#線上故宮很好玩
#ARVR3D通通有
#不用曬太陽就可以逛

大家知道「線上故宮」嗎？前一陣子我去逛了幾次，非常好玩，有AR/VR、3D、Podcast、Google Arts & Culture等各種介面，來跟大家介紹幾個有趣的。

首先是 #720度VR虛擬實境 ，帶你從故宮正門一路往裡走，平常曬太陽走到腳酸的超大場地和樓梯。在線上故宮，點點箭頭，就身歷其境！

也不用擔心不知道從哪裡逛，線上故宮同樣也有設定各種主題精選路線，就像有導覽員帶著你逛各個展間。我最喜歡「皇帝的玩具箱」，可以一覽皇帝過去把玩的珍品、金銀文物！

故宮最有名的 #翠玉白菜 、 #肉形石 、 #龍藏經 等經典收藏。在線上故宮，設計成3D展示，可以左翻右翻、各種角度觀賞，甚至比去現場看的還清楚😍

線上限定和Google Arts & Culture合作的展覽，精挑細選19個主題，也很值得看，未來也期待會有更多的展出。

其他還有開播到第三季Podcast，每一集講述不同文物故事，例如「張大千其實有些叛逆」、「朕知道了！揭露奏摺秘辛」、「古代的移動便利商店」，光是主題就讓人很想一探究竟。

還有 #線上展覽，除了故宮自己策展，也邀請民眾親自參與線上策展，用不同的角度詮釋文物。像是「超想睡特展」，介紹過去各種形態的床以及與床有關的圖畫，我才了解原來床在古代不僅是臥具，更是坐具被當作椅子使用。

Youtube頻道，不僅有文物與展覽精彩的介紹影片，還有一個相當新穎的主題叫作 #古畫動漫 ，讓書畫上的人物動了起來，就像在看動漫一樣。

#線上故宮
#還可以更好

今天正好教文委員會安排國立故宮博物院 National Palace Museum吳密察院長業務報告，我趁機和吳院長討論線上故宮怎樣可以更好。

院長說，故宮自2000年以來便開始投入 #數位 工作，只是過去都統一放在官網裡。隨著數位內容發展越來越多，又因為疫情，便另外成立 #線上故宮 集結所有的數位資源，讓民眾更容易使用。

#實體故宮國外遊客佔快8成
#線上只佔2成

統計顯示，2019年實體故宮遊客共350萬人次，國外遊客276萬人次，佔整體的78.86%。

但線上故宮2020開辦第一年的500多萬瀏覽人次，國外瀏覽量卻僅佔兩成。

還有，實體八成的國外遊客以中國、日本、南韓等國為大宗；線上兩成的國外旅客改變成以美國、日本、香港、新加玻等國為主。

明顯的是 #中國 消失了，院長回應我中國民眾可能是受到網路 #防火牆 的限制而無法瀏覽。

但我也發現，除了中國， #南韓 也不見了。

目前故宮官網的語言設定分別有中文、英文、日文；而線上故宮只有中文與英文。或許是因為語言限制，影響國外遊客瀏覽的便利性，我建議院長可以研究看看增設線上故宮的語言。

故宮作為我國最重要的博物館，實體遊客減少，正是 #化危機為轉機 的機會。

實體故宮外國遊客很喜歡，就要想辦法在線上故宮呈現，拉高線上故宮的國外遊客到訪數及比例。尤其是後疫情時代，台灣民眾有實體到訪的機會。外國遊客實體機會減少，必須要把遊客導入線上；更要努力觸及更多國家。

#線上故宮只計算總瀏覽人次
#改變計算項目才能對症下藥
#改善線上瀏覽品質

目前只有計算 #總瀏覽人次 作為成效指標，無法得知遊客平均在網頁的停留時間、不重複瀏覽量、跳出率、瀏覽頁數等資訊。

舉例來說，瀏覽者在網頁停留的時間越高，也就代表內容品質會讓瀏覽者想看完。跳出率越低，也就代表瀏覽者有再次點擊網站內的其他內容。

所以我也建議院長，要增加線上故宮的成效指標，加以分析研究，才能精進使者的線上體驗。

#線上帶動線下
#更好線上故宮可以吸引更多實體遊客

我認為線上故宮除了因應疫情，還要隨著數位科技發展做整體設計。更好的線上體驗，會促進瀏覽者「想要去現場看一看」的動能；就像我們看到超美的景點照片，也會想著有機會要去看看實體。

