#李天豪老師文字專欄

說到讀「文言文」，你會想到哪一本參考書呢？

我打賭，99%的人，會想到《古文觀止》。

這真是一本好書，我自己也是從學生時代就讀到今天。

那麼，這是不是中國文學的歷史上，「最好」的一本文學參考書呢？

這個問題，如果你問中文系的學生，恐怕答案會很分歧。

如果你問中文系的教授，那麼答案大概是肯定的：

「不是，前面還有《昭明文選》呢！」

在這裡，先做點文學體系的科普。

中國的文章分類，有個最簡明的分法：

「一種是駢文。」
「一種是散文。」

散文好理解，你今天看到滿大街的作文補習班，教的都是散文寫法。

那麼，什麼是駢文呢？

為什麼文章的體例，還搞個「馬」偏旁的專有字呢？

那就來說說「駢」這個字。

「駢」的本義是，兩匹馬拉著一輛車。

所以可以引申為：「並列」
再進一步引申為：「對仗」

所以，駢文就是一種對仗體的文章。

你可以簡單理解成：

「由很多個『對聯』組成的文章。」

有一句成語，最能形容這種文章，叫做「駢四儷六」

因為，駢文的句式，四字句和六字句最多。

順便提一下，「儷」是「成對」的意思。

這是一種什麼樣的文章？

這是一種讀起來，會搖頭晃腦的文章。

因為，駢文非常重視形式美和朗讀的節奏感。

所以，一讀駢文，自然就容易搖頭晃腦。

比如：

「豫章故郡，洪都新府。」
「星分翼軫，地接衡廬。」

再比如：

「暮春三月，江南草長。」
「雜花生樹，群鶯亂飛。」

當然，這種文章愛的人很愛，不愛的人，則很看不順眼。

主要就是「華而不實」，很像流行歌曲的歌詞，有點無病呻吟的味道。

唐朝這種浮華的時代，當然很流行駢文。

可是，就有兩個文人很看不慣，所以提倡寫散文。

「散文」，沒有「駢文」那麼多形式上的講究，只要文從字順就好。

像我現在寫的，就是散文，很貼近口語，讀起來沒壓力，不用查字典。

因為這也很符合人性的需求，所以慢慢的也就流行起來。

這兩個人，就是韓愈跟柳宗元。

這兩位就是「唐宋八大家」之首。

但是，請注意！

「唐宋八大家」，是古代文章的最高水準嗎？

當然不是，他們最多只能代表「古文」的最高水準。

「古文」就是散文。

因為，先秦諸子百家的文章都是「散文」。

所以，韓愈他們的主張，在當時來說等於是：

「恢復古文寫法」

所以，韓柳二公並不是「文章」八大家。
而是，「古文」八大家。

在文學的天地裡，還有另一半屬於「駢文」。

清朝大才子袁枚有一句話：

「一奇一偶，天之道也。」
「有散有駢，文之道也。」

大概就是這個意思。

說到這裡，你應該就明白文章一開始的那個問題了…

要把《昭明文選》跟《古文觀止》分優劣，其實沒什麼意義。

因為，這個問題本身就不成立。

這兩個選本，一個屬於駢文陣營，一個屬於古文陣營，沒有可比性。

(當然，《古文觀止》也有若干駢文經典作品，這是特例，別抬槓)

不過，不能相比，並不代表兩者的文學價值相當。

無論文學風氣怎麼變，中文世界中，地位最高的文章選本，永遠都是

----《昭明文選》

不信你去問問中文系的教授們。

那麼，這是不是意味著，研究中文的人都貴古賤今呢？

還真不是。

來聽聽白話文大家的評價吧。

魯迅說過這樣的話：

「以《古文觀止》和《文選》並稱，初看好像是可笑的」
「但在文學上的影響，兩者都一樣地不可輕視。」

這話意味著，《古文觀止》的影響力，確實不亞於《昭明文選》，畢竟通俗。

但是，將這兩部書相提並論，在內行看來，確實可笑。

關鍵在於藝術性。

文學的本質，在於藝術性。

我們來看看兩部選文集的對比，你就知道了。

《古文觀止》，書名聽起來氣派很大，其實還真是中文作文參考書。

是清朝的兩位私塾先生，選編的古文入門讀書，給學生當範本的。

《昭明文選》，則是國家級文獻。

由一位文化素養極高的皇太子(蕭統)，帶領全國第一流的知識份子(比如劉勰)，精心編選出來的文學典範。

說一下歷史背景好了。

梁朝的開國皇帝梁武帝蕭衍，品德姑且不論，文學素養沒話說。

他兒子蕭統遺傳了父親的文學興趣，最喜歡和文人雅士們談詩論文。

等蕭統做了太子，就開始想做點文學事業了。

他一方面搜集天下圖書，一方面延攬知識精英

準備再三，然後從歷代詩賦文章優中選優，編成《文選》。

(昭明是他的諡號，後人補加上去的)

這些精英裡邊，最有名的就是《文心雕龍》的作者劉勰。

看到這裡，你應該知道這兩部看起來並駕齊驅的文集….

