回憶起二００六年，我遲疑的從書局店員手中接過一張發票，以及一本名為《等一個人咖啡》的小說，儘管我成為九把刀書迷剛滿一年，但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象，我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後，見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。

　　《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同，它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢，但又有讓人防被不及的纖細情感，惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染，沒有繁複而無謂的修飾詞彙，整部故事的節奏相當強勁而緊湊，讀來十分暢快淋漓，稱它為最完美的愛情小說算是過譽，但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。

　　
【解構再創造】

　　相隔八年，由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本，並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情，相當期待這部電影的上映，希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。

　　在《等一個人咖啡》電影中，九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素，破壞了整部小說的結構，拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡，尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影，更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散，並在重新排列彼此聯繫的方式，創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明，所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作，但小說的風格延續進了電影，仍十分符合原作的精神。

　　《等一個人咖啡》原作小說的劇情，讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」，女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步，拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友，認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事，但本質比小說更加「魔幻」，呈現別於原作的另外一種風趣，就算是書迷也能感到驚喜與意外，不用擔憂缺乏新鮮感，原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式，雖然刻意但風格強烈而鮮明，會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格，但整體卻又更加細緻而完整。

　　九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性，在惡搞的劇情中冷不防溫情一番，讓我的淚腺遭受了突襲，然而眼眶才剛濕熱，笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下，讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插，但又不顯得突兀，情緒反應可以很自然的銜接，確實讓人笑中帶淚，心理著實會想「九把刀這個人壞透了！」。

　　「每一個人，都在等一個人」，是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人，都在等一個人，每一個人等待的理由千百種，電影版的改編讓角色的關係更加緊密，讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明，電影整體結構分成三條主線，一條為李思瑩與阿拓的打鬧，第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭，第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展，變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法，實質上卻是亂中有序，在聲東擊西的技巧之下，達到劇情翻轉的震撼效果。

　　《等一個人咖啡》的攝影上相當精美，每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏，雖然特寫鏡頭多了些，但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。

【港台演員大號召】

　　除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出，亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員，也招來了藍心湄與九孔等經典諧星，一方面有新生代的活潑氣息，亦也有本土老演員的懷舊風味，各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。

　　初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡，在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」，與先前作品的形象有天壤之別，甚至連外型都「很不賴雅妍」，不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點，但有做到凸顯角色性格的效果，尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是，賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡，貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。

　　「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像，較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡，野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係，但綜觀整部電影，這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀，但本身的能量就相當飽滿而強勁，將李思瑩詮釋得更加洗練而精準，正義凜然又不至於潑婦罵街，懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡，收放恰如其分。

　　原作小說的阿拓個性木訥而溫和，但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友，他成為思瑩的真心摯友，他不斷獻策於李思瑩，讓她更能接近暗戀的學長澤于，而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人，至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白，留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似，但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈，後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真，但個性又更加陽光，講話有點詞拙的模樣更顯得可愛，完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他，不知道是否有點過份？

　　由於劇情結構大幅的更動，李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降，但仍舊串起整部故事重要的線路，串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感，以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我，沒有浮誇的情感失控，只有真誠的詮釋

　　因為整部戲劇人物關係的改變，原作中的暴哥與金刀嬸成了一對，分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體，原作的暴哥總是板著一張冷臉，偶爾吼幾聲威嚇別人，但電影的暴哥個性當豐富，他可以凶惡的讓你變小狗，卻又能馬上涕淚縱橫，甚至還能妙語如珠，比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種，天然的喜感也無須贅述，她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格，無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張，但賦予了角色鮮明的性格，也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與，讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。

　　「青春是一場大雨，即使感冒了，也盼望再回頭再淋它一次」，然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨，她一直坐在窗邊，注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式，傳達老闆娘困在回憶裡的倔強，讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法

　　「等一個人咖啡」的老闆娘，在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色，只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適，當她娓娓敘說她的愛情遺憾時，也並無太多悲傷之情，而電影的老闆娘總是一臉沉鬱，成天魂不守舍，有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多，但她的戲份平均地分配於整個劇情，形成一個隱晦的主線，直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多，但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。

