[爆卦]策展人工作是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇策展人工作鄉民發文沒有被收入到精華區:在策展人工作這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 策展人工作產品中有25篇Facebook貼文,粉絲數超過1,309的網紅魔術里長伯,也在其Facebook貼文中提到, #早鳥票最後衝刺 購票連結 https://reurl.cc/3LZO6O #只到今晚12月12日晚上11點59分 《聖誕紅魔坊:藝遊未盡》-表演者介紹06 . 今晚是最後的早鳥票購買時間,同時也來跟大家介紹一下這位表演者,就是大家都也很熟悉的街頭藝術表演者楊元慶! 元慶近年來和他的夥伴們極力的推...

 同時也有34部Youtube影片,追蹤數超過200的網紅電影趴cast,也在其Youtube影片中提到,【台北文學閱影展10.22-11.02 官網】https://literature.festival.taipei/video-exhibition.html 【贈票活動:只要在電影趴Cast的Youtube、IG或是FB留言,告訴我們你最喜歡,或是最感興趣、想去看的法國新浪潮電影!將在2021.1...

策展人工作 在 亨利 市 Instagram 的最佳解答

2020-05-03 16:42:06

來看自主管理界的老屁股:亨利市長是怎麼熬過隔離日子的。收集我這兩個月關在家裡的興趣嗜好,以及對所有粉絲的賣力付出,謝謝。❤️❤️❤️ —— ★大人讀物看起來: 舶來品大比拼,有猛有靚有內容 Schlüsselloch 2020.3月號、HUSTLER magazine/march 2020、綾瀨遙寫...

  • 策展人工作 在 魔術里長伯 Facebook 的最讚貼文

    2020-12-12 21:11:36
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    #早鳥票最後衝刺 購票連結 https://reurl.cc/3LZO6O
    #只到今晚12月12日晚上11點59分
    《聖誕紅魔坊:藝遊未盡》-表演者介紹06
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    今晚是最後的早鳥票購買時間,同時也來跟大家介紹一下這位表演者,就是大家都也很熟悉的街頭藝術表演者楊元慶!

    元慶近年來和他的夥伴們極力的推廣街頭表演藝術,並和他的夥伴們創立了臺灣街頭藝術文化發展協會,並擔任了副理事長!

    這次也很感謝元慶在聽到我的邀請後二話不說直接答應參與這次演出,這次晚會不光是可以看到精采的魔術演出,更能看到來自街頭藝術表演者精湛的表現!
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    《無法取代-楊元慶》
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    14歲立下成為溜溜球高手的志願,一路走來,楊元慶曾獲台灣十大傑出街頭藝人,並於亞維儂藝術節、愛丁堡藝術節演出,更是兩項溜溜球的金氏世界紀錄保持人,現為臺灣街頭藝術文化發展協會副理事長,致力培育台灣本土街頭藝術家。
    「不是要當最厲害的,而是成為無法取代」楊元慶透過溜溜球,讓世界看見台灣,為台灣外交史上唯一溜溜球表演者。
    曾獲得第二屆台灣溜溜球大賽冠軍,於四次台北市街頭藝人嘉年華中成為最受歡迎街頭藝人,以及第三季中國達人秀中封為溜溜球達人!
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    Str.ACD 臺灣街頭藝術文化發展協會》
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    致力推廣街頭藝術、保障街頭藝人權益,並與海外街頭藝術節策展人、工作室、藝術家連線,持續接收街頭文化新知脈動!
    .
    購票連結
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    《表演嘉賓》
    趙正明
    賴柏承
    李昂軒
    許皓鈞
    陳芝妤YUMI
    楊元慶
    吳顥中
    .
    《演出時間》
    2020/12/27(日)
    晚上七點開演(預計18:30進場)
    .
    《地點》
    新北市藝文中心演藝廳
    (新北市板橋區莊敬路62號)
    .
    《票價》
    早鳥票:NT$640(12/12後恢復原價800)
    ---------
    《聖誕紅魔坊:藝遊未盡Christmas Magic Square:Yearning For More》延續2018年由魔術師組成演出的《聖誕紅魔坊Christmas Magic Square》,即將在聖誕夜晚開啟一段意猶未盡的表演藝術遊歷之旅!
    名稱取自法國有名的紅磨坊酒吧,其夜晚主要特徵就是表演,當代綜合性的表演類別也非常多元。
    .
    《聖誕紅魔坊:藝遊未盡Christmas Magic Square:Yearning For More》邀約許多表演藝術領域的知名表演者一同演出,期許大眾隨著聖誕夜晚的來臨能夠再度進場看秀,對於重拾觀賞表演的氛圍及表演品質感到意猶未盡,活絡表演藝術領域,使表演藝術文化帶來更上一層的發展。
    .
    購票連結
    https://reurl.cc/3LZO6O
    .
    臉書活動頁
    https://fb.me/e/38bXtnSMM
    .
    活動宣傳影片
    https://youtu.be/7za15yFlchg

