[想攝影134] 細說分鏡 Vol.11
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=145
🖍當你心急著這些同時，時間在你的焦慮中，偷偷的消失了
🖍「這次，又失敗了，抱著失望的心情告訴自己 - 下次再來吧」

時間是「相對性的」，這裡不是什麼科學家愛因斯坦的「相對論性的時間」，而是指，相同的時間，對每個人心裡的感受是不一樣的，同樣的 10 分鐘，有人覺得無聊、漫長，有些則是剛好相反，就像 10 秒鐘一樣短，同樣的時間，相對於不同心境下的人，所代表的意義，心中的感受是完全不同的。

🟥心流
心流這一詞不是什麼新概念，在維基百科上是這麼說的：

🔺「心流（英語：Flow），也有別名以化境（Zone）表示，亦有人翻譯為神馳或沉浸狀態，是由匈牙利裔美籍心理學家「米哈里．契克森」首度提出，定義是一種將個人精神力完全投注在某種活動上的感覺；心流產生同時會有高度的興奮感及充實感等正向情緒。」🔻

當你身處理「心流裡」，你的心情是愉悅、享受、沉浸當下，外在再如何的影響到你，你都不覺得是一回事，此時的你確實是有著興奮的感受，感受希望等正向的情緒。

另一方面，你也會覺得時間過的飛快，一小時的拍攝時間，就像是 10 分鐘這麼短，確實這心情身為喜好攝影的我們，很常體驗過這種狀況，比較難過的是陪伴在旁的家人、朋友，相同的一小時，對我們是 10 分鐘，對他們…，嗯，可能超過一小時還要久。

無論用多少個馬錶、多精準的電子鐘來測量，「一小時就是一小時」，但是對於不同心境下的人「相對感受」就完全不同，這就是前面提到…，時間是有「相對性」，對於不同人心境下的人，感受就完全不同。

🟥心急如焚
除了處於心流的心境下，會覺得時間過的快，另一種同樣也覺得時間就像是被偷走的，就是在你慌張時，時間走的特別的快。

我一個人在國外旅行時常有這種感受，當抵達陌生的地點，尋找特定目的，透過 Google 地圖尋找的同時，地圖上顯示 20 分鐘步行可抵達，但實際上花費的時間卻總是超過這個 20 分鐘，並不是我步伐短及慢，就是常常花費更多的時間來走到，無論是心裡的感受 20 多分鐘，還是我實際上真的花超過 20 分鐘都一樣。

好吧，再提一個我更不想回憶，勸任何第一次去威尼斯島旅行的人 「千萬」不要在經驗不足、語言不通下，在任何一個島上閒晃，這是很危險的事情，這個城市會默默吃了許多旅人的時間，甚至是真的吞了你。

當時第一次一個人在那兒時，距離訂的火車還有 4-5 個小時，總不可能待在旅館裡消磨時間，而在這三天二夜，在聖馬可廣場一帶已經走到不想再走，於是想冒個險，走走沒走過的巷弄看看，有沒有更有趣的畫面可以帶回來。

🔺好了，這下真的好了，一但走出熟悉的路線，恐懼感慢慢的淹沒上心頭，原以為可以愜意散步方式悠遊在這美麗的城市，成為我直到現在最難以磨滅的回憶，並不是我被搶、被偷、掉東西還是受了傷，而只是單單的「迷路」。🔻

那時手上雖然有手機，也連上網路，使用 Google Map 也是行得通，但當年手機運算能力不夠好，GPS 信號也不是很準，明明將目的定在聖馬克廣場，卻總是走不到，甚至是照著路線走了十數分鐘，我的定位點就整個反過來飄往反方向另一頭去。

不只是如此，那裡每個城景、彎道、小橋、花園、噴泉，好像處處長的一模一樣，如果你看過電影「移動迷宮」，大概就是那個感覺，你千萬不能用視覺記憶眼前的景像，做為你的路徑方向，而是要用明確的座標，甚至是清楚的方向感、左轉幾步、右轉幾步，才能朝目的前進，不至於原地兜圈。

最後當然成功的找到原到旅館的路，提了行李急時的趕上火車，但那迷路的 3 個多小時的驚慌與恐懼，在我心中卻像是膽顫心驚的 30 分，甚至更短，這樣子的經驗絕對與「心流」完全沾不上關係，卻也是感受那種「時間的相對性」。

🟥拍照時的經驗
熟練的攝影人，輕鬆自在有著一套流程，自背包放下後，有條不紊地拿出器材，一一架設好，並且享受拍照的過程，還能偷閒地欣賞景像，與他人聊個天，交換不同的拍設想法

另一種極端一點的，從一抵達目的地開始，心跳與血壓就直線上昇，手忙腳亂開始整準備拍照，有的甚至連包包拉鍊頭在哪，一時間就傻掉了，相機拿出來，還在找電池在哪兒，一裝上去又發現這顆沒電，趕緊換下一顆。

記憶卡呢? 那一張是空的? 都長的差不多，該用哪一張才不會蓋掉先前拍過的照片?