　《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員，每一個演員都是一個世代影視記憶的註解，可以說是港台電影大銀幕的同樂會，讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。　　　

【掩飾於混亂下的浪漫】

　　曾經有一本編劇書說到，改編電影有時必須不尊重原著，《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀，而九把刀有「不尊重」自己的勇氣，大刀闊斧地支解小說的結構，再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧，直到電影翻出底牌的最後一刻，前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。

　　九把刀的劇本能力蒸蒸日上，從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作，到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握，最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。

回憶起二００六年，我遲疑的從書局店員手中接過一張發票，以及一本名為《等一個人咖啡》的小說，儘管我成為九把刀書迷剛滿一年，但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象，我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後，見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。

　　《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同，它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢，但又有讓人防被不及的纖細情感，惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染，沒有繁複而無謂的修飾詞彙，整部故事的節奏相當強勁而緊湊，讀來十分暢快淋漓，稱它為最完美的愛情小說算是過譽，但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。

　　
【解構再創造】

　　相隔八年，由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本，並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情，相當期待這部電影的上映，希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。

　　在《等一個人咖啡》電影中，九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素，破壞了整部小說的結構，拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡，尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影，更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散，並在重新排列彼此聯繫的方式，創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明，所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作，但小說的風格延續進了電影，仍十分符合原作的精神。

　　《等一個人咖啡》原作小說的劇情，讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」，女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步，拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友，認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事，但本質比小說更加「魔幻」，呈現別於原作的另外一種風趣，就算是書迷也能感到驚喜與意外，不用擔憂缺乏新鮮感，原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式，雖然刻意但風格強烈而鮮明，會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格，但整體卻又更加細緻而完整。

　　九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性，在惡搞的劇情中冷不防溫情一番，讓我的淚腺遭受了突襲，然而眼眶才剛濕熱，笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下，讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插，但又不顯得突兀，情緒反應可以很自然的銜接，確實讓人笑中帶淚，心理著實會想「九把刀這個人壞透了！」。

　　「每一個人，都在等一個人」，是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人，都在等一個人，每一個人等待的理由千百種，電影版的改編讓角色的關係更加緊密，讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明，電影整體結構分成三條主線，一條為李思瑩與阿拓的打鬧，第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭，第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展，變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法，實質上卻是亂中有序，在聲東擊西的技巧之下，達到劇情翻轉的震撼效果。

　　《等一個人咖啡》的攝影上相當精美，每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏，雖然特寫鏡頭多了些，但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。

【港台演員大號召】

　　除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出，亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員，也招來了藍心湄與九孔等經典諧星，一方面有新生代的活潑氣息，亦也有本土老演員的懷舊風味，各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。

　　初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡，在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」，與先前作品的形象有天壤之別，甚至連外型都「很不賴雅妍」，不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點，但有做到凸顯角色性格的效果，尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是，賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡，貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。

　　「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像，較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡，野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係，但綜觀整部電影，這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀，但本身的能量就相當飽滿而強勁，將李思瑩詮釋得更加洗練而精準，正義凜然又不至於潑婦罵街，懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡，收放恰如其分。

　　原作小說的阿拓個性木訥而溫和，但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友，他成為思瑩的真心摯友，他不斷獻策於李思瑩，讓她更能接近暗戀的學長澤于，而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人，至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白，留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似，但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈，後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真，但個性又更加陽光，講話有點詞拙的模樣更顯得可愛，完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他，不知道是否有點過份？

　　由於劇情結構大幅的更動，李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降，但仍舊串起整部故事重要的線路，串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感，以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我，沒有浮誇的情感失控，只有真誠的詮釋

　　因為整部戲劇人物關係的改變，原作中的暴哥與金刀嬸成了一對，分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體，原作的暴哥總是板著一張冷臉，偶爾吼幾聲威嚇別人，但電影的暴哥個性當豐富，他可以凶惡的讓你變小狗，卻又能馬上涕淚縱橫，甚至還能妙語如珠，比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種，天然的喜感也無須贅述，她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格，無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張，但賦予了角色鮮明的性格，也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與，讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。