    楊元慶 無法取代的溜溜球
    Str.ACD 臺灣街頭藝術文化發展協會

  • 策展人工作 在 郝明義Rex How Facebook 的最讚貼文

    2020-02-22 23:43:25
    有 812 人按讚

    【從臺灣到安古蘭九年來的 4+3+73 】
     
    0.
    2011年12月初的一個夜裡,在士林的一家漢堡店裡,我們有四個人剛開完一場會。
     
    當時顯然我還不會自拍。所以除了四人分成兩張照片拍,也另拍了那晚我畫的一個展館草稿。
     
    那時,新聞局宣佈要前進2012年的法國安古蘭漫畫展,不但要設臺灣館,並且是亞洲主題國。任務重大,時間郤很緊迫,為了趕時間參與此事,所以我和同事連夜開會。
     
    那晚會後,在新出發的興奮中,我說拍照來留念一下吧。
     
    今天下午,2012 - 2020 安古蘭漫畫展臺灣館回顧展開幕,輪到我發言的時候,看著銀幕上的照片轉眼已經是九年前的事,感觸很多。
      
    1.
    怎麼用簡單的歸納來說明這九年前進安古蘭所發生的事?
     
    我會說 4個成果 + 3個根由.
     
    第一個成果,是建立臺灣漫畫進入法國及歐陸漫畫市場的跳板。
     
    九年下來,由於臺灣漫畫家的參與,不只臺灣館在安古蘭逐漸累積出許多鐵粉,每年固定來報到,更重要的是也經由安古蘭,共有33種書39種語文版權簽訂加洽談中。
     
    去年漫畫家左萱說:她從沒想到日漫風格的作品也可以經由安古蘭賣進法國。
    版權方面的開展,本來就需要時間。九年的安古蘭,可以說建立了一定的基礎。
     
    第二個成果,是吸引了越來越多的臺灣漫畫家願意參與安古蘭漫畫展,也知道如何使用這個機會。
     
    這次展覽的主題是「從臺灣到安古蘭:73位漫畫家的開拓之旅」,就可說明。
     
    在這九年當中,文化部自2015年起,每年和法國安古蘭國際漫畫暨影像城開始合作「漫畫藝術家駐村計畫」,2018年進一步和布洛瓦市的BD BOUM也合作駐村計畫,加上年輕創作者積極投稿新秀獎和數位漫畫獎項並屢屢入圍,也對許多人產生鼓勵。
     
    而其結果,臺灣自2013年起,入圍新秀獎有九人次,入圍數位競賽(Challenge Digital)和#DRAWMECOMICS共有九人次。其中數位競賽有一次是劉倩帆拿到第二獎,#DRAWMECOMICS第一屆饒予安就拿到第三獎。
     
    而臺灣的獨立漫畫刊物,也多次入圍「另類漫畫獎」。2020年就有《Taiwan Comix》、《熱帶季風》、《波音漫畫誌》三本刊物入圍。
     
    第三個成果,是臺灣漫畫家經由安古蘭而和世界其他各地產生創作或展出的聯結。
     
    以臺灣四位漫畫家參與和日本、法國等漫畫家等的合作而完成的《羅浮八夢》為代表,至少參與了三種跨國合作的出版企畫。
     
    以小莊的《80年代事件簿》及邱若龍的《漫畫.巴萊》為代表,至少有七場延伸到德國、比利時、波蘭、英國等地的展覽及演講活動。
     
    第四個成果,則是臺灣漫畫家相互的認識與結盟。
     
    劉倩帆和房瑞儀兩位漫畫家,在2018年在安古蘭見面之前素不相識。但是在那之後卻成為好友並共同創立了《波音漫畫誌》,到現在已經出版了第四期。2020年她們也回到刺激夢想的原點:安古蘭漫畫節的 Spin-off 帳棚擺攤。
     