還有腳架，拿出腳架扳開三根腳，轉開快拆板裝在相機上，好不容易固定好相機，下一步就是為了構圖，腳架高一點、底一點，縮那一段腳比較好? 還是把中柱縮短一點更快? 好像有點不穩相機搖搖晃晃的，「到底是哪一節的螺旋沒有鎖緊」，看著雲台有三個螺旋，轉哪一個才能固定相機，同時能水平旋轉改變方向?

這些都已經花了不少時間，但闖完這一關還有下一關「構圖與曝光」，又卡到該用哪個鏡頭拍攝比較適合? 要拍出跟網路上看到的美景一樣，那…，焦段該長一點還短一點? 完了，一開始就裝錯了鏡頭 – 應該拿望遠變焦鏡頭才對，又匆忙的取下相機，換上鏡頭，連換鏡頭的動作都不甚熟練，就像是初學者第一次摸相機一樣的拙劣。

再次將相機裝上腳架，好了，總算可以開始拍攝了，一不查覺時間，原來在這些動作中已經耗掉了不少時間 – 疑，怎麼會天色暗了? 不是才剛抵達嗎? 怎麼才剛開始拍，一個小時就過了? 當然曝光想法就要隨著時間天色重新思考一下，下一個大麻煩就是 – 還是那幾個變數，快門、光圈、感光度、白平衡等等，甚至構圖又要重新調整，排除、包含哪些光線。

在你心急的這些同時，時間在你蒼忙、焦慮的心態下，偷偷的消失了，時間對任何人都是一樣的，但在每個人心中產生的「時間相對性」就大大不同，最後不但影響照片的成果，也影響這次拍照的體驗。

🟥失敗了，重拍吧
一張對於自己是「成功」的照片，需要「天時、地利與人和」天時與地利是我們無法決定，只能預測與碰碰運氣，唯有「人和」是我們可以盡可能控制到最好。

🔺出門前就先將記憶卡、電池裝在相機上，並且需設構圖，先裝上最先使用 (或最常使用的鏡頭)，到了現場就不用一直換來換去，對於腳架的安裝使用非常熟練，熟練到在全黑的環境下，單靠手掌與手指的觸覺，就知道自己在做些什麼，一但抵達地點，只是照本宣科，心中一個口令、一個動作的，將器材準備的好，開始拍攝。🔻

這是我的習慣，多年來的習慣讓我每次拍照，到了現場都不會發生前面提到那些讓我慌張失措的狀況，但這並不是一天就養成，我也曾經因為習慣動作沒有養好，到了現場對於手邊器材出現意外的狀況，甚至「天時與地利」也配合的不好，敗興而歸的經驗也是有的。

「天時、地利與人和」，我認為是一張對自己來說「成功的照片」，就這三個要素，雖然前面說的「人和」是最好控制，事先準備，好過現場失控，但 3C 器材總是「3C 產品」，還是有耍任性、不聽話，甚至是…靈異的狀況都可能發生，我們能做的，真的只有盡量的做好我們能控制好的變數，其餘的天、地、運，就交給「緣份」吧。

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【#爆文技巧】寫作別拚詞藻，先創造「爆文漣漪」！

你看過電影《金牌特務》嗎？
第一集超好看，第二集就走鐘了，
但先不管。

《金牌特務》有一幕轉場很漂亮，
小朋友看著桌上的水晶球音樂盒，
水晶球裡白雪飄飄，
音樂悠揚而出，
鏡頭往水晶球推移，
越來越近、越來越近，
下一幕就是特務出任務，
在白茫茫的雪山……