線上故宮絕對是一個值得再更多投入的方向，期許故宮進一步行銷到國際各國，帶動臺灣觀光。

#來逛線上故宮
https://theme.npm.edu.tw/npmonline/

邀請大家有空逛一逛、看一看。留言分享發現了什麼有趣好玩的內容，或是告訴我還有什麼可以精進的方向。

也請大家一起分享給你的朋友、家人，讓更多人都能參觀這麼棒的線上故宮！

「涓滴不倦，終成巨流」

今天參加我的好朋友邱萬興（小邱）的新書《台灣關鍵年代：民進黨的誕生1986-1987》發表會，蔡英文 Tsai Ing-wen總統、游錫堃院長及許多民主前輩齊聚一堂，一起紀念35年前，在戒嚴時期，民進黨人突破重重難關，冒著「此去無回」的風險，成功組黨的歷史。

小邱用影像與文字，詳細記錄民進黨人的膽識、熱情、智慧與包容。民進黨的創黨有來自四面八方的力量，有醫師、律師、老師、學者，也有平凡的政治工作者、家庭主婦，大家一起面對種種挫折與挑戰，一起把力量集中，衝破黨禁，迎來民主政治的曙光。

我們與國民黨不同，今天的國民黨仍在懷念過往「一中」的美好年代，民進黨則是在開創台灣未來希望的新時代。我們不只承擔歷史給我們的責任，我們還承擔台灣人民的國家未來的期盼。

我想透過這本書，可以讓我們這一代及下一代的民進黨人理解到，我們有更多的任務要完成，我們要記取這個政黨一路以來所累積的智慧，努力往前走。

照片來源：民主進步黨
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《台灣關鍵年代：民進黨的誕生1986-1987》
〈推薦序〉桃園市長鄭文燦

1986年9月28日，歷史上的一天，台灣本土的反對黨-「民主進步黨」於台北圓山飯店成立，台灣民主化的腳步，從這一刻開始，展開與執政當局的拔河競賽。

民主進步黨組黨消息傳來，我當時仍是台灣大學電機系二年級的學生，我第一個反應是：. 「台灣是不是真的要改變了？」、「執政當局是不是會不承認，甚至直接解散這個新生的政黨？」、「台灣民主化是否已經露出曙光？」興奮、期盼、不安、恐懼，各種思緒心情，非常亂雜，交織在一起。不過，還來不及整理好心情的時候，歷史的巨浪，已經迎頭而來。

原本，在台北圓山飯店召開的是「一九八六黨外選舉後援會」會員大會，在臨時動議中突然提案組黨，並連署通過。看似臨時起意的組黨行動，其實不是。從1980年代，美麗島事件之後，「黨外公政會」、「黨外編輯作家聯誼會」就把組黨當作最重要的目標，從組黨十人秘密小組到建黨十八人工作小組，創黨的民進黨人做好的準備，有準備入黑牢，也有準備前仆後繼完成任務，總之，在悲壯與使命的心情下，又要保密周全，防止消息走漏，而且必須與情治單位捉迷藏，最終才能踏出石破天驚的這一步。

當然，1986年民主進步黨的成立，短期是追溯到黨外民主運動，從自由中國、大學雜誌、中壢事件到美麗島事件，中期可以繼承白色恐佈時代反抗份子反對獨裁、地方反國民黨的黨外力量。遠期，可以反思日本統治時期，台灣人的政治社會運動，包括台灣文化協會、台灣民報、台灣民眾黨、台灣農民組合、台灣議會設置請願運動等，這是歷史的資產。

當時，參與創黨的民進黨人，對於1979年美麗島事件大逮捕仍記憶猶新，許多人抱著此去無回的決心參與組黨。所幸，台灣人民已經累積了巨大的支持能量，國民黨政府被迫於隔年宣布解嚴，開放黨禁、報禁，終結長達38年的戒嚴令。涓滴不倦，終成巨流，獨裁統治終究抵不住眾聲喧嘩，台灣人百年來追求的出頭天的悲願，在此刻，迎來民主的曙光。

黨外民主前輩經歷過獨裁者殘酷的追捕、打壓、監控，以及黑牢酷刑的折磨，但他們如同壓不扁的玫瑰，在越是貧瘠的土地上，越能開出越燦爛鮮紅的玫瑰。

小邱，正是這片玫瑰花海的紀錄者。我與小邱的緣分，始於學生時代。在那個社會力迸發的時代中，我與校園的夥伴一起，爭取「大學自主」，發起「大學改革請願團」，赴立法院請願修正《大學法》。從這時開始，我就成為小邱鏡頭中的常客。那時小邱給我的印象，是個才華洋溢，活力充沛的大哥。白天在街頭衝撞，捕捉街頭運動的光影瞬間，晚上則挑燈夜戰，幫黨外雜誌美工設計、做傳單、布條。當時的街頭運動，充滿肅殺的氛圍，隨時都有被鎮壓的危險；而黨外雜誌則是時常被政府查緝，編輯人員屢屢被情治單位跟監、恐嚇。然而，小邱爽朗的笑聲卻不存在恐懼、擔憂，彷彿一切充滿希望。

