【podcast選物 no. 8】Radiolab｜Speedy Beet


🎙推薦節目名稱：
Radiolab｜內容多元，主題橫跨科學與哲學，談文化也談歷史，每一集大約20~40分鐘，無論多麼冷門的知識，主持人Jad Abumrad總能說成一個讓你一聽上癮的故事
🎙推薦本集：Speedy Beet


跟著本集節目學點英文：
🔹to what extent 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/Y1xmxO
🔹sync up 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/j7AVAy
🔹anecdote (where...) 學例句 👉🏼 https://reurl.cc/E7AYAa


音樂的拍子，是 #聽見時間 的一種方式。就像燒一柱香或是讀指針走一刻鐘，我們拿可觀測的度量來具體化看不見的感受。


同一首歌，把拍子間距拉開，時間彷彿就慢了下來，把拍子間距縮短，世界突然就加速轉動了起來，有的音樂家在寫曲時，會把時間感視為整體創作的一部分，規定其他人演奏時要遵守他的節奏，聽見他的時間感。
行板、甚快板，早期的曲譜紀錄開頭就用了不同的形容詞，點明了後世演奏時該如何打拍子，但問題是，你說的快是什麼快？不可靠的主觀誤差，還是可能讓演奏時的節奏脫離了創作者心中的時間感，直到1817年節拍器(metronome)問世，節奏的難題終於得到一致的答案。


才怪。


這一集的Radiolab說了一個貝多芬的節奏故事，關於，如果有人不想遵守規定，就算你白紙黑字寫清楚了，他們照樣能違反。
故事是這樣子的，如果你去看貝多芬九大交響曲的樂譜節奏紀錄，你也會覺得他可能是一隻緊張兮兮的松鼠轉世，人類的 #基礎時間 大約是94到96 bpm (beats per minute)，在這樣的節奏速度下我們覺得最舒適自在，根據節目中所提到的，這樣的基礎時間也可以叫做indifference point，按照1860年代奧地利生理學家Karl von Vierordt提出的一個觀察，如果我們遇上比這個基礎時間更快的節奏就會拖拍(drag)，遇上更慢的節奏就會搶拍(rush)。


那麼貝多芬在樂譜上標的節奏有多快呢？第五號交響曲他標的是108 bpm，第三號交響曲他標的是180 bpm，對，180。那麼後世的音樂家跟指揮家在演奏的時候，該怎麼面對這樣離譜的速度感呢？他們決定不要面對。
所以大多數的音樂家遇上貝多芬的交響曲都會自動減速來演奏，我們聽習慣的九首交響曲版本，其實在時間感上，常常都脫離了貝多芬創作時希望帶給聽者的感受。


當所有音樂家決定一起不要相信貝多芬的節奏標記的時候，整個宇宙都會一起努力找出歪理來。
關於後世猜測貝多芬怎麼會把節奏標記得那麼快，Radiolab這一集節目為聽眾稍微整理了一下各種說法：
1️⃣ 貝多芬那一台節拍器是壞的。 🙄
2️⃣ 貝多芬的助理要拿原譜去印刷前，弄丟了樂譜，重填時又填錯節奏（九首都如此）。🙄🙄
3️⃣ 貝多芬在1814年完全失去聽力，所以影響了他在腦中想像節奏的準確度。😐
好像也不能說不可能，但Radiolab主持人Jad提出了第四種可能，他認為，因為貝多芬以業餘音樂家的身份在古典樂界生存，身材矮皮膚黑，他於是發展出不同於傳統流派的音樂直覺，以苦辣激動的節奏，來刻意挑戰溫柔高雅的古典音樂，所以他的快是故意的。


這個說法我覺得有趣多了，相當推薦大家聽聽這一集的Radiolab，而且這一集節目最後有個小彩蛋，主持人Jad Abumrad特地找來了Brooklyn Philharmonic的幾位樂手跟指揮，挑戰高速板的第五號交響曲，感覺小提琴都要燒起來了～