這就是「轉場」！

在榮哲的《故事課》裡，
給轉場下了一個特別精準的定義：

「把兩個不同時空的場景，
天衣無縫的連接了起來。」

這是電影裡常見的手法，
再舉個例子給你練習一下。

你頭上的電風扇轉呀轉呀的，
會讓你聯想到什麼
也同樣轉呀轉呀的東西呢？

先不急，
等你思考完後，
再往下看答案。

在電影《現代啟示錄》是這麼做的：

少尉接到一個暗殺任務，
他望著頭頂上的老舊電風扇，
扇葉轉呀轉地，鏡頭越移越近，
等鏡頭拉遠的時候，
你發現變成螺旋槳在轉，
上尉已經出任務了！

「轉場」是用「最短時間」
創造「空間瞬步」的手法。

但我今天不是要教你拍電影，
而是如何利用「轉場」，
創造「爆文漣漪」。

我寫過一篇文章，叫做
〈你聽過青春的戰歌嗎？我聽過！〉
講的是我們班上跑大隊接力的故事。

基本上，
大隊接力是學生時代共有的回憶，
但如果要你來寫，你會怎麼寫呢？

我想，多半是：

槍響，選手飛箭似的衝出！
展開激烈的追逐，
各班實力伯仲之間，
彼此頻頻互換領先……

但在「爆文寫作」的概念裡，
我都說：「人多的路不要走！」
因為照著一般邏輯寫，
你要寫出讓人驚豔的文章，
真的太難太難了。

就像李白在黃鶴樓上，
詩興大發，正想題詩留念時，
看見崔顥的〈黃鶴樓〉在上面，
他讀完後，說了一句：

「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」

就此擱筆不寫，找別條路去了！

李白真正讓我佩服的，
絕不是他洋溢的才情，
而是他在詩才輩出的唐代，
找到一條只有自己能走的路，
從此光芒萬丈！

「爆文漣漪」這一招，
就是我為你準備的新道路。

第一步：關鍵主詞

你的文章，
一定會有個關鍵主詞，
最好是一個「物件」，
能夠貫串全文。

因此，如果要寫大隊接力，
那關鍵主詞會是什麼？
一定是「接力棒」對吧！

因此第一步，
我們就把「接力棒」當作石頭，
把它丟進我們的靈感水面。

第二步：搜尋轉場物

接著，我們要為關鍵主詞，
找一個「轉場物」，
很多人會覺得這一步很難，
其實不會，因為你要做的，
就是盯著關鍵主詞，去想：

「有什麼東西跟它很像呢？」

形狀相似、用途相似、概念相似都可以！

同樣我們用「接力棒」來想想看，
接力棒跟什麼很像呢？

這時，你腦中飛快閃過很多物件：

船槳、鼓棒、撐竿跳、金箍棒……

每一個都有成為「轉場物」的潛力，
就看你對哪一個情有獨鍾，
伴隨大隊接力的吶喊聲，
我決定挑選「鼓棒」作為「轉場物」。

第三步：設定轉場物動詞

選定轉場物後，
請你暫時忽略主詞，
全神貫注在轉場物上，去思考：

這個轉場物的
「動詞」和「情境」有哪些呢？

同樣請你用「鼓棒」來試試看吧！

使用鼓棒的動詞我們會說：

敲！打！擊！擂……

而鼓棒的使用情境有：

玩太鼓達人、優人神鼓、划龍舟……

你看，這麼一來，
你的轉場物動詞和情境就出來了，
而這就是決定你
爆文漣漪能擴出幾層的關鍵。

第四步：縫合「主詞」與「轉場物動詞」

好，最後一步，
我們可以把主詞請回來了。

鼓棒表示：「終於想起我了……」

請你把原先會用在主詞的動詞，
代換成轉場物動詞。

因此，本來我們會寫：

「小歐把接力棒傳到小陽的掌心！」

但現在，我們會這樣寫：

「小歐用接力棒敲擊在小陽掌心！」

這樣寫有什麼好處？
因為這段文字，
會調動讀者的多感官，
也會造成讀者的感官錯位，
閱讀的驚奇感就是這麼產生的。

不僅如此，原先接力賽的場景，
加入了轉場物場景後，
你能調度的字詞也會更豐富。

比方說聲音，
原本接力賽只會有
「加油！」、「接！」、「啊啊啊！」的聲音，
但因為「鼓棒」轉場物的加入，
你多了「咚咚咚！」、「咚鏘咚鏘！」可以用，
整場接力賽的聲音也更豐富。