隨後，我參與野百合學運，深刻投入民主改革。學運之後，懷抱著改革社會的熱情，我加入民主進步黨，希望延續民主運動的能量，改變台灣。在民進黨擔任幕僚期間，我有更多機會與小邱共事。小邱與我曾一同在1994年省長選舉中替陳定南先生製作文宣，他的設計及排版充滿力道，民進黨的選舉文宣主要是訴求改革、進步，並開創新的政治文化。小邱的妙手把這股新生的力量具體轉化為圖像設計，再加上他平時勤奮地為各個街頭運動、選舉活動留下的照片，結合生動的照片與力量充沛的設計，文宣總是第一眼就能吸引選民的目光，讓人忍不住繼續看下去。

2009年，我臨危受命，參選桃園縣長，從投入選舉到投票日只剩58天，我必須用最快的速度製作出文宣，加深選民對我的印象。還好小邱很快幫我整理出我過去的照片，我這才驚覺，原來我從學生運動、當兵、擔任幕僚、參選議員到擔任新聞局長，青春年華的樣貌竟都收錄在小邱的相機裡，從我大學時青澀、瘦弱的窮學生模樣，到以小搏大、力戰強敵的「胖周瑜」，讓人不得不佩服他影像紀錄的功力。當然，我只是他鏡頭中的一個小人物，小邱記錄了整個民主世代，整個街頭運動的迸發，為台灣民主的關鍵年代留下珍貴又精確的紀錄。

還好有小邱，讓我們今天能得以窺見民進黨組黨的秘辛，以及黨外運動的關鍵過程。這些年，小邱致力於傳承歷史，努力出版、策展，讓更多歷史事件及人物，能被年輕一代認識、追憶，讓我們的下一代理解到，台灣當前的民主與自由，其實得來並不容易。我相信，小邱會記錄民主、記錄台灣，小邱手中的快門，已經按出了台灣的歷史光影，可以載入史冊，成為這塊土地珍貴的記憶。

2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
⁣⁣
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

🔥如何在美國創立藝術實踐平台？
✅離島人訪談花絮https://www.humansoffshore.com/2020/ep098/

這週離島人邀請到在HATCH的創辦人：宋若彤＆李于一。

宋若彤（Minna Son）和李于一（Nana Yu-I Lee）兩人在古根漢博物館實習期間，受日益改變的後殖民全球氛圍加上，對於「全球性都市」的脈絡下，離散記憶的藝術表現，深感興趣、發想出HATCH Series概念。試著以Hatch Series作為一個實踐平台，摸索一個都會創意人 Urban Creatives的製作網絡能夠提供那些回應與解方。近年創辦人通過各自的嘗試，期望定義出平台的可能，HATCH的活動形式流動，從快閃展覽、座談至出版，思索藝術文化與都市之間的關係。

Minna畢業於NYU、曾經在古根漢、MoMa策展、NationSwell等單位持續累積經驗；Nana則畢業於Columbia University，擅長對外關係、募款與事業開發，以及文化政策諮詢等。兩人持續在不同領域耕耘，探索自己在藝術與文化產業的角色。

歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，這集節目會以英文進行
來聽聽宋若彤和李于一談談Hatch Series的創立及契機，以及各自探索的路上、看到的可能性
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🎧離島人們的經驗交流播客平台
A podcast platform, shares experiences of those who are offshore.

🏠 離島人官網 | https://www.humansoffshore.com
🎬 訂閱Youtube收聽節目 | https://bit.ly/ho_youtube
🌹 Paypal支援離島人生存計畫 | http://bit.ly/humansoffshore_paypal
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🎙Ep098- 都會創意網絡HATCH：宋若彤＆李于一
#Guggenheim #CreativeDirector #FineArt
🔗 http://www.hatch-series.com/

李于一(Nana)
🏆經歷
- 英國倫敦 Tom Fleming Creative Consultancy - Senior Researcher
- 美國紐約 HATCH Series - Co-Founder and Co-Curator
- 香港 SUTTON - Senior Account Director
- 台灣 Taipei Fine Arts Museum - Head of Public Relations