    2.
    至於產生這四種成果的根由,則有三種。
     
    我曾經在之前發了一篇貼文說明。這裡再摘錄其中一段:
     
    『一,是漫畫家各自創造自己風格的努力。從1980年代的漫畫復興,到今天,一直在努力。
     
    『二,是這些年政府的支持。安古蘭臺灣館起自於九年前政府的支持,而近幾年,許多支持漫畫創作的政策,也成為漫畫創作者十分重視的事情。
     
    『三,是臺灣社會自由、開放的環境,本身成為創作者可以爭奇鬥妍的豐厚土壤。呼應2019年臺灣成為亞洲第一個同婚立法的國家,金漫獎得主「星期一回收日」創作也以「百合」為特色,正好可以說明這個意義。』
     
    相關貼文請看:http://bit.ly/32fumo0
    以及http://bit.ly/3bZZfkM
     
    3.
    過去九年的安古蘭漫畫展臺灣館,畢竟還是有很多人沒能到現場去看過,因此這次文化部有了要做一次綜合回顧展的想法。
     
    我們準備了之後,已經在今天2月22日,在臺灣漫畫基地開幕了。
    歡迎大家參觀。
     
    也基於以上的說明,可以在此說明幾個參觀重點如下。
      
    一,是2012到2020年,每年展館重點說明。
     
    二,每年特刊、精彩印製品。
     
    三,參展漫畫家在現場留下的墨寶。其中尤其有2012年的鄭問和陳弘耀的創作。
     
    四,共73位參加過安古蘭漫畫展的畫家的簡介及相關作品。
     
    五,2014年和2015年,有十一篇作品只在安古蘭特刊上發表過,這次首次在台灣公開,難得一見。
     
    六,共十人次入圍新秀獎的作品。年輕的創作者可以觀摩他們的作品,了解如何參賽,激發自己。
     
    七,共九人次入圍數位獎的介紹。也是年輕的創作者可以了解如何參賽,激發自己。
     
    八,2020年入圍安古蘭「另類漫畫獎」的三種刊物:《熱帶季風》、《Taiwan Comix》、《波音漫畫誌》。
     
    4.
    最後要感謝許多共同參與工作的人。
    先是黃健和和王秀銀兩位。

    從2012年我先構思了「漫畫的海洋:臺灣」的主題之後,之後到2018年的主題都由阿和負責,他的參與深而廣,建立很多人脈。
     
    秀銀則在和我們共事的期間,有好多年都因為安古蘭漫畫展和春節撞期,自己先行出發,在安古蘭一個人過除夕的紀錄。
     
    沒有他們兩位,這九年難以啟動也難持續。
     
    此外,還有歷年參與的同事與協力夥伴。
     
    2011年 12 月和我們一起討論展館的 Joyce,持續一起合作至今。
     
    張敏慧、Tess、Nancy,曾經多年貢獻心力。吳幸雯、許雅馨、王正穎、陳德容等曾在臺灣館現場協助的工作人員等。
     
    Joy 莊依婷是年來法國現場的調控核心,及她的助理黃心奎。
    王耿瑜、何經泰等歷屆導演。
     
    多年協助現場版權推介的武忠森、黃珮珊。
     
    每年專業的法文翻譯Henri Gentilhomme(我們都暱稱小亨利)、陳太乙、英文翻譯Brian Borse等。
     
    吳可明、林怡君、楊先妤、Eden、Trista、Daphne等同事,這兩年來的投入,也讓安古蘭臺灣館持續以新的型態服務參與的漫畫家和讀者。
     
    回顧九年,感謝再感謝。
     
    現在就讓我簡單地導覽一下。現場再請大家親自參觀。
     
    _______
     
    從臺灣到安古蘭:73位漫畫家的開拓之旅
    De Taiwan à Angoulême, le parcours de 73 pionniers de la bande dessinée
     