現在你懂其中的奧妙了，
那就品一品我當時的寫法吧：

「我把目光轉向他們。
竟看到了一幕幕優人神鼓。
他們手上接力棒，
就像是鼓棒。

跑起來的時候，
一揮一擺，一起一落，
空氣的鼓皮，擊出煙硝味。

隨著步伐、隨著呼吸，
擊出低沈卻堅定的鼓音。
進入接力區了！

氣力放盡的鼓者，
用所剩無幾的餘力，
準備敲響最後一個節拍，
那是決定樂章能否完美的關鍵。

把鼓棒準確擊在對方的掌心！
咚！鏘！咚！鏘！咚！鏘！
接！！！！

就在那剎那，
鼓棒完美擊打在那個頓點，
不溫不慍，足夠讓下個鼓者，
感受鼓棒的踏實，
也感受前個鼓者的餘溫，
繼續敲擊著下一曲樂章。」

你發現沒有，
不是我特別會寫，
而是我轉移戰場，
用轉場物的動詞來拚，
造成你閱讀上的新趣味。

就像葉問2裡，
洪師傅在面對拳手龍捲風，
陷入苦戰，葉問跟他說：

「別跟他拚拳，試著切他中路！」

寫作也是一樣，
「別跟他拚詞藻，試著轉場再寫！」

現實生活中，
你東西掉進水裡，
除了期盼湖中女神，
可能也拿不回來了。

但在寫作的世界，
你東西掉進水裡，別心慌！
專心的盯著水面，
看著他泛出的漣漪，
越擴越大、越散越遠……

而你拿回來的靈感，
遠遠比你失去的還更多！

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加速了十年的世界（二）

上星期分享了（一）大加速（二）強者恆強（三）現金為王，我們一起來接著看看其他幾個觀點：

四、大分散
不只區塊鏈帶來了去中心化，COVID-19帶來的疫情也讓我們的世界愈來愈分散。
Amazon奪走實體商店再把店家分散到我們家門口，疫情加強也加速大家在網路上購物的行為；
Netflix與或其它影音串流平台接下電影院的地位，把電影院放在我們的客廳與房間；
醫療照護產業，在美國，過去不被保險規定支持的遠距離醫療、遠距離開立處方，已經在疫情的影響下被接受了，而這樣的規定未來被改回來的機會不大；
食品雜貨業以前所未見的速度朝向分散的趨勢轉型，從2020年三月初到四月中，線上雜貨的銷售大約增加90%，食品運送的銷售額則成長50%，這個轉變帶來基礎設備的更新，從倉儲到客戶關係的深化，都不會隨疫情結束而消失，並且將改變食品運銷系統。（前陣子三級警戒期間，我老婆為了兼顧安全與健康，堅持餐餐自己下廚，對新鮮食材的需求大增，所以我們上網訂購了蔬果箱：選好自已想買的新鮮的蔬菜水果，由廠商幫忙挑貨然後直接送到家。而我們並不是少數這樣做的家庭，很顯然大家已經接受這樣的食物配送方式，而不再堅持一定要自已親手挑揀蔬菜水果）這樣的分散在未來會出現在更多產業。
另外像家具用品、行動裝置的銷售也會因為大分散這個趨勢而大幅度成長，如果我需要花更多時間待在家裡，不管是工作或是娛樂，我都希望自已有更舒適的沙發、更好的音響與電視、更棒的居家空間。

五、「品牌時代」讓位給「產品時代」
「Covid-19在美國的致死率是0.5~1%，在美國的媒體產業，公司淘汰率是它的十倍以上。」被淘汰、面臨危機或是衰退的都是品牌時代的大師。
「二次世界大戰結束到Google問世之前，創造合於一般水準、大量生產的產品，為它注入一些無形的聯想；接著透過廉價的廣電媒體來鞏固這些聯想……品牌時代從令人喘不過氣的製造業手中奪下指揮棒……創造出廣告大師、行銷部門、以及行銷長的職務……這套演算法在平庸的產品（美國汽車、淡啤酒、廉價食物）裡注入情感，為利害關係人創造數萬億美元的價值。」
而品牌時代在一連串相互影響的因素中，如Google、臉書的出現，加上把財富從廣告中解放出來的科技...等，也終於來到尾聲
還有人記得Tivo嗎？可以讓你預先設定好時間錄下想看的電視節目的數位錄放影機，只要你擁有它然後願意花一點點時間完成計畫，除了可以在任何時間看自已想看的電視節目外，你也不用再看到廣告。
Tivo標誌著從品牌時代轉移到產品時代的開始（花再多錢做廣告，都無法提升平庸產品的形象了，因為可以直接被跳過），2020年夏天則是品牌時代的結束。
「在品牌時代，剛到一個新城市的有錢旅人會吩咐他的司機送至麗思酒店（Ritz），因為這是他認識的品牌。然而，在產品時代，這位有價值的消費者一下飛機先查自已的手機，她知道麗思酒店才剛翻新過，評論者認為它的房價太高，於是她透過眾籌推薦改選一家位在時髦地段的精品酒店」（甚至我們更愛從Airbnb找到自已更喜歡的住宿地點，連品牌都不用了）
「在這場轉變中的輸家，是在品牌時代裡為打造品牌廣告提供平台的媒體公司，以憑藉創意製作這些廣告的廣告代理商。」
臉書和Google在股市裡的表現證明了這個事實：2015年8月到2020年8月，臉書成長174%，Google成長114%，其它老牌廣告行銷公司像IPG、陽獅集團Publicis、WPP集團等是-9%到-63%不等。
景氣黯淡的時候，廣告預算會縮水，這是大家都可以理解的事，但是當景氣復甦，錢潮重新回流，只會流向產品時代的廣告媒體公司，所以未來Google和臉書這對雙巨頭在數位廣告市場勢必會繼續輾壓品牌時代的廣告老兵們。在2020年公佈的數位廣告預算分配比例，臉書加上Google，就拿下了61%。（不過深入探討這個數字，會發現這個趨勢造成更嚴重打擊的的其實是臉書或Google之外的數位行銷公司。BuzzFeed和Yelp在2020年的展示型廣告比起2019年衰退40~70%，Vice跟其它類似的公司也會跟進，只有一些，能撐過加護病房活下來。）