　　「青春是一場大雨，即使感冒了，也盼望再回頭再淋它一次」，然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨，她一直坐在窗邊，注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式，傳達老闆娘困在回憶裡的倔強，讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法

　　「等一個人咖啡」的老闆娘，在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色，只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適，當她娓娓敘說她的愛情遺憾時，也並無太多悲傷之情，而電影的老闆娘總是一臉沉鬱，成天魂不守舍，有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多，但她的戲份平均地分配於整個劇情，形成一個隱晦的主線，直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多，但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。

　《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員，每一個演員都是一個世代影視記憶的註解，可以說是港台電影大銀幕的同樂會，讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。　　　

【掩飾於混亂下的浪漫】

　　曾經有一本編劇書說到，改編電影有時必須不尊重原著，《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀，而九把刀有「不尊重」自己的勇氣，大刀闊斧地支解小說的結構，再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧，直到電影翻出底牌的最後一刻，前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。

　　九把刀的劇本能力蒸蒸日上，從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作，到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握，最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。

#throwback

老早看過九把刀的《等一個人咖啡》小說，剛剛也看完由九把刀重新改編的《等一個人咖啡》電影。我是萬中無一的畸形人，喜歡看文字多過畫面，因為文字讓人有想像空間，而畫面則移動得太快，沒有足夠時間咀嚼這一場戲的時間，就要被扯到另一幕的劇情去，我轉數慢，好多時會跟唔到。

不過《等一個人咖啡》這部電影很特別，雖然人物性格勾畫得沒有小說般細緻，而很多小說裏有趣的角色也沒有出場的戲份，但《等一個人咖啡》電影要表達的訊息，比小說更加 powerful。

我不是寫影評，只是覺得電影所帶出的訊息很特別，而且表達手法非常天才，讓我看完後先是呆一呆，然後就很想打開電腦把感受寫下來。

未入正題前，先來句老土的開場白：借問聲，你，有冇試過等一個人？

以上所說的「等」，當然不是「等你半個鐘都未出得門口」嗰啲等，而是「等你終有一天愛上我」呢隻等。關於「等」的學問，千祈唔好問我，我阿媽生我出嚟，絕對沒有生到呢條「等一個人」咁浪漫嘅慧根，所以我幾乎沒有試過等一個人。

第一，我沒有這個需要。如果我鍾意一個女仔，通常兩三吓手勢，又或者最多三四吓手勢，佢就會自動飛埋嚟。唔係我叻，只係大部份香港女仔太易捉摸。

第二，我沒有這個耐性。你話個地球得番我同你兩個就話啫，呢個世界咁多女仔，要我等你一個，咁即係要我錯過幾多個先？唔好話等你一年，等你一個禮拜我已經覺得好對唔住自己。機會成本太重，而且沒有guaranteed return，等嚟托。

第三，我沒有這個勇氣。有時候，人好得意，等緊嗰陣時，你覺得自己可以為佢愛得死去活來，到最後俾你等到、得到，甚至乎完全擁有和控制嘅時候，你先發覺，原來你都唔係咁愛佢，仲嫌佢有啲煩。我沒有勇氣接受一個如此犯賤的自己，所以一句講晒，我唔會等。

不過，我是說我幾乎沒有試過等一個人。

幾乎沒有，但我等過。

那個女人，我等得唔算耐，最多只有一個鐘，但可說是人生裏非常浪漫的一小時。你不是當事人，沒有可能感受那刻骨銘心的一小時。好像全世界的人也在靜止着，只有她是有生命力的。

鏡頭一轉，我們來個曼克頓的wide shot，這是八年前的一個下午。

紐約市的感恩節很冷，走在街上，口裏會噴「煙」。的士去到酒店，立刻飛奔走入大堂，已相約移民那邊超過20年的幾位親戚吃午飯自助餐。上到餐廳，看見他們，高興地逐個打招呼。酒店內那家餐廳充滿柔和的淺綠色，地氈是淺綠色，牆身也是淺綠色。坐低，加點蜜糖，呷一口還在冒煙的熱水，舒服死。正當熱水的暖流慢慢在身內擴散，我抬起頭，就看見她。

