輪初轉…開始，過門接轉柳搖金，以京胡獨奏反覆，除了文場（月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼）與貴妃演唱的主軸，樂團採取音樂旋律設計的方式，以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒，猶如看劇場演出時的背景配樂，當下聆聽覺得這真是險招，因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗，過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩，拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間（此間貴妃演出身段），彼此相當謹慎，少了點劇場情緒的點綴與渲染，可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律，不是工整的合奏型態，使得過程節奏稍有搖晃，京胡有刻意壓制音量，以致拉弓換音略有模糊，以大表演廳場地狀況來說，單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道，或許下次可以考慮在文場（有武場亦然）以透明擋板牆區隔，使聲音往上走，緩衝高頻直接干擾，讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品，這樣在兩者（樂團、文場）間，只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實，總體效果應該會更好。創意的融合不易，縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態，之後借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持，讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情，如同「悒」這個字已昭然若示，觀者，已經入戲，這是一次成功的創作，值得多加打磨，作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》，一開始即以鏗鏘有力的節奏模進，以擊樂輪鼓，加上人聲呼喊頓錯，直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神，過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材（常出現在豫劇中，但暫時想不起曲牌名了），之後慢板在特色樂器墜胡的加入下，伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏，自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放，輕快自在而活靈活現，令人心暢神怡，富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏，或模仿唱腔人聲，或模仿墜胡演奏手法，使得作品古意中充滿新韻，濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色，真的繁不及備載，有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本，力求雅俗共賞的理念，活化文化資產與傳統素材，借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂，讓有幸與會的聽眾十分滿足，期待這樣的製作未來能多多益善。

註：本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。

#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心

本集主題：「和風老屋旅行散策：尋訪日式建築，走入老台灣的時代記憶、懷舊聚落、生活情境」新書介紹
　　
專訪作者：江明麗
　　　
內容簡介：
探訪台灣在地日式老建築，時空背景回溯百年前，
一磚一瓦，一片牆一根柱，都有歷史和典故……
　　
上個世紀，小小的台灣島在日本殖民下，
一座座日式屋舍、鐵道車站、糖廠、神社，如雨後春筍般，遍地生根。
金瓜石採礦風華，留下許多日式老宅和礦業文物；
嘉義林場帶動木業興盛，築起可觀的日式民居；
日本子民大量移居花蓮豐田，移民村藏有東洋生活樣貌，
甚至，因製菸業而築起鳳林一帶綠意環繞的菸樓聚落；
加上一條縱貫線鐵道開通，串起全台北中南七大經典日式風格車站……
這種種，成就了今日島嶼上、街巷間一簇簇溫婉細緻的建築風情。
　　
◎28幢和風老屋──承載時代記憶與人文土地的故事
　　台灣這片土地，歷經1895～1945日本殖民五十年，從鐵道車站、州廳官舍、醫療院所，到糖廠、酒廠、菸廠、林場、茶廠，甚至連監獄、穀倉、碾米廠都有東洋氣息，處處可見日式建築的蹤影。
　　
　　歷經時代演變，老屋修復或翻新，如今成了旅人懷舊尋幽的去處。本書精選全台28個日式特色建築，包含純日式屋舍，以及融入西方巴洛克、文藝復興建築語彙的和洋折衷式樣。
　　
　　走進一幢幢日式老房子，看日治時期小販市場的景況、百年製茶廠的歷史珍寶；教職員的宿舍裡，重現教育家昔時的生活情境；走進日治時期監獄，一窺木造、磚造、鬼瓦融合，並開有「貓道」的監獄建築文化；紅磚搭配灰白泥牆裝飾的洋樓官邸，不分古今，持續散發古典與優雅氣息；旗山車站八角形尖塔散發的哥德風情，教人目光一亮；到碾米廠去看三層樓高的木造碾米機，在老建築裡來一趟稻米文化旅行……
　　
　　建築是城市的風景，老建築更有著訴說不盡的故事。循著時光線索，在洋溢和風的屋宇中，一邊欣賞匠人的巧思，了解建築技法和美學價值，一邊聽舊時代的故事，還可學習茶道、劍道，穿上和服飲茶、賞日式庭園，了解日治時期礦業、林業、製糖、菸草產業的興衰景況，重溫百年前的生活情境。
　　
◎16項必賞日式建築元素──看熱鬧也懂門道
　　欣賞日式老屋之美，認識東洋建築名詞是入門的功課。本書精選16項必賞日式建築元素，帶你認識懸魚、鳥居、破風、鬼瓦各有何作用？屋頂、門廊、天井、雨淋板藏著哪些建築意涵？從而了解日式老屋經典的造型式樣、建材工法、裝飾擺設及生活空間運用等，見識早年的生活智慧，來一趟知性與感性兼具的旅行。
　　
◎10個老屋特輯──散步懷舊街廓，新與舊演繹風華
　　一座日式建築，就是一個時代與土地的故事，串起豐厚的人文地貌。本書延伸10個老屋特輯，以「老屋改建新風貌，走入空間活用」的概念，帶你穿街走巷，在日式氛圍濃厚的屋舍、街廓間，來一趟和風小旅行。台灣從北到南皆有日式建築遺蹟可賞：
　　
✽保有日治時期蓬勃商業街廓風貌的迪化街──早年台北城繁華的縮影，從南北貨、中藥材鋪，乃至轉型經營的藝文空間或餐館，融合新舊建築之美。

✽有背山環水地理優勢的大溪──日治時期陸續興建公會堂、武德殿與四連棟警察宿舍，百年來，老屋老樹相依相襯，保有濃厚的舊城風光。
　　
✽自成一股文風的雲林斗六、虎尾街市──早年因虎尾糖廠設立，帶動運輸鐵道興建，讓雙城同時沾光，留下官邸、郡役所及日式宿舍群遺蹟，如今文創小店進駐，翻轉新意，飄揚著書香與咖啡香。
　　
✽水陸運輸發達的哈瑪星──日治時期高雄港邊通往魚市場的一條鐵道，早年企業會社與行政機構紛紛進駐，日式傳統屋宇、和洋折衷樓房、老車站、日式茶亭與文史工作站，都是古蹟散步的亮點。
　　
　　喜歡老舊事物的你，跟著這本書在島嶼上遊逛，悠閒尋訪日式老屋串起的街巷風情與人文故事。這些舊時代建築歷經整修或重建，改以咖啡館、民宿、食堂、書店、茶樓、文創空間面貌展現，洋溢嶄新的東洋風情，持續在島嶼上熠熠發光閃亮。
　　
作者簡介：江明麗
　　曾任職於多家旅遊媒體記者，因職務跑遍世界，包括日本、荷蘭、德國、泰國、美加、中國、俄羅斯、埃及等，其中以中國、日本最為密集，目前專攻台灣旅遊、美食之報導。個人著作有《量身訂作住民宿》、《百年好店》、《嚴選正港台灣味小吃南部篇、東部篇》、《宜蘭美好小旅行》、《花蓮美好小旅行》、《嘉義美好小旅行》、《高雄美好小旅行》、《苗栗美好小旅行》等超過10本著作，現為自由撰稿者及HERE雜誌固定特約記者。