No.17 #夜深人靜錚好聽
#依分鐘cover系列
< 卡帶 - 盧凱彤 >

前陣子手機自己播放了這首歌
才發現好久沒聽了
把這張專輯再聽一次
怎麼比起當時又更喜歡了呢？
啊～好想念妳

「外面的世界要我加快
要像那季候鳥 跟著飛
不能掉一拍」

最近也感覺到隨著疫情趨緩，外面的世界也跟著再漸漸轉動起來
但我們還是建立了新的緩慢節奏創作模式
有自己的步調
這樣也很好😉

透過翻唱，和你們分享喜歡的音樂

#喜歡的話歡迎你們按讚或分享～

【呼喚每個人心底那個對世界無所疑懼的孩子】
　
1.
2019年波隆那書展的插畫精選，台灣有9人入選，義大利才6人，唯一比我們多的是日本，10人。
2020年，台灣入選的人有6人，仍然很多。
從這裡可以看出，如果光是畫一張圖或一組圖（波隆那插畫是要五張），台灣的畫家水準已經是名列世界前茅。
然而創作一本完整的繪本，和畫一張圖或一組圖的創作，是有不同的挑戰和難度。
這也是為什麼image3品牌雖然推出已經三年，但是直到滿第三年的時候才出版了第一本本土創作的故事（fiction）繪本，角斯畫的《牟吉》。
　
2.
就我個人來說，一本精彩的故事繪本，需要四個因素的聚合。
吸引人讀下的故事情節。
情節中有一個動人的主題。
可以表達這些情節與主題的畫面節奏。
創作者獨特的畫風與人物造型。
這四者的組合沒有一定順序，但缺一不可。
這也是我們當編輯的需要一再和創作者磨合的地方。
所以非常高興看到角斯的《牟吉》終於完成、出版。
　
3.
從某個角度來說，角斯創作《牟吉》，即使也花了三年時間，還算是順利的。
因為他一開始就有了相當完整的故事情節。
故事情節裡已經有了他當時雖然沒有說出來，但我相信已經有了的主題。
剩下的是實際啟動時候的畫面節奏，以及怎麼畫的風格。
後兩者，在聽角斯分析自己創作的過程時，發現是他一直在思考和探索的重點。
因為角斯本來就很清楚地意識到：他想從一些單幅或組圖的神怪圖像的創作，跨越到創作一本故事繪本。
　
4.
對於角斯想做的這次跨越，以及實際的結果，小小書房的沙貓有很到位的觀察和歸納：
　
「角斯向來就非常擅長描繪傳說、神話、妖怪、神明等非人形象。能將非人角色具象化的臺灣優秀漫畫家、插畫家很多，不過，角斯不只是如此，對於神怪主題，他有一貫的延續性與持續度。」
　
也因此，沙貓說她看到《牟吉》，發現「從他過往的作品到《牟吉》，整體作品成熟度的躍進幅度非常大，簡直就像是吃了神奇創意丸一樣，讓我恍惚，怎麼認識了這麼多年的繪師，突然間就變身了似的！」
　
5.
角斯怎麼會在《牟吉》裡吃了神奇創意丸大變身，用我上述那四個因素來看，就是把精彩繪本的條件都具足了。
　
故事的靈感來自於原住民鄒族的神話，講的是哈莫大神搖樹造人，落下的葉子變成人，而一顆最後落下的葉子，成為一個具備非凡能力，可以連太陽都毀滅的孩子。
故事的主題，是「當力量握在手裡，你想讓你的世界變成什麼樣子？」
畫面，角斯主要控制收斂與奔放交互變化的節奏，並動用遠景、近景、摺頁、拉頁的切換，讓人不由自主地一口氣看下去。
而為了突顯他這次的繪畫風格，角斯更是從一開始就決定使用俄羅斯椴木當畫板來創作，盡量善用也突顯本頭上的紋路。
　
6.
這本書該怎麼介紹給讀者？
我先借用一下沙貓說的這段話：「《牟吉》無論是圖像的精緻度、圖文之間的呼吸、節奏，故事的展開與收束，故事背後所蘊含的世界觀、人文關注、象徵與寓意……有很多地方都可以細細地、慢慢的，一看再看。我想，如果我有孩子，我會欣喜地跟他一起翻開書頁，探索故事裡的光與暗的存在；我想將這樣的故事，分享給所有經常徘徊在希望與絕望之間的人們。」
　
我再加一句話：這本書在呼喚每個人心底那個對世界無所疑懼的孩子。
　
7.
2月份，牟吉是臺中國家歌劇院五樓image3非常圖像空間的主視覺牆，並且也舉辦牟吉的畫展。
這個星期六，2月27日下午3 點，角斯和奇幻作家何敬堯，在image3非常圖像空間有一場對談，主題是「經典傳說新詮釋——從《牟吉》看神怪力量的光明與黑暗」。歡迎大家參加，報名連結請看：https://www.accupass.com/go/MOU-JI0227
　
到不了現場的人，可以看我們拍的角斯影片：
　
Ep.1 角斯與牟吉的源起：https://youtu.be/CRfoeJuau9Q
Ep.2 角斯談牟吉的天賦異稟：https://youtu.be/OYsKmGov10c
Ep.3 角斯談《牟吉》的創作技法與畫面佈局：https://youtu.be/HQGpoDuFGzU
Ep.4 角斯談故事性繪本的要件：https://youtu.be/CqqAr_Rf25k
　
也推薦這本繪本《牟吉》・追日熱賣中
博客來☞http://bit.ly/3pjEsis
誠品☞http://bit.ly/3oeGjUg
金石堂☞http://bit.ly/3sRJO6y
讀冊☞https://bit.ly/2Mqf1Ns
MOMO☞https://bit.ly/2MotkSH
大塊☞https://bit.ly/2Yj5iLH