那一眼，那第一眼，我看到她左邊的側面，她還沒注意到我。年紀看似跟我差不多的她，正跟身旁一位老婆婆交頭接耳，然後咧嘴而笑。跟着她拿起面前的茶杯，正要喝一口的時候，終於看見我，看見我望着她。這下突如其來的四目交投，火頭由我挑起，自己當然不會尷尬，但她也沒有太過錯愕。我把視線慢慢從她身上移走，嘗試把焦點放在其他人身上。但約十秒鐘後，我又看着她，而她又注意到我的目光。

這頓飯我也沒有吃到甚麼，因為我的頭盤主菜甜品都是她。當她那張枱埋完單的時候，我們的對望可謂更趨激烈，心知這場遊戲很快就要結束。果然，我還沒出去拿第二次甜品的時候，她的親朋戚友已經站起來，準備向門口出發。她左手拿着大褸，右手扣着手袋，一步一步走出去，最後她沒有回望一眼，而我也沒有做甚麼。只是眼白白讓這份微妙的感覺，在我面前蒸發。美國女作家Maya Angelou有句名言：「別人可能會忘記你做過的事，可能會忘記你說過的話，但他不可能忘記你曾經給他的感覺。」到今天，我仍然記得這份感覺。

喂，你千祈唔好以為我想教大家「珍惜眼前人」，我冇咁感性。我只係想同大家解釋，當一個俊男遇着一位美女，雙方總是會死要面而懶得首先出手，最後搞到大家都冇着數。每次我到銅鑼灣的時代廣場逛，我總看到一個個悲哀的「錯配」現象，就是美女十居其九都會拖住隻野獸，而靚仔就總會拖住一件……實在太悲情，我都唔想講落去。為甚麼會出現這個錯配現象呢？就是因為靚仔和靚女都要面，最後冇人主動出擊，乜嘢都做唔到。就因為呢份自我，靚仔同靚女等咗好耐，都等唔到一個「人」，最後惟有將自己獻畀隻豬。

《等一個人咖啡》電影包含一些科幻元素，但完全沒有那種「唔係啩咁都得」的感覺，這些科幻元素反而令每一幕情節更連貫。但現實生活中，就算沒有科幻元素，一切都可以來得很科幻。八年前在紐約市的邂逅，今天竟然可以來個續集。那天我突然在facebook收到一個message，有個女人用英文問：「八年前的感恩節，你是不是在紐約呢？」我們之間竟然有兩個mutual friends。

我立刻走入她的面書看一看，結果她可能把私隱度調校到最高，我甚麼也看不到，除了她的profile picture。半身相，黃色裙，我研究咗好耐，真是八年前那個蒸發在我面前的她。我額頭冒出一點汗，手微微抖震，慢慢回覆她的message：「我諗你認錯人。」繼續凝視她那條黃色裙子，如果她八年前穿着那條黃色裙子，看起來可能會像一彎皎潔的明月。但今天這個她，穿着這條黃色裙子，簡直就是一個基因突變的巨型芒果。

各位美女，趁你哋仲有bargaining power嘅時候，就好放下矜持，主動出擊吧。

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本身有幾分姿色，吊高嚟賣，呢啲叫矝持；本身神憎鬼厭，仲要冥頑不靈，呢啲叫臭 high。

六弄咖啡館影評: 解構主角情感 淚崩的原因 (必看)
想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck

六弄咖啡館影評：
睇六弄咖啡館係我人生第一次睇戲睇到淚崩，今次呢個影評，我用作為香港觀眾嘅角度去寫，同埋睇開我影評嘅人都知我中意用欣賞嘅角度去評論電影嘅可取之處。睇呢套戲之前我以為佢係一套同賣弄青春嘅愛情電影，點知原來係述說青春嘅背後，表現咗唔同嘅感情，令我完全投入到係主角嘅世界當中。六弄咖啡館係感情渲染上做得非常之好，電影用遞進嘅方式去建立主角同每個人嘅感情，令我嘅情緒醞釀到最後嘅爆點都能夠深切體會主角嘅感受，所以我認為呢套電影能夠 令觀眾投入係佢想表達嘅感情當中。