六、紅與藍
數據vs隱私；販賣隱私權vs付費保護隱私
「基本商業模式有兩種：（一）公司用高於製造成本的價格把東西賣出去（二）公司的產品可以免費送人，或以低於成本的價格賣出去，然後跟取用產品的其他公司收費，這裡的產品指的是：消費者的行為數據。」
這也就是在現代商業世界中不可忽視的規則：當你在免費使用某項產品/服務時，你自已其實就是被賣出去的產品。
但是現在愈來愈多隱私外流、資安問題的新聞出現（好萊塢女星私密照外流、劍橋分析事件…等），越來越多人重視跟保護自已的隱私，甚至願意付費保護這些被證明非常珍貴的無形價值。
「過去我們用我們的時間交易價值，如今我們用我們的隱私來交易價值」
「安卓手機每天向使用者收集1200個數據點，傳回Google數據挖掘的母艦。iPhone手機擷取200個，同時蘋果不厭其煩強調它的數據不是用於謀利」
「安卓的使用者是以隱私交易價值的芸芸大眾，iOS則是享受隱私和地位的有錢人，以砸下含稅1249美元的費用（超過匈牙利人一個月的平均家庭收入）來換取價值443美元（製造一台iPhone的成本）的感應器和晶片組。」
安卓是紅色，iOS是藍色。

「你可以在YouTube上得到免費的影視娛樂，不過它的內容是個大雜燴……十之八九你會收到一些煽動、挑釁的內容……。另一方面，Netflix的運作取用『藍色』/iOS的模式：你付費，你得到內容；你是客戶，內容很精彩。」YouTube是紅色，Netflix是藍色。

以社群媒體來說，目前幾乎都是紅色，Facebook、TikTok是紅色：免費的服務，大量榨取我們的個人資料，甚至是用我們不理解的方式巧取豪奪。
「2020年六月，TikTok被揭露它每隔幾秒就掃描使用者的剪貼簿，甚至連它的app只在背景運作時也照掃不誤。這家公司已經承諾停止這種作法（在它的動作被iOS的新安全系統抓個正著之後）。使用臉書或許不會讓你的個人數據被上傳到中國共產黨的數據雲裡，但是臉書過去保護使用者隱私的不良紀錄來看，這不過是因為中國人喊價輸給了一個烏克蘭青少年，……」

搜尋引擎也一直是紅色的，但是藍色的搜尋引擎也即將登場。
「蘋果專有的iOS搜尋勢不可當，你可以期待蘋果很快就會買下DuckDuckGo，或是推出它們自已的搜尋引擎。除此之外，Google廣告部門的前主管斯里達爾．拉瑪斯瓦米（Sridhar Ramaswamy）不久之前推出Neeva，這是採用訂閱模式的Google新對手。」
「同樣的，過去十年來最創新的公司也抓住亞馬遜剝削它的客戶（第三方零售商）的機會。Shopify的價值主張很簡單有力：我們是你的合夥人。你可以掌控自已的數據、品牌、以及消費者的監護權。」
「越來越多產業會出現這種紅藍分野的融合。從航空業到速食業，一些低成本的賽局參與者將充分利用消費者的數據，把省下來的錢用在它們的『廣告資源位』上頭--抱歉，我的意思就是『消費者』。至於頂級的參賽者，則會高舉保護隱私的隱私大旗，藉由不濫用消費者的數據而收取優渥的利潤。」
有人願意犧牲隱私把自已當產品賣掉換取免費的服務，但也有越來越多人願意支付合理的費用保有自已一切的所有權。就像「駭客任務」裡墨菲斯給尼歐選擇的紅藍藥丸，只不過藥丸裡包著的是你的隱私。

