【 🌊#巡迴周邊公開之二 || 迷航單曲實體USB🌊 】

時間已經過了許久，數不清是第幾個漂流的日子，海浪巨大的起伏依然使我無法安穩入睡，這是太陽第幾次落入地平線?

黑夜悄悄點亮無數星火，是視線無法一次收下的景色，當海風再次吹起那段旋律，我開始把星點連成線，以你為中心，譜出明天航行的路線。

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▌-- ⚓️單曲實體USB正式登場⚓️ -- ▌

〈迷航〉終於以實體亮相啦!!! ✨✨

內容物：
➢ 〈迷航〉高音質wav音檔
➢ 歌曲 & 吉他手寫譜
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➢ 全息投影影片 & 〈迷航〉音樂盒版
➢ 附贈全息投影透明投影片*1

🔹🔹USB 2.0 SANDISK 容量8G ，大容量約可容納120首高音質迷航音檔.....水晶內雕Logo，在使用USB時會有白光亮起；附有鑰匙圈，攜帶方便 !!

🔹🔹全息投影影片是精心製作的動態影像加上〈迷航〉的音樂盒版作為配樂，利用透明膠片就可以使用手機裝置投影出汪洋中漂泊的小船⛵️⛵️⛵️

🔹🔹精緻盒裝，燙銀印刷〈迷航〉字樣

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▌-- 巡迴場次&購票 -- ▌

📌 9 / 6 (日) #高雄場 @ 百樂門酒館
📌 9 / 12 (六) #台中場 @ 迴響展演空間
📌 9 / 20 (日) #台北場 @ 小地方展演空間
📌 9 / 26 (六) #彰化場 @ 福大祿昌
📌 10 / 3 (六) #台南場 @ TCRC Livehouse

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今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
…………………………………………………………………

一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

《中天的夢想驛站》FB 首播

【台坂排灣族演奏家保卜15歲迷上吉他 當過遊民.受過饑餓北上追逐音樂夢 音樂家李欣芸惜才 亦師亦家人的陪伴為保卜生一盆火 大力提攜.激發創意協助保卜完成創作夢想 將首張創作專輯《我愛台坂》獻給最愛的原鄉】

來自台東台坂部落的吉他演奏家保卜，有一個習慣，來到工作室，一定要烤火。

「其實很簡單，烤火對我來說，就有回家的感覺。」

明明是台北，不是台坂，部落還在數百公里外的山裡，而且照漢人的邏輯，音樂家李欣芸是保卜的老闆，卻讓他有回家的感覺，「從小在山上長大，無論是做什麼事，你吃飯洗澡，或者是大家團聚的時候，都會生火，我離開家已經十幾年了，還是一直很想念烤火的氛圍，」因為李欣芸說，音樂就是建立一種關係，是台上台下，以及夥伴之間的信任關係，有自信的能量，樂迷才可能放心把自己交給你。

保卜的第一張吉他演奏專輯，搭著火車帶我們回到台坂，他的吉他鬥志昂揚，是撲面而來的東部的風，像是不落地的鳥，「

台坂它是在台東的南邊，從海岸線上去，很近，15分鐘就到了，我們是住在半山腰，一個小小的部落，我們四面都是山，很小很小的部落，」小小的保卜八歲就開始練體操，15歲那年迷上了吉他，日夜抱著吉他 連睡覺上廁所都帶著，高中畢業之後堅持要北上，追逐他的吉他夢，「(爸爸)他拿八千塊給我坐車，在台北至少還可以有東西吃，可以安頓一下，永遠記得他自己偷偷拿錢給我，還專程載我去火車站搭車，他本來最