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#語言選物 #podcast選物 #學英文 #podcast #古典樂 #貝多芬 #radiolab #節拍器

【#我們絕不在同樣地方跌倒第二次】

很久沒有像這樣，
街頭巷尾歡呼聲，彼此串連，
就像中華隊今晚的打線一樣，
轟的韓國隊七葷八素。

不被看好的中華隊，
對決黃金陣容的韓國隊，
結果令人跌破眼鏡，
終場中華隊7：0完封韓國！

這回，我們不必
再用雖敗猶榮安慰自己，
可以痛快地喊出來：

「我以中華隊為榮！」

可是，不知道你有沒有想過，
中華隊為什麼會贏球呢？
贏韓國真的只是一場意外嗎？

不是的，你看似的意外，
背後其實是一連串精密的設計。

第一，了解自己

很多人以為情蒐，
是為了分析對手，
但這只對了一半。

情蒐還有另個更重要的意義，
就是了解自己有哪些可用之兵！

中華隊教練團在經典賽前，
就已經派人前往美國，
去了解旅外選手
像是張進德、江少慶、胡智為的狀況。

你知道這像什麼嗎？

就像神盾局福瑞局長，
在面對未來不可知的敵人時，
就已經暗中觀察、協助英雄們，
為未來的終局之戰做徵招準備。

第二，絕不鬆懈

老婆說，
這場比賽有個畫面，
讓她特別感動。

就是七局上時，
我們已經6比0領先了，
先發投手張奕表現完美，
可以輕鬆下莊，讓中繼接替。

但是，在休息室的張奕，
卻不斷看著牆上資料，
那是對手的打者情報。
還不斷跟教練討論，
接下來的投球策略。

他沒有因為有人接替，
就讓自己鬆懈下來。
他知道，只要一鬆懈，
局勢就可能會瞬間崩盤。

第三，修正應變

先前，中華隊輸日本和墨西哥，
並不是打不出安打，而是打線無法串連。

如果你是教練，
在面對最重要的韓國一戰，
你會怎麼做？

調度難的地方在於，
當你安排的陣容不如預期，
你敢不敢變陣？

你說當然敢啊！
說敢的你一定沒調度過。

就像以前我當籃球隊長時，
每當比賽雙方差距不大時，
我根本不敢換球員，
因為變陣帶來的風險是未知的。

未持原狀，
至少你不用承擔改變失敗的責任。

可總教練洪一中選擇修正應變！

對韓一戰，他大膽調整打線順序，
還把原先沒在先發行列的胡金龍，
拉上先發，果然收到奇效！

有句話說：

「成功不一定有原因，但失敗一定有！」

中華隊在先前的比賽，跌了，
但我們不會在同樣的地方，跌倒第二次。

看著中華隊令人激賞的比賽後，
突然想起了我們班，
對，就在今天，
另一個奇蹟發生在語實班。

去年，英文歌舞劇抱憾而歸的我們，
今年，我們拿下了冠軍！

我發現這一切，
竟然和中華隊不謀而合。

首先是「了解自己」。

去年，我們跟別人拚歌拚舞，輸了。
今年，孩子們決定重新盤點自己的優勢，
發現我們最大的優勢就是：

美術！美術！還是美術！

所以子秦領軍，將士聽命，
用紙板打造全套的「復仇者聯盟」裝備。

子秦的兵工廠，
就在後走廊開張了！
不分早晚，他們不斷製圖、剪裁、噴漆，
用紙板做出一個個英雄的武器。

那陣子，我最期待打開班級櫃，
因為每天都會有新的驚奇：

昨天是鋼鐵人頭盔、
今天是雷神之鎚、
明天是美隊盾牌……

了解自己之後的孩子們，
不再把比賽當作壓力，
而是快樂的享受一切。

再來是「絕不鬆懈」。