    展期:2020/02/22(六)-03/22(日)10:00-20:00
    [每週一公休]
     
    ・地點:臺灣漫畫基地2F,3F(臺北市大同區華陰街38號)
    ・主辦單位:文化部
    ・承辦單位:大塊文化
     ______
      
    *系列活動*
     
    [座談01]
    大開眼界的漫畫嘉年華
    ——漫畫家告訴你安古蘭哪裡厲害!
     
    時間:2020/02/29(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
     
    61Chi(2012、2014年安古蘭臺灣館參展漫畫家,2017年安古蘭駐村藝術家)
    李隆杰(2012、2015、2019年安古蘭臺灣館參展漫畫家)
    劉倩帆(2018年安古蘭數位競賽銀獎得主,2020年安古蘭新秀獎入圍)
     
    [座談02]
    用漫畫環遊世界
    ——從安古蘭出發,前進歐洲
     
    時間:2020/03/07(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
     
    小莊(2012、2014、2015年安古蘭臺灣館參展漫畫家,作品《80年代事件簿》授權法文、德文、義大利文等版本)
    左萱(2017年安古蘭臺灣館參展漫畫家,作品《神之鄉》授權法文版)
    陳沛珛(2015、2019年安古蘭新秀獎入圍,2017年安古蘭駐村藝術家,作品《暫時先這樣》授權法文版本)
     
    [座談03]
    如何讓你的漫畫走出國門?
    ——編輯看安古蘭與漫畫版權推介
     
    時間:2020/03/14(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
    江美云(曾任東立、大然、青文、尖端編輯,2015年金漫獎最佳編輯,2013、2014年曾陪同漫畫家林珉萱、顆粒前往安古蘭參展)
    林怡君(大塊文化副總編,2016年金漫獎最佳編輯,2012、2015、2019、2020年安古蘭臺灣館人員)
    黃健和(大辣出版總編,2014年金漫獎最佳編輯,2012-2018年安古蘭臺灣館策展人)
     
    [工作坊]
    法國漫畫大師貝涅.彼特 Benoît Peeters
    漫畫編劇工作坊
     
    時間:2020/03/21(六)13:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
    講者:貝涅.彼特 Benoît Peeters
    (歐洲著名漫畫編劇,得過諸多漫畫獎項,包含2002年法國安古蘭漫畫大賞、2013年日本文化廳媒體藝術祭大獎等,代表作為「朦朧城市」系列)

  • 策展人工作 在 郝明義Rex How Facebook 的最讚貼文

    2020-02-20 21:50:39
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    【從臺灣到安古蘭:73位漫畫家的開拓之旅】
     
    2月22日,這個星期六,2012-2020 法國安古蘭國際漫畫節臺灣館的回顧展開幕。
     
    從2012年開始,新聞局以及其後負責的文化部,持續重視安古蘭漫畫展的重要地位,每年設立臺灣館,與法國及歐洲的漫畫讀者第一手接觸,並且遴選優秀的臺灣漫畫創作者參展,推廣臺灣的漫畫作品。
     
    累積九年下來,臺灣除了在當地和法國與歐洲讀者建立密切關係之外,還共有73位漫畫家前往安古蘭參展,除了參與官方新人獎及數位獎競賽,入圍人次近20次,並有兩次獲獎之外,也因為售出國際版權,並建立進入歐洲圖像文化圈的多種通路。
     
    過去九年來,安古蘭漫畫展臺灣館的樣貌與活動,每年只能透過媒體和網路讓本地讀者窺見一二,這次緊接在2020年安古蘭參展之後,將在臺灣漫畫基地舉辦九年回顧展,讓臺灣所有漫迷和讀者能夠更進一步,從綜觀的視野,了解臺灣館歷年做過的事情,與多樣活動。
     