劇透影評：
六弄咖啡館呢個戲名如果你好似我咁無睇過本小說，其實唔會明白意思係點解。故事一開頭就以一位中年男人係呢間咖啡館中對一個陌生女人講一段關於遠距離戀愛嘅故事。第一個回憶片段就見到果個每日一弄嘅鐵罐，當時我就諗唔係講愛情架咩點解間咖啡館會起呢個名嘅，原來電影去到最後先開估，然而去到最後都無引用返小說嘅文字去解釋「六弄」嘅精髓：「六弄人生：人生，像走在一條小巷中，每一弄都可能是另一個出口，也可能是一條死胡同。生在一個與一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄；愛上了妳，是我人生的第二弄；註定般的三百六十公里，是我人生的第三弄；失去了妳，是我人生的第四弄；母親的逝去，是我人生的第五弄；在這五弄裡，我看不見所謂的出口，出現在我面前的，盡是死胡同。該 是結束的時候了，該是說再見的時候了，再見，世界，是我人生的第六弄。」

我唔評論關於口音或者對白有D似書面語嘅問題，因為我被電影表達嘅感情所吸引住。一開始嘅校園生活我已經覺得對白同演員嘅配合非常好，令我有為主角緊張或者怕羞嘅情緒。去到中段當兩人分開嘅時候我完全感受到個關閔綠一心一意為心蕊付出而最後佢不被體諒個種情緒，至於點解心蕊好似咁不明不白就覺得關閔綠唔適合佢，我嘅見解係咁。心蕊講過佢討厭未知數，說穿了就係驚無安全感，而好多嘢佢需要好實在好確定先可以令佢有安全感。例如：當關閔綠唔確認會佢去去西雅圖嘅時候、當佢被打劫後佢覺得男朋友應該要知點做但反而關閔綠反問返佢嘅時候，呢D都係女仔覺得無安全感嘅地方。所以去到最後，係，佢話佢無怪關閔綠，不過無可否認佢已經覺得呢個男朋友比唔到安全感佢而選擇同佢分開。但其實講到尾都係因為心蕊唔夠愛對方而分開。一開頭中年阿智講過：距離從來都不是問題，最 重要的彼此的心意。關閔綠做到，因為佢夠愛李心蕊；李心蕊做唔到，因為佢唔夠愛關閔綠。去到最後，李心蕊自己都矛盾地說：只能說如果我們能夠一起成長，今天就會不一樣了。證明咗心蕊最後都覺得遠距離其實係一個問題，因為佢對關閔綠嘅「心意」並不夠。順帶一提，其實我好在意點解關閔綠一直都係呢個髮型。而我覺得電影就係用髮型嘅不同去表達心蕊認為閔綠長不大呢一點，同樣升左大學，心蕊開始改變髮型，而關閔綠一D都無變。

有D人覺得有好多地方交代不足，反而我覺得剛剛好。電影以倒敍法開頭，一開始就話比觀眾知遠距離戀愛係一件難事，所以到之後由關閔綠同李心蕊呢段關係去講出呢一點嘅劇情入面，我覺得已經交代足夠，因為我認為電影想表達嘅Key message係：類似的青春，不一樣的人生。呢件事。友情方面電影完全表現到關閔綠同阿智嘅感情有幾深，由打架、飛車去台北到出殯之後阿智想令閔綠發洩到出嚟個場戲，所有場面都建立得好好，＊＊比起《點五步》兩位兄弟嘅感情解立，六弄咖啡館會更勝一籌。而去到媽媽個部分，由一個嚴母到打完架之後表現出嘅母愛到佢就來過身呢幾幕我都覺得好足夠，有一幕媽咪打比閔綠叫佢weekend點都要返屋企，鏡頭影到枱面嘅藥暗示佢媽媽已經有病，而果個weekend佢去左搵女朋友隨 最後兩邊都失去了個種滋味一定非常難受。所以透過呢種遞進嘅感情建立手法，去到最後我淚崩了，原因係我代入了阿智對呢個兄弟濃厚嘅感情當中，電影嘅感情建立手法令我體會到個種難過。蔡心怡看似在劇情建立上幫助不大，但係表達電影嘅中心思想就絕對有幫助，就係營造一種對比感，尤其係最後知道阿智嘅老婆係佢嘅時候，呢種：類似的青春，不一樣的人生 嘅遺憾就更加湧到出嚟喇。