為了重現「復仇者聯盟」的經典片段，
孩子們剪輯了電影音效。

重點來了，
怎麼樣讓武打戲更有張力呢？

他們想出一個最笨，
卻也最強大的方法：

「對拍武打」

他們跟著音效走，
音效有撞擊聲，
索爾就把槌子槌向薩諾斯；
音效有鋼鐵聲，
美國隊長就用盾牌擋住攻擊。

這是一計險招，
因為只要有拍子沒對上，
就會像是被發現對嘴一樣可笑。

所以為了這30秒的打鬥，
他們練了不下百次，
練到不用聽音效，
都能憑腦中的節拍，
讓武器揮舞到正確位置。

最後是「修正應變」。

回想過去的失敗是最痛苦的，
但卻是一條必走的道路。

我們去年輸在進場太慢，
還在狀況外，就倉促開始了。

所以，你知道我們除了歌舞劇，
還多練習了什麼嗎？

你一定想不到，我們練：

30秒內進場完成

所以我們就像傻蛋一樣，
練習30秒內，
扛著大小提琴、電子琴、琴架、
還有所有的英雄裝備，衝向定點。

時間一到，音樂就下，
逼自己正視沒跑到位的下場。

是的，我們跟中華隊一樣，
絕對不會在同樣地方跌倒第二次。

往後的人生，也不會。

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#歡迎分享
#謝謝辛苦的英文老師Betty
#謝謝語實班孩子用盡全力拚搏
#謝謝你們帶給我美好的回憶
#謝謝辛苦的英文科和工作人員
#謝謝中華隊帶給我們精采的比賽

霸氣很有范！🌺👏👏👏最新一輯造型照陸續推出啦
究竟"女創業家精神 + 拳擊精神" 可以= ？
☄️自信 活出自己

在此特別感謝Season團隊 #BEEPROSTUDIO
STYLING: Amy Mak
MAKEUP: Lulu
特別鳴謝服裝提供：Novelty Lane - noveltylane.com

Repost:

BEEPRO STUDIO非常榮幸幫我的拳擊舞蹈教練拍攝形象照，謝謝美言的信任。

Photo by Season Yeung@ beepostudio
Make up & Hair Lulu Lee
Styling :Amy Mak
Retouch:Alvin Lam

#BEEPROSTUDIO #高端私人訂制形象照

特別鳴謝服裝提供：Novelty Lane - noveltylane.com

🔴香港著名跳舞組合歌手HotCha成員
/香港演員/專業泰拳教練/
健身教練/伸展教練
『黎美言拳擊舞蹈』創辦人 女青年創業家
企業培訓老師
澳門演藝人協會名譽會長
香港高等教育協會名譽副會長
國際斯佳美容協會 企業會員
大灣區青年動力 榮譽顧問
亞太文化創意產業總會 會員

🔴 #黎美言 Winkie Lai 香港女歌手，女子跳舞組合HotCha成員之一。

於正式出道前，曾到培養過不少日本巨星的著名演藝訓練學校Avex接受訓練
○ 曾參與女子綜合格鬥MMA比賽
○ 比賽經驗 : 3場,分別 : 1勝及2 負(實戰經驗)
○ 於香港城市大學修讀雙語(英文與法文)系
○ 於2007年正式加入樂壇。

🔴擁有12年豐富幕前經驗及人脈，參與過多部電影拍攝包括香港及國內，於2015年更加大膽挑戰自己 突破自己的框框 參與了一個女子綜合格鬥比賽
開拓了打女路線 除了在國內拍攝電影 並於同年考上泰拳教練牌 於2016成立了自己首間運動中心