    回顧展從介紹安古蘭漫畫節開始,再逐年概述每一屆臺灣館的代表漫畫家、展館設計和現場活動亮點,讓臺灣讀者感受每年一月底這個法國冬日小城熱烈的漫畫氣氛。
     
    此外還有自2015-2016年開始的安古蘭駐村計畫,創作者在此小鎮度過充實的三個月(2018年開始又加入布洛瓦駐村計畫),國人歷次入圍新秀獎、數位競賽、#drawmecomics,及另類漫畫獎等各篇充滿新鮮創意的優秀作品。
     
    更難得的是,也將頭一次同時展出漫畫家們在安古蘭漫畫節現場簽繪活動的原稿,其中包括已經去世的大師級漫畫家鄭問和陳弘耀的作品。而鄭問最後的公開揮毫應該就是在2012年的安古蘭漫畫節現場,可說彌足珍貴。
     
    並且,還有漫畫家、編輯,及相關工作人員第一手分享如何善用安古蘭漫畫展的座談。
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    從臺灣到安古蘭:73位漫畫家的開拓之旅
    De Taiwan à Angoulême, le parcours de 73 pionniers de la bande dessinée
     
    展期:2020/02/22(六)-03/22(日)10:00-20:00
    [每週一公休]
     
    ・地點:臺灣漫畫基地2F,3F(臺北市大同區華陰街38號)
    ・主辦單位:文化部
    ・承辦單位:大塊文化
     
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    *系列活動*
     
    [座談01]
    大開眼界的漫畫嘉年華
    ——漫畫家告訴你安古蘭哪裡厲害!
     
    時間:2020/02/29(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
     
    61Chi(2012、2014年安古蘭臺灣館參展漫畫家,2017年安古蘭駐村藝術家)
    李隆杰(2012、2015、2019年安古蘭臺灣館參展漫畫家)
    劉倩帆(2018年安古蘭數位競賽銀獎得主,2020年安古蘭新秀獎入圍)
     
    [座談02]
    用漫畫環遊世界
    ——從安古蘭出發,前進歐洲
     
    時間:2020/03/07(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
     
    小莊(2012、2014、2015年安古蘭臺灣館參展漫畫家,作品《80年代事件簿》授權法文、德文、義大利文等版本)
    左萱(2017年安古蘭臺灣館參展漫畫家,作品《神之鄉》授權法文版)
    陳沛珛(2015、2019年安古蘭新秀獎入圍,2017年安古蘭駐村藝術家,作品《暫時先這樣》授權法文版本)
     
    [座談03]
    如何讓你的漫畫走出國門?
    ——編輯看安古蘭與漫畫版權推介
     
    時間:2020/03/14(六)15:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
    江美云(曾任東立、大然、青文、尖端編輯,2015年金漫獎最佳編輯,2013、2014年曾陪同漫畫家林珉萱、顆粒前往安古蘭參展)
    林怡君(大塊文化副總編,2016年金漫獎最佳編輯,2012、2015、2019、2020年安古蘭臺灣館人員)
    黃健和(大辣出版總編,2014年金漫獎最佳編輯,2012-2018年安古蘭臺灣館策展人)
     
    [工作坊]
    法國漫畫大師貝涅.彼特 Benoît Peeters
    漫畫編劇工作坊
     
    時間:2020/03/21(六)13:00
    地點:臺灣漫畫基地2F
    講者:貝涅.彼特 Benoît Peeters
    (歐洲著名漫畫編劇,得過諸多漫畫獎項,包含2002年法國安古蘭漫畫大賞、2013年日本文化廳媒體藝術祭大獎等,代表作為「朦朧城市」系列)

  • 策展人工作 在 電影趴cast Youtube 的精選貼文

    2021-10-01 00:42:23

    【台北文學閱影展10.22-11.02 官網】https://literature.festival.taipei/video-exhibition.html
    【贈票活動:只要在電影趴Cast的Youtube、IG或是FB留言,告訴我們你最喜歡,或是最感興趣、想去看的法國新浪潮電影!將在2021.10.03午夜截止!請大家踴躍來拿票喔!】
    2021臺北文學.閱影展特映會邀請

    電影:《幸福》Happiness
    導演:安妮華達
    時間:10.06 (三) 13:50
    地點:光點台北電影院 (台北市中山區中山北路二段18號)