背後蘊藏的差異有多少了吧。

在學中文的人心中：

補習班老師的講義《古文觀止》
跟國家級資源堆出來的《昭明文選》，是不能相比的。

當然，看到這裡你可能會不服氣：

「憑什麼太子編的就比較有藝術性？」
「沒聽說過高手在民間嗎？」

回答這個問題之前，請你先做一道國文常識選擇題。

問題：你覺得以下哪些類型的文章會被《昭明文選》收錄呢？

(A)儒家經典節選，比如《詩經》、《春秋》
(B)諸子百家節選，比如《莊子》
(C)歷史名人演講，比如《左傳》、《戰國策》
(D)重要歷史記載，比如《史記》

如果以單純好文章就選的標準來看，以上四項都應該收錄才對。
好比說《古文觀止》，選了大量的(C)、(D)

但是， 《文選》作者蕭統在序言裡特地強調說：

「以上四項，一概不選。」

理由倒也充分。

不選儒家經典，因為這些經典是人倫典範，節選就等於褻瀆，萬萬使不得。
(這是政治原因)

不選諸子百家，因為那些著作重在立意，不重文采。
(這是藝術原因)

不選名人演講和歷史記載，因為它們不屬於文學創作。
(這還是藝術原因)

而且，這個標準還有個合理的例外，就是史書裡的評論部分。

因為這些評論都是史官深思熟慮之後的個人創作，很重視修辭，所以就入選。
(這也是藝術原因)

以這種態度跟標準來選文，內容當然沒問題。

至於《古文觀止》呢？

這本書我個人非常熱愛，爛熟於胸，當然沒有非議兩位吳夫子的意思。

但是，這就只是本參考書，還是抄來抄去之後的結果。

好用是好用，歷史性的意義就一般般。

這可不是我說的，是兩位夫子自己在序文裡說的。

古文宜選乎？
曰：「無庸也！」琳瑯滿目，美不勝收，則選尚已。
古文至今日，操選政者，代有其人，駸駸乎有積薪之歎矣！
尚宜選乎？
曰：「無庸也！」
詳略互見，醇疵錯陳，則選又尚已。
且余兩人非敢言選也，即焉云耳！
即之奈何？
集古人之文集，古今人之選而略者、詳之，繁者、簡之，散者、合之，舛錯者、釐定之，差譌者、校正之云爾。
蓋諸選家各有精思深意，以抉古人之奧，讀之者取此置彼，則美者或遺。
一概觀覽，則勞於睹記，此余兩人所以彙而集之也。

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是為選文之論。

義氣小編：夜深了！送一首歌給支持我們的朋友，齊豫唱的答案
https://youtu.be/OUnh7ZxcLHc

入行幾耐，就識呢個女仔（叫得女人了）幾耐，我當年簽咗Tvb ,佢冇簽，但我哋並冇因此而疏遠，反而一步一步，大家行得更近，如果問巨聲得返咩朋友同我同行，答案一定係佢！可能亦只有佢，明白我堅持嘅係乜。
好記得2個月前大家相擁而哭，原因係：當時《雅俗》終於要派台，6年，我倆一直跌跌撞撞咁堅持自己，終於有作品面世，而佢嘅堅持一定唔會少得過我，而最近佢跨出咗一個很大的步，更接近自己嘅音樂，更接近自己。我很明白接近自己承認自己的可怕，所以明白她付出了很多勇氣和努力！
王嘉儀 Sophy Kayee Wong！加油！當你擁抱你自己，世界就會擁抱你！
愛你的小巧（上）

《我和音樂》

自巨聲以來，一段日子。偶爾會有些有心人打聽我的消息問問「依你仲有無唱歌，依做咩消失左，你做律師啦都應該呵，都好呀咁叻⋯」

或許我在正廿四歲的月份，和大家親密分享一下我的心路。

沒簽無綫，是個人決定，因為我想真切地做音樂。沒有父母壓力，只是純粹的唔想。簡單如當時十七歲的我就簡單地沒有簽了。不是另謀高就，只是想每日被音樂包圍，到現在我心存感恩遇到公仔箱的賞識，令我有機會認識大家，但賴著少許天資的奇幻的閃光亦只有那半年。我想法很簡單，亦如玩具反斗城懶地硬頸的細路一個，任性出發 — 我只想素淨地做歌手。