有一樣野幾值得反思同討論，就係完左片尾最後個幕，相信係心蕊最後改左隻貓個名叫小綠。如果小綠唔死，呢件事會否發生呢？從來無一種分別可以算是離別，死亡在人嘅心目中才是真正的離別，因為呢種再見係再也不能見。人往往就是如此，等到親人死後才懂珍惜，名人死後才懂欣賞，其實暗地裡鼓吹一種死亡心態，因為好似你死左，人地先識紀念你咁，所以而呢種心態好應該被扭轉，發生咩事都好，唔好輕生，因為人生仲有好多有價值嘅事等你好做，同埋記得珍惜眼前人。最後我想講喊同唔喊都唔代表電影嘅好與壞，正如有人睇完那些年會喊但我無一樣，＊每個人睇戲能唔能夠被煽動情感可以係因為個人的經歷同遭遇而影響，而每個人都有對於每件事都有屬於自己獨特嘅感覺，因為情感先係真正嘅未知數。多謝。。。

一套電影嘅開頭好緊頭，大家可以留意下每套電影喺出現戲名之前，通常都會係一段概括嘅簡介話比觀眾知呢套戲係講乜。

睇六弄咖啡館係我人生第一次睇戲睇到淚崩，喊係喊到我個人震，我要用力去冷靜自己嘅情緒。利申：我今年廿四歲，唔同經歷嘅人會有好唔同嘅感受。作為一個香港觀眾，同類型的台灣電影我近年只睇過《那些年》、《被偷走的那五年》、《等一個人咖啡》。所以我一入場就expect佢係一套賣弄青春的愛情電影，對唔住，我錯了。六弄咖啡館在感情的層次遞進上做得非常好，演員和對白都能感染我令我能夠投入主角的感情發展當中，故事的起承轉合將主角所有的感情線在轉和合中推到最高，所以令我在結局淚崩了。而電影在感情的描寫其實不只在愛情（一開始我誤會了），更包括友情和親情，所以我哭的點其實是絕對合理的。

倒敍法、首尾呼應
六弄咖啡館故事由一個倒敍法開始，在一位中年男人的回憶當中第一個畫面就是那個每天一弄代表著兩位主角的盒子，而電影去到最後才揭曉起六弄這個名的原因，當然就是紀念朋友的一間咖啡館。用一個首尾呼應來強調六弄咖啡館這個名的重要性。

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【六弄咖啡館At Cafe 6】孫燕姿《半句再見》
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超粒方《六弄咖啡館》讓我超出戲 | 電影點評
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《六弄咖啡館 At Café 6》無雷推薦 影評
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本來就喜歡咖啡、自己在家裡會關著門研究怎麼煮怎麼烘豆的賴雅妍，因為拍了九把刀監製的電影《等一個人咖啡》後，對咖啡上癮的症頭，似乎更嚴重了!賴雅妍在電影裡是一個咖啡店的吧檯手，是小說裡面的靈魂人物，號稱「咖啡神之手」，VOGUE請到這位業餘咖啡達人，為大家示範如何在家泡出一杯好咖啡。

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改編自作家郭敬明同名小說的電影「小時代」上映後引起媒體和網友們熱烈討論，在本集的《老外看中國》裡，英國主持人郝毅博也分享了他對這部電影的有趣觀察。

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首先，這部電影從一開始就引起了我的注意，大家看看，片頭在台灣的製作群或演員後面都標了「中國台灣」，為什麼會這樣標我不清楚，不過只標了台灣，可能就沒有考慮到旁邊這個人的想法了，雖然我不認識他，不過說不定他很驕傲他來自中國的「釣魚台」啊！