    1. 開演前一小時於光點台北電影院前開放換票,座位全採自由入座
    2. 得獎者需提供完整姓名及電話以便現場工作人員核對
    3. 開演後20分鐘不得入場

    想邀我們單挑的話,歡迎寄信到 moviepodpodcast@gmail.com
    IG https://www.instagram.com/movie.podcast/
    FB https://www.facebook.com/MoviePaCast/


    0:00 台北光點:大使館改裝的電影院
    5:49 台北文學閱影展:從文學的角度看電影
    19:03 台灣的獨立片商超用心在推廣藝術電影
    26:46 這次閱影展第一次以「電影運動」為主題
    29:25 選新浪潮當主題是因為策展人換手機?
    34:35 「電影作者論」的崛起
    39:20 小小兵和塔可夫斯基的靈性共鳴點
    45:33 創新的「右岸派」
    46:49 什麼是「攝影機鋼筆論」?

    53:27 讓人睡死(?)的「左岸派」
    54:39 什麼是「意識流」?
    1:06:40 法國新浪潮不是一個「觀點」而是...
    1:09:45 這次影展也有講座和紀錄片!

  • 策展人工作 在 報導者 The Reporter Youtube 的最讚貼文

    2021-08-24 12:23:49

    我們日常:
    「臺灣人」是由原住民族與先後多批的移民所組成,這些不同時期的新舊移民豐富了臺灣人們的群體。也因為臺灣從暫時歇腳與避難求生的地點,進化到不同國族相中為前進或反攻的基地,幾百年來歷史的曲折把相異背景的人們,帶到同一個小島上,各自努力尋找安身立命的過程就不可能很順遂。

    雖然是來自不同成長背景的族群,但「公共的我們」在這塊同樣的土地上,服膺於時間的長流與突發的事件所架構成的歷史脈絡,慢慢地開始擁有類似的成長過程,形成了我們雖相異又相似的成長背景。從兒童、少年、到家庭,從農牧的日常,到各行各業工作的人,從鄉間到都會,我們一起面對考試、遊戲、運動、大眾娛樂,不論是布袋戲或是棒球,大家一起歡笑,一起成長。

    展覽介紹:
    「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
    可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?

    「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。

    初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

    為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

    關於臺灣文化脈絡的思考

    策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

    南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

    嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

    呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

    攝影/鄭宇辰、余志偉
    剪接/余志偉
    文字提供/國家攝影文化中心台北館

    ■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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  • 策展人工作 在 林郁晉 Youtube 的最讚貼文

    2021-08-06 19:16:45

    【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談

    文/林郁晉

    晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
    我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。

    1970年代,台灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色,然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。

    夜晚,望者前方不遠處,無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。

    「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。


    鄭爾褀 poeple
    作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離上是如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。

    鍾知庭 我在你左右
    作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫,呈現都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。

    吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
    藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。

    王鼎曄 人-人
    試圖回應高度競爭的社會中,人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間,作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。

    蔡傑 塵埃落定時
    作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實?又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。

    黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒?
    作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。

    黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
    作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷,將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何?及「我是誰」成為最大的提問。

    陳嘉壬 甜水
    作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。

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    【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】

    日期 Date|2021/08/07-09/12
    地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei

    藝術家|Artist
    王鼎曄 Wang Ding-Yeh
    吳柏賢 Wu Bo-Sian
    陳嘉壬 Chen Chia-jen
    黃彥超 Huan Yen-Chiao
    黃淑蓮 Wong Shu-Lian
    蔡傑 Tsai Jie
    鄭爾褀 Zheng Er-Qi
    鍾知庭 Chung Chih-Ting

    影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
    音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
    動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
    設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
    翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

    策展人|Curator
    林郁晉 Lin Yu-Chin

    協同策展 | Co-curator
    黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

    感謝贊助|Sponsors
    厭世會社The Misanthrope Society
    果拾 Pick Up

    特別感謝|Special thanks
    台北當代藝術館 MoCA Taipei
    掀牆藝術聚落 Open Wide
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    張喬翔 Shane
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    劉柏承

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