🎓學歷
- 英國 UCL - MPhil / PhD candidate, Museology/Museum Studies
- 美國 Columbia University - MA in Arts Administration
- 台灣 National Taiwan University - Bachelor's degree, English Literature

宋若彤(Minna)
🏆經歷
- 美國 NationSwell - Account Manager
- 美國紐約 HATCH Series - Co-Founder
- 美國 Lewis & Harris - Creative Director
- 美國 Guggenheim Museum - Interim Curatorial Research Assistant-Asian Art Initiative

🎓學歷
- 美國 New York University - Master of Arts - MA, Media, Culture, and Communication
- 美國 Pratt Institute - Bachelor of Arts (B.A.), Critical and Visual Studies, History of Art

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0:00 Intro
3:41 Minna攻讀Pratt和NYU後，目前專注於什麼領域？
8:33 Nana到倫敦UCL攻讀PhD的理由
12:56 創立HATCH平台的契機
21:00 HATCH series是什麼？
22:59 兩位分別在HATCH裡扮演什麼角色
32:26 一個HATCH的實際範例
40:50 什麼樣的對象適合參加HATCH
42:31 HATCH如何適應2020年？
45:06 HATCH未來會在台灣有活動嗎？

台灣真的非常重視平權與性別議題，
有很多人，致力於讓各種不同的性傾向與特質被看見。
在每一個不同的背後，傳遞出相互尊重與多元展現的面貌。
影像的傳遞，便是非常重要的一環。

台灣國際酷兒影展走到第七年，
每年皆用電影與短片的方式，
呈現各種議題，讓你我了解不同的地方，，
有哪些LGBT的朋友，他們身上又有哪些動人的故事。
從電影看人生，從他人的人生再回看自己。

第七屆TIQFF台灣國際酷兒影展，
這次依然萬中選一，從各種優秀的作品中脫穎而出，
有非常刻骨銘心的《刻在你心底的名字》，
改編自日本BL漫畫的《性之劇藥》，
或是題材多元的短片《獨白留聲機》、《真愛有戲唱》等等。

很開心能夠邀請到策展人Vita姊與我們一起聊電影。
想知道這次有哪幾部精采的電影嗎？
想知道酷兒影展的選片可以怎麼選擇嗎？
一起來看我們聊電影吧！



【第七屆 台灣國際酷兒影展 🏳‍🌈 酷兒・台灣 】
9.5 —10.18 ＠ 台北｜桃園｜台中｜台南新光影城
▻ 單場票8/26新光影城＆APP全面開賣
▻ 完售查詢｜https://reurl.cc/VXEO4n
▻ 影展手冊｜https://reurl.cc/qdy3v0

🙏字幕英文翻譯：Amos Pai


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#2020TIQFF #台灣國際酷兒影展 #酷兒台灣

🔥當初如果沒有這部片，就不會有『那些電影教我的事』！
🔥就連『人生遺片清單』都是在致敬這部電影，快來看它到底有多重要！
🔥『親吻世界上最美的女孩』要怎麼實現？水某想當經理，水尢竟然只想夾娃娃？新影片一次告訴你！
❤️頻道會員啟用，歡迎加入：https://bit.ly/2WDOorc

【影片分段資訊】
0:00 Start
0:50 這部片啟發了我們
1:54 電影故事背景
5:35 Edward教了我們的事
9:21 Carter教了我們的事
12:50 更新版清單

『那些電影教我的事』是在2012年9月在Facebook上開始貼文的，後來才陸續成立了Instagram與YouTube頻道。回首過去八年，《一路玩到掛》，被我們介紹了不下20次，只要發現電視台重播，我們就一定會推薦！這部片的英文片名『The Bucket List』指的是人生遺願清單，因為在英文俚語中Kick the Bucket就是『翹辮子或是進棺材』的意思，所以在死之前要寫下的清單，上面就是你的人生遺願了。

因為這部電影，當時20幾歲的我們，才想到要為自己寫下『人生遺願』，也因此種下了想要成立粉絲頁，分享電影心得的契機。十年過去了，我們一直到現在都還會更新這份清單，希望能鞭策自己活得沒有遺憾。而我們在YouTube頻道上策展的『人生遺片清單』也是在向這部電影致敬。

所以在今天的節目裡，我們會先分享劇情大綱，並且說明它怎麼影響了我們成立粉專，最後則會解析兩位主角教我們的事。不過因為篇幅有限，有關於我們兩人各自完成『遺願』過程的小故事，就會留在會員專屬的podcast裡分享呦！

#一路玩到掛
#TheBucketList
#人生遺片清單