接著這個畢典的表演也很有意思，她們的團名是「Generation Sisters」，有點像韓國的「Girls' Generation」，不過跳的舞差得有點多。等一下！這首歌不是無間道裡3叔在埋屍體時候吹的歌嗎？開玩笑的，其實這首歌是非常有名的蘇格蘭民謠「Auld Lang Syne」，除了在「Waterloo Bridge」和「It's a Wonderful Life」都出現過外，其實「Sex and the City」也用過這首歌。

那對我來說，我覺得從這部電影裡可以學到很多比較高級的中文，特別是這群女孩子吵架的時候。那這位很會教訓人的小姐顧里，其實是來自台灣的演員郭采潔，她在戲裡的北京腔還滿自然的，不過看到一位生長在自由土地的姑娘在戲裡竟然引用了毛澤東的話，感覺起來還是挺突兀的。

而且大家不要看顧里在戲裡很容易失神，這個角色還發明了「史上最強悍的搶婚法」，就是要像她一樣穿著比這個蝙蝠俠披風還長的禮服，同時必須可以隨時拆掉，這樣要和新郎尬舞的時候，就方便多了！大家看看Julia Roberts當年就是因為只穿著這套不太厲害的禮服，外加拿著這個大手機，才沒有搶婚成功。

那其他主角像是這位吵架功夫沒顧里那麼好的林蕭，我覺得比較好玩的是，她好像特別喜歡躺在別人身上。還有這位宛如，她可能是繼星爺以後，最愛護小動物的演員了！

既然要打造中國版的「慾望城市」，各種華麗、炫富的場景肯定是不能少的，包括比Spider Man裡Harry Osborn家還要豪華的公寓、超長的試衣間、各種名牌衣服等等，等一下！這件衣服怎麼這麼像Sesame Street裡的那隻大鳥阿！

記得之前新聞報導中國有的大學生夏天住宿舍沒有冷氣吹，為了降溫，有人抱冬瓜睡覺，有人集體跑到頂樓睡。所以大家看到這幾個大學生竟然可以住在這麼豪華的宿舍時，應該都滿吃驚的。不過她們也會到屋頂吹風啦！可是可以蓋著這種看起來不太環保的棉被。

從這邊大家也可以發現，類似這樣有錢人的生活，除了一定會有豪華的屋頂pa以外。最重要的是，一定要把應該放在室內的東西搬到室外。同時，小時代除了和一般時尚電影一樣，會反覆出現喝咖啡和幫老闆買咖啡的場景外。我覺得比較特別的是，他們在裡面喝非常多酒，甚至連準備搬家了，都要先喝一杯。

那當然，這麼多酒出現在電影裡，偶爾有人拿來當武器攻擊別人也是很正常的，大家看看這段非常有戲劇效果的淋酒畫面。不過最經典的潑東西場面可能還是台灣的這齣連續劇。

我也發現這部電影裡的年輕人，除了不太尊重他們的媽媽外，也都非常喜歡跑步，跑步在這部電影占的比重，可能快和好萊塢的僵屍電影差不多了。同時，這部電影和J J Abrams的電影一樣，都非常喜歡使用這種科幻風格的光暈。當然，做為一個中國出產的電影，適當的反應中國的飲食文化也是必要的，大家看看，一般外國女生下午茶可能喜歡吃Macaron，小時代呢？他們喜歡包子！

那小時代除了炫富引起爭議外，還有一點也被媒體指出，就是儘管電影的主角是女性，但這部電影卻不能算是一部「女性電影」。我自己是發現電影裡的男生經常有不尊重女性的行為，但是因為這些男生都會有非常迷人的微笑，還有經常打赤膊或淋浴的習慣，所以這些戲裡的女孩子，好像就沒有這麼在意了。

以上就是我對小時代的一點觀察，剛剛開的一些玩笑希望喜歡這部片的影迷們不要介意，其實小時代想要表達的那種女生情誼，我相信很多女生看起來是很有感覺的。不過對於這樣一部以美色和財富堆積出來的電影，或許很多人是抱著更高期待的，比如像是「紅樓夢」或是「The Great Gatsby」那樣，在浮華背後有作者想要探討或傳達的想法。好的，今天就到這裡，我們下次再見！