七、四巨頭
很多人應該都聽過「FAANG」或「FAAMG」，沒聽過至少也用過他們的產品，科技巨頭在我們的生活中已經是不可或缺的存在了，我們現在是活在大型科技公司的世界中。而這些巨頭們在疫情期間或是疫後的未來，會是什麼光景？
「2020年3月到7月，五個月的時間裡，九家主要的科技公司市值增加1.9兆美元：Google、微軟、Netflix、臉書、蘋果、亞馬遜、Paypal、特斯拉、Shopify。」
「這類產業裡的龍頭大哥，『四巨頭』，亞馬遜、蘋果、臉書、Google，加上微軟，這五家公司在2020年上半年股市成長了24%，總計市值增長超過1兆美元。到了八月中，它們從年初到現在的這段時間獲利成長47%，達2.3兆美元。……這五家公司，占了美國所有公開上市公司市值的21%。」
「去掉一些科技業龍頭公司之後，主要股市指數在2020年中其實是下跌。在科技股之外，眾多美國資本主義的雄獅也都被拔了爪：埃克森美孚（Exxon Mobil）、可口可樂（Coca Cola）、摩根大通（ JPMorgan Chase）、波音（Boeing）、迪士尼（Disney）以及3M公司，它們半年的股價約下跌30#，市值損失總計將近五千億美元。」
作者的第一本書對這個論點已經有很精彩的探討，在本書中進一步更新了現況並進一步分析未來，簡單來說，就是巨頭們會利用自已的地位與資源竭盡所能保護自已的優勢。這些大型科技公司獨占寡頭們打敗了體制，反托拉斯警察跟輿論也不是對手。它們能把自已的企業核心打造成「飛輪」：物理學裡一個可以利用自已旋轉動能儲存能量的系統，把能量傳導到附近的引擎，讓企業可以隨著飛輪的旋轉，不需增加輸入（也就是成本），就能不斷增加輸出（也就是營收）。亞馬遜的Prime就是個終極飛輪，蘋果的手機電腦與品牌旗下其它穿戴式裝置（手錶、耳機）也是它的無敵飛輪（光是在2019年，蘋果的可穿戴式裝置包括Apple Watch、AirPods耳機和子公司Beats，就創造了超過兩百億美元的營收，比麥當勞還更多），其它巨頭們也都有自已的飛輪可以強化各自的寡占優勢。剛且別忘了，巨頭們可以用極低的資金成本取得它們需要的錢，因為有多到難以想像的資金在尋找標的。四巨頭也開始出現無所不在的擴張，像是派送服務、可穿戴式裝置、串流媒體，都可以看到它們的身影。至於「反托辣斯法案」能不能打破他們的寡占？作者針對現況說了一句貼切卻無奈的事實：「藉著燃媒動力的亮光寫出的法律，對數位化的寡頭公司起不了作用」

八、破壞性創新
「在一個產業裡，破壞性創新的機會可能和一些因素相關—稱之為可破壞指數（disruptability index）。它的關鍵信號，是在價值或創新沒有相伴增加的情況下價格明顯增加。」
在美國，兩個準備出現破壞性創新的產業：高等教育產業與醫療衛生產業。
美國高等教育的破壞性創新指數已經爆表。過去四十年大學學費增加1400%，（消費者物價指數只增加了294%，一向在價格上歐被批評的美國醫療保險也「只」增加了600%），但是提供的產品與服務並沒有相對應的上升，甚至已經不再是提供階級流動機會的助力，菁英大學甚至變成傲慢的奢侈品牌與一套種姓制度，一個把特權傳遞給一代的管道。學生貸款也因此總額達到1.6兆美元，遠超過信用貸款或汽車貸款的金額。
疫情會催化高等教育的演進，而轉型的核心在於科技—線上課程。因為線上課程可以大量招收學生而沒有空間與時間的限制，因此能減低學費並提升入學率，並恢復大學擔任美國社會向上流動的潤滑劑角色。
在高等教育與醫療產業外外，許多公司賣的，基本上是同樣大量生產、平庸水準的產品，在品牌時代，它們因為投資在行銷與打造品牌上的投資而得以溢價出售。不過轉變到產品時代後，許多二十世紀主導企業的競爭優勢將被侵蝕，因為消費者對品牌資產的依賴，已經出現變化：「如果你的公司欠缺電子商務競爭力，則已經開始受創，因為相隔十年後的世界（也就是—現在）對於不符水準的『直接面對消費者』模式毫不留情。」
Airbnb是破壞創新者、Netflix是破壞創新者、羅賓漢（Robinhood，金融服務企業，主要提供服務散戶的股票app與網站，在網上提供的服務完全免費，推出免佣金交易時讓其化參與者也不得不跟進，2020年時有1300萬用戶）、Shopify是破壞創新者（類似亞馬遜Pay和亞馬遜物流，為第三方零售商提供支付和物流，但沒有使用收集三方零售商的數據來挖取它自身競爭產品的銷售）、Spotify是破壞創新者、特斯拉是破壞創新者（紐約大學史登商學院的另一位教授亞斯華斯．達摩德仁Aswath Damodaran，有著「估值大師」的封號，曾說過：「如果你根據預期獲利或現金流來交易特斯拉股票，那你買賣它的股票理由就不對了。人們是靠氣氛和氣勢在交易特斯拉股票。」）、Uber是破壞創新者。（達拉．霍斯勞沙希Dara Khosrowshabi接任執行長後已做出莫大的改善，持續修復前任執行長造成的品牌形象巨大損傷，雖然還需要時間而且目前尚未有盈利，但是利潤正持續提升中）。許多新的機會在加速十年的這段期間出現，未來看世界的思維與角度，勢必在疫情過後的未來要重新建構。