#牟吉 #角斯
#image3非常圖像空間

去年7月開始有了和舞者合作的想法，中間真的經歷了太多的修正及實踐，成品最終仍如願出來了！

第一次嘗試編寫一整段包含情緒起伏和故事的純節奏創作，無論是對舞者還是影像團隊而言都是很新鮮而且很冒險的，想在這邊誠摯感謝各方專業工作者的指教和合作。

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《替代》

「一段關係裡，渴望更靠近的一方往往只能不斷削減著自己，或者轉身離去。」

誰將成為下一個？

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- 製作團隊 -

製作人 Producer｜林泓宇 Patrick Lin
劇情設計 Story｜任思瑜 Sih Yu Ren、林泓宇 Patrick Lin
作曲 Composer｜林泓宇 Patrick Lin
音樂錄製 Recording｜林泓宇 Patrick Lin
舞蹈編排 Choreography｜任思瑜 Sih Yu Ren
舞蹈呈現 Dancer｜任思瑜 Sih Yu Ren、佘晨嘉 Esmeranda She

腳本 Script｜蔡函恩 Enya Tsai
攝影師 Camera Operator｜蔡函恩 Enya Tsai
燈光師 Gaffer｜吳晉緯 Jacky Wu
影片後製 Editor｜黃冠豪 Howard Huang
硬體設備 Equipments｜夏洛克影像工作室 Sherlock Films、國立臺灣師範大學吉他社 NTNU Guitar Club

特別感謝 Special Thanks｜孔睦驊 Hua Kong、石松林 Sony Shih、葉乃馨 Nancy Yeh、國立臺灣師範大學吉他社 NTNU Guitar Club

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Youtube 高畫質版本｜https://youtu.be/f6upgbHDn1g

【2018打擊樂暑期集訓】
今年工作室夏令營課程有兩梯次，
第一梯次是由學琴資歷比較久的學生一起參加，
老師每年都會按照整班學生的平均程度設計課程、教材，
因此兩個梯次上課的內容大致上有50％都是不一樣的，
在事前備課的時間非常長，
但是～～這才是我認為教學上所需要的～
小班制或者個別的課程，
就是要幫學生打造出最合適的教學方法跟內容！！