『#黎美言拳擊舞蹈』業務已有3年，創辦宗旨
由小到大熱愛運動 相信運動
推動養生、擁有健康、美麗、自信人生
及正面平衡生活壓力
3年來教授親子班、小朋友班、成人班、企業公司培訓
積極推動拳擊帶著的堅毅精神 學習堅毅不屈
永不言敗 勇於嘗試的正面心態
加上3歲開始學習跳舞 熱愛跳舞的拍子感帶來樂趣 生命影響生命
Winkie老師希望盡力推廣全民運動 透過首位在香港創立「拳擊舞蹈」學校創辦人身份
多貢獻社會
10多年入行以來積極參與不同慈善工作
包括曾擔任苗圃大使、保良局、東華三院、女童軍等等

課程編排更連續兩年榮獲香港最受歡迎品牌之一，合作及鍛鍊的學生包括香港著名紅星藝人們，內地小童星，企業老闆、媽媽群、各界OL、香港大學生、中學生、芭蕾舞學院。

Winkie老師能創新地把泰拳元素融入舞蹈，剛柔並重 帶出武術與舞蹈混合的美感與好處,配合時尚節拍KPop Hip Hop，適合大人與小朋友。

🔴本校是首間在香港創立「 #拳擊舞蹈運動」概念

主力幫企業公司舉辦Business Networking 拳賽、Recruitment 及不同品牌活動。#MeiYinMuayThai

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『黎美言拳擊舞蹈』創辦人 女青年創業家
企業培訓老師
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香港高等教育協會名譽副會長
國際斯佳美容協會 企業會員
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🔴 #黎美言 Winkie Lai 香港女歌手，女子跳舞組合HotCha成員之一。

於正式出道前，曾到培養過不少日本巨星的著名演藝訓練學校Avex接受訓練
○ 曾參與女子綜合格鬥MMA比賽
○ 比賽經驗 : 3場,分別 : 1勝及2 負(實戰經驗)
○ 於香港城市大學修讀雙語(英文與法文)系
○ 於2007年正式加入樂壇。

🔴擁有12年豐富幕前經驗及人脈，參與過多部電影拍攝包括香港及國內，於2015年更加大膽挑戰自己 突破自己的框框 參與了一個女子綜合格鬥比賽
開拓了打女路線 除了在國內拍攝電影 並於同年考上泰拳教練牌 於2016成立了自己首間運動中心

『#黎美言拳擊舞蹈』業務已有3年，創辦宗旨
由小到大熱愛運動 相信運動
推動養生、擁有健康、美麗、自信人生
及正面平衡生活壓力
3年來教授親子班、小朋友班、成人班、企業公司培訓
積極推動拳擊帶著的堅毅精神 學習堅毅不屈
永不言敗 勇於嘗試的正面心態
加上3歲開始學習跳舞 熱愛跳舞的拍子感帶來樂趣 生命影響生命
Winkie老師希望盡力推廣全民運動 透過首位在香港創立「拳擊舞蹈」學校創辦人身份
多貢獻社會
10多年入行以來積極參與不同慈善工作
包括曾擔任苗圃大使、保良局、東華三院、女童軍等等

課程編排更連續兩年榮獲香港最受歡迎品牌之一，合作及鍛鍊的學生包括香港著名紅星藝人們，內地小童星，企業老闆、媽媽群、各界OL、香港大學生、中學生、芭蕾舞學院。

Winkie老師能創新地把泰拳元素融入舞蹈，剛柔並重 帶出武術與舞蹈混合的美感與好處,配合時尚節拍KPop Hip Hop，適合大人與小朋友。

🔴本校是首間在香港創立「 #拳擊舞蹈運動」概念

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Phỉ Nhi|菲儿| 好听的歌曲| part 6| yy 4823|best china song 2015 2016
Phỉ Nhi|菲儿| 好听的歌曲| part 6| yy 4823|best china song 2015 2016
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。
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菲儿 Phỉ Nhi 好听的歌曲 part 5 yy 4823_best china song
菲儿 Phỉ Nhi 好听的歌曲 part 5 yy 4823_best china song
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。 要是大家喜欢，请订阅，并分享 , 谢谢
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音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以紀錄和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。
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