在300頁的篇幅中滿滿的觀點，認同不認同，至少是作者自己親身經歷萃取出的營養，內容精純，含金量高，沒有太多老掉牙或是象牙塔裡的視角。有些趨勢或許我們已經隱約知道，但是透過作者的分析，我們能更清楚的看到未來很可能會出現的世界樣貌。
跟大家分享的只是一小部份的個人摘錄重點，想更深入了解作者實務經驗與看法，除了《疫後大未來》之外，《四騎士主宰的未來》可以當成前傳閱讀。

#jeffmachine #postcorona #newworld #deusexmachina #deustaiwan
（照片是去年拍的，經歷疫情大加速前的我😆）

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【梗你評電影】《疾厄》Malignant | 我們太需要溫子仁回來當導演了！

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好萊塢恐怖片名導 溫子仁全新導演，同時也是溫子仁回歸原創故事的恐怖作品；故事描述麥迪森在遭受家暴丈夫的暴力對待後，開始在生活中看到恐怖謀殺案實況的意象。她面臨到如此重大的生活巨變，一新想要找到這些意象背後的解決之道，於是開始投靠警方並一步步挖掘，這個名為蓋博瑞的魔鬼似乎與家族血緣有著密切關係。

從《奪魂鋸》《非法制裁》《厲陰宅》等片開始展露頭角的溫子仁，在多年嘗試過各種不同的電影創作後，開始思索能否脫離超級英雄或鬼氣陰森的領域，嘗試拍出新的原創故事。《疾厄》受到80、90年代的恐怖懸疑片啟發，保密到家的劇情，乍看之下與這個名為蓋伯瑞的神祕邪靈有關。溫子仁表示，他在片中嘗試混合各種他喜愛的類型，包括以新里懸疑恐懼的義大利邪典電影，甚至是科幻或動作元素；相信《疾厄》這部電影是溫子仁一方面回歸初心，一方面又創新的傑出之作！

不論你是否看完《疾厄》，又或者是看完這部電影後是喜歡還是不喜歡。
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#電影 #影評 #疾厄 #malignant

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【梗你評電影】《暫時停止呼吸2》Don't Breathe 2 | 地表最強盲人回來啦！
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這次【梗你評電影】要來評的是電影《暫時停止呼吸2》；故事延續第一集《暫時停止呼吸》的故事，獨居的盲眼老人 諾曼，在首集被竊賊入侵家中後，和一位神秘的小女孩 鳳凰相依為命；他們在郊區的一棟房子內過著與世隔絕的生活，卻沒想到再度面對前來入侵家園的不速之客。這些入侵者似乎並非等閒之輩，也似乎與諾曼、鳳凰兩人過去不為人知的祕密有所關連。
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曾飾演《阿凡達》中的夸里奇上校成名的史蒂芬朗，可說是《暫時停止呼吸》這個系列電影的靈魂人物；他與曾執導《屍變》的費德阿瓦雷茲導演在2016年合作的《暫時停止呼吸》，以990萬美金的低成本製作預算，創下全球1.57億美金的票房奇蹟。《暫時停止呼吸2》雖然費德阿瓦雷茲退居監製，由首集的編劇羅多西耶格斯擔任導演，被製作人山姆雷米 讚賞：這是他聽過最棒的續集想法。特別的是，史蒂芬朗為了能夠詮釋盲人角色，甚至與盲人協會合作，以觀察盲人們的生活與行為。
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不論你是否看完《暫時停止呼吸2》，又或者是看完這部電影後是喜歡還是不喜歡。