沒有簽約，是個人迷失。電視合約問題，其實回看都是意義。十九歲去地球唱片試音，年輕氣盛唱幾首比賽飲歌，滿滿的自信換來AnR一句「你唱歌好好，但沒有個人風格」。二十歲朋友介紹約見高層，我說「目標是擁有王嘉儀的聲音的音樂」，他說「但你寫啲歌好悶」。二十一歲遇到大碼頭說傾簽約，食兩餐飯後我寄出了稚嫩的demo，他電話到「阿囡，我地唔會做依d音樂嫁，cover幾首依家既歌再腥黎啦」。迷失，是別人眼中唱歌好叻的我被擊沈。但擊沈後迷惘，迷惘後便是喚醒，慶幸。

沒有出歌，是不夠道行。到底我想唱得如大家認同的歌手，還是繼續沿途找尋可以唱得出什麼音樂：或者到上個月我仍存一絲猶豫，因為後者好難。
由小到大，我幸福，每天處身溺愛歡呼中成長，所以認為唱得好聽標準是大家給我掌聲的原因，讀得一百分是香港欣賞我的原因。久而久之，我恃著天資沈醉認同，因而沒有時間、沒有意識面對自己是誰，或未來的自己想要什麼。直到一零年紐西蘭exchange，六個月的白天黑夜都是唱歌，眼看身邊同年紀的人都會寫歌jam歌。沒有技巧卻深刻，很快樂很好聽。

沒有放棄，是趙增熹。
早在紐西蘭旅程之前，熹鼓勵我寫自己的歌：「我唔識，一粒音都寫唔到」；

寫到歌但得一段亂黎的音，熹送我他自己的電子琴，教我淘寶平平地都買到器材：「我唔識，電腦好煩又悶，點都編唔到demo」；

做到短短地demo但歌詞一舊舊，熹介紹耀輝給我，再結識他愛徒（而現在成了好友）王樂儀：「我唔識，廣東話寫歌都寫唔到」熹話「一齊寫囉，一齊work」；

做好曲詞但熹編完歌我又唔鐘意，便由我周圍找朋友亂黎，但他總會識趣遲半個鐘到再在我們找到方向後出手，重點講兩句拯救場面：「我唔識，譜都唔識睇，個個musician 都勁過我點監製」；

錄好樂器但要花幾個鐘揀take剪接我呻悶，熹任我搞，入來笑笑口「係咁嫁啦，依家都叫識揀自己鍾意嘅野」：哦，原來簡單如「揀自己鍾意嘅嘢」亦可以是監製；

彈琴八級但錄樂器時chord譜都唔識睇，死靠耳朵，熹叫我做十場舞台劇琴手。於是他在漆黑的後台站在我琴位正後方的身位看我彈《洋蔥》，就這樣站足了十場 。「我唔識，我隻手冇咁大跨咁多音」我埋怨，因為心底其實想在燈光下表演，為何要我坐在冰冷的角落坐三個鐘。結果彈十場，九場彈錯，熹卻說「好叻啦，唔錯呀」哦，情感投入更重要；

入錄音室唱但唱不出感情（我怕得很，怕在人前流露脆弱。）糾結，唱幾個月唱不好，熹直接坐外面彈琴，叫我自己喜歡唱時就唱，落簾熄燈，結果唱極唱不出框框：「我唔識，我都唔鐘意係人面前話人知我唔開心，點解抽離咁唱唔可以係真實地表達情緒姐？」又喊又盛式自欺欺人：捌扭硬頸，自尊心重但又脆弱：熹叫engineer出去，坐下談了又談開解我一整個鐘。

生日晚上再send了whatsapp 給我。

當我迷惑時，熹說「有啲野，唔係幾時做都得；當你行遠左，想行番番轉頭做番自己都做唔到⋯」

言商來說，幾年過後，他只是得到了幾首沒保證賣錢的歌，但我卻得到了許多 — 從音樂過程中，我找到能面對自己的生活態度和有靈魂的生存方式。

（寫寫下，心路變成感謝卡一張⋯ 😛）

只想分享：踏實或者好老土，或者一點也不醒目⋯ 但找完一萬個借口後，認清自己的路向，內心是真的會更寬闊和熱暖，你身邊也會存在默默提點你的知音 。此刻音樂裡滿滿都是感恩，喜愛和相信。

祝福，共勉

Xx
S