影片中記錄的是其中一天早上３小時的課程，
也是每天上課大致上的架構流程唷～

課程方向涵蓋：
✅鍵盤樂器樂曲演奏＋技巧
✅創意打擊（鼓類）演奏技巧
✅學生節奏創作融合
✅多種樂理遊戲（反應力／記憶力　訓練）
✅放鬆的串場遊戲
．．．

為了讓學生更有成就感，
每天的小遊戲老師都會儘量改變及調整修正，
讓有趣度能維持，
隨著遊戲的搭配，
讓專業技術學習的時間可以堅持！

這樣的課程設計，
真的是讓老師很燒腦力～
但是看到學生喜歡以及進步～
老師的電力又會充滿，想繼續設計課程呀！！

授課老師: 簡妤安

教學分享: https://www.facebook.com/AnnsMusicStudio2014/?ref=bookmarks

本集主題： 潛行夢境繪畫展　張玉穎專訪
　　
　　隱身在捷運明德站附近的小巷弄，藝術家張玉穎的工作室就在一棟老舊公寓的頂樓。工作室和住家相距大約5分鐘車程，「靜謐」給了玉穎一個更好進行創作的空間，也因為頂樓的特性，彷如身處空中花園，隨意眺望，或休息、或深呼吸，都是暫時充電的好方法。
　　
　　靦腆的笑容，與玉穎害羞的個性不謀而合；瘦瘦小小的她，帶領我們走進創作的小房間，窗明几淨且一塵不染，若干瓣乾燥花及小巧可愛的作品點綴了書桌，角落的陶瓶中插著些許芒草，靜謐祥和的氣氛，最適合創作了，我想。
　　
　　畢業於台南應用科技大學美術研究所的玉穎，在高中時便可看出未來成為藝術家的潛能，課本上的塗鴉彷彿預言著玉穎的未來，在高中課本中，畫出了屬於自己的藝術創作藍圖。
　　
　　玉穎的父母對於子女教育非常民主開明，且有所規劃。很多人會覺得藝術家這條路艱辛難行，多半阻力是源自於親人的反對，但玉穎的阿姨是位名書畫家、舅舅曾是獨立接案的設計師、姊姊則是藝術大學雕塑系畢業，均是在這方面有所成就的社會人士，更增添了玉穎在藝術創作上的無所畏懼。阿姨對於玉穎的創作非常的支持鼓勵，也曾對玉穎的媽媽說：「玉穎的作品和別人不一樣，希望支持她讀上研究所」。玉穎的阿姨對玉穎藝術的啟蒙及影響力可謂非常深遠。
　　
細說創作主軸
　　
　　玉穎偶爾會覺得，人與人的相處似乎隔著一層摸不清又看不透的膜，模模糊糊的臆測摸索，並且往往游離於虛假與真實之間，面對不確定的恐懼感，是那麼讓人躊躇卻步，但卻又不足以完全地掩蓋過那點不斷溢增的探求欲望，人在渴望著汲取溫暖和安定的同時，也捉緊了矛盾。
　　
　　靠近是一種距離上的變化，同時也是人與人之間心靈交集所因應而生的某種溫度變化，隨著距離的拉近，我們開始感受自己以外世界的溫度。而人們彼此間總是存在著距離與隔閡，有時候，這樣的一種界線限制，讓我們很難以直接、純然的方式交流彼此，有時候卻也因為這樣的一種界線，讓我們能夠遠離險惡的種種。透過創作，玉穎欲描繪傳遞的是一種心靈溫度的變幻，一種渴求，一些安逸的寄託，觀察著社會的轉變，思考人與人之間的交流，舉止、表情、氛圍…，玉穎希望能夠透過一些意象或抽象時空的擬構，來詮釋一種心靈的寧靜之境。
　　
求學時期的經歷
　　
　　面對獨自一人的空間，玉穎回想，或許那時離開台北隻身來到台南讀書，最初學會的便是享受獨自一人的寧靜，一種自由平靜不受拘束的狀態，如同沉浸於創作繪畫那種自得其樂的自在，有時藉由色彩的縮減，維持在一個和緩的調子裡打轉，一如學習著調節現實生活中鬆懈與緊繃的節奏。
　　
　　創作系列中，以鳥為主體展開，羽翼沒有了翱翔天際的意象，刻意忽略足部的描寫，整個畫面營造的是一種靜的氛圍。敘述著追憶過往至今的成長歷程，普通的家庭，普通的生活，在沒有太大的波折且安逸舒適的環境下長大，卻隨時有種會被淹沒在社會人海中，如同一個小透明的存在。為此，在潛意識裡將自由與駐足限制在一個平靜安穩的表面下，小心翼翼的構築，並蜷縮在看似舒適的範圍圈內，舔舐、捉摸、囈想、顧盼。或許刻意遺忘了羽翼翔空時的絢麗，在意識層面下恐懼著凌空與墜落。
　　
展出畫作特色
　　
　　仔細觀察玉穎的作品，將發現，些許畫作因水而將畫面區隔成「水面上」、「水面下」兩種狀態，玉穎解釋這就像是一件事情的一體兩面，而她也透過顏料將自己對於事情的看法描繪出來。在其它作品裡，也充滿了許多大自然的生物，例如鳥類、花草植物等。大自然對人類來說，是一種餽贈、是一種恩典，從它們的姿態可以發現很多哲理，而鳥類也可視為是玉穎的自我投射，若隱若現的的藏身其中，也十分像極了自己的個性，不想要特別的突出。
　　
　　有時候在從家裡前往工作室的途中，瞥到路上大雨過後的花花草草，感受到它們生命力的旺盛，因而入畫，也是玉穎對於大自然細膩的觀察所使然。
　　
　　每個時期的畫作，因心境不同，所呈現出的顏色基調也自然不同。以大學時期的藍色系來說，當時玉穎對於未來思考較多，甚至思考藝術創作應暫時擱下，直接進入職場工作；而研究所時期則是暗色系，對於畢業後的前景也極為憂心，呈現焦慮的狀態；而現在的作品較為繽紛，是為彩色系，玉穎放下過去幾年的煩惱和擔憂，如實的反映在畫作中。
　　
平日的興趣及嗜好
　　
　　平日裡喜歡做些手工藝品，連轉蛋機、紙花…等對玉穎來說都不是難事，現在也在朋友開設的金工工作室幫忙，興趣也能作為工作選擇之一，對玉穎來說，是非常開心的一件事。
　　
　　詢問到玉穎平日裡的其它嗜好，她笑著回答說：「只要有必需品，應該可以幾個月都不出門」。但真實的狀況是，待一幅作品完成後，她會故意不理那件作品，沉澱一下，與三五好友出門，看看展覽，了解現在的藝術圈脈動。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
張玉穎簡歷：
　　　　
學歷：
2010-2014 台南應用科技大學-美術系碩士畢
2006-2010 台南應用科技大學-美術系畢

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「色盲」MV從夜晚拍攝至凌晨，共10個小時嘔心瀝血的製作。
MV美術場地佈置，比其他的MV花上更多的心血，誠意十足。
Henley許亮宇也在MV中發揮了更深層的內心戲。女主角也誠邀了「甲洞」電影Tracy鐘佳恩友情演出。


制作人私心量身打造自稱有史以來寫得最"精疲力盡"的重節奏創作『色盲』
專輯全采用真實樂器LIVE BAND編曲 錄到暴走卻直呼過癮！


制作人量身打造自稱有史以來寫得最"精疲力盡"的重節奏創作『色盲』
專輯全采用真實樂器LIVE BAND編曲 錄到暴走卻直呼過癮！
專輯第二波歇斯底里主打搖滾曲「色盲」是制作人彭學斌的創作，延续鲜明的摇滚创作路线，『色盲』的詞意并非我們一般所了解的色盲癥，而是想要帶出『愛情駭客』這樣的人物化身底下，男生在遇到愛情時，美『色』當前的刺眼總是足以讓人『盲』目，重節奏加上激烈的填詞，仿佛是以歇斯底里的自白口吻表達反覆洶湧的矛盾情感,整个流线一气呵成。

::音樂 X 時尚 玩味 X 自信 FUNKY X ROCK 突破 X 冒险::

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*隨專輯附贈 LOVE HACKER 限量吉他撥片+ 玩酷音樂會VIP ROCK ZONE入場券