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#電影 #影評 #暫時停止呼吸 #暫時停止呼吸2 #dontbreathe #dontbreathe2 #史蒂芬朗 #stephenlang

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#天能 #影評 #深度解析 #信条 #諾蘭
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本系列前四集裡，藉由《天能》中情節與對話的蛛絲馬跡，我們論證了幾個作者諾蘭暗示的觀點，包括**（線性）時間並不存在**、**因果律的崩毀**；並且比較了大魔王薩托的虛無以及《黑暗騎士》中小丑的兩種虛無。
接著我們又提到，天能組織（TENET）的信條（tenet），其實就是科幻大師海萊因（Robert Heinlein）曾提到的「鞋帶悖論」（Bootstrap Paradox）。
但伊格言說，此處有個劇情重點值得我們注意──相較於Neil的坦然（「發生的事就是發生了」，但雖然如此，「已知的結局並不構成袖手旁觀的藉口」），從頭到尾沒有名字的「主角」其實是和Neil有著某種程度的價值衝突的。
這體現在主角對女主角凱特的曖昧情愫中。同樣是在自塔林逆行返回奧斯陸自由港的貨櫃旅途中（為了主角與長腿凱特間似有若無的彼此傾慕──好吧，顯然沒時間讓演員發揮，情報員實在太忙太累了，哪裡有時間談戀愛呢），主角突然向Neil提出質疑：

但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？

這對話於片中一閃而逝──在約略等同整部影集資訊量強制壓縮至一部二小時半電影長度的《天能》中，必然顯得沒頭沒腦又高深莫測（對，諾蘭顯然因為材料過多而來不及把事情交代清楚，這是他明顯的技術失敗──但我們也懶得再批評了啦）。
然而伊格言說，這對白所意圖表述的，其實正是更精細的描寫了宿命論與自由意志之間的結合方法。劇情中曾提及，如何使用逆轉機器？
訣竅之一是，當你試圖進入旋轉門，你必須看一下「對面的你」是否也正要進入旋轉門──如果沒有，那麼代表你並未「成功逆轉出來」；換言之，你死在了逆轉機裡。是以，「若沒能看到對面的自己，就不要進去」。
「若沒能看到對面的自己，就不要進去」──這是突然現身的天能組織成員（Neil在塔林找來的天降幫手們）對新手主角的指點。
此即為**宿命論**──「發生的事就是發生了」。此規則被未來人Neil奉為圭臬，也或許正是天能組織（TENET）的信條（tenet）。
是以截至目前為止，進出旋轉門的TENET成員無不如懸線戲偶般乖乖重複著某些他們做過的事──如若不知便罷（對，「無知即是優勢」）；一旦知道了，可就得全部乖乖重複一次。這還真是考驗人的記憶力啊。
打鬥？同套路再打一次。開槍？同位置同彈孔再開一次（但這次是把子彈收回來）。飛車追逐？同路線同角度再追再撞再飛一次。
但同時，諷刺的是，你又必須以自由意志來執行這一切（如女科學家最初給主角的「教程」：你要想著把逆轉子彈放到桌上，才能將它吸回手中；你要對著彈孔開槍，才能把子彈收回來）。
伊格言說，我們或可如此論斷：此處的宿命論是一種**極致的宿命論**；沒有比這樣的宿命論更悲觀更消極更「宿命」的了；因為甚至連你的意志自由都僅僅是為宿命服務而已。
人們自始至終是在重複著必然發生之事。這就是Neil和天能組織將自由意志與宿命論結合的方式──有趣的是，在結合之後，卻非常、非常宿命。
而正是在這樣的狀態（信條）之下，我們的新手主角對Neil的質疑才顯得大逆不道──「但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？」
對的；因為在這裡，為了拯救重傷的凱特，他們已義無反顧地偏離了命運的航道。這是最尖銳的「意料之外」──他們本該同套路再打一次再跑一次再追一次再撞一次，但這回例外；因為就他們所知，歷史上他們並未救過主角偷偷愛著的凱特，他們完全無法臨摹已知模版「再救一次」。
這是真正的、如假包換的未知。對，**愛就是真正的未知**──你想到了嗎？這非常《星際效應》不是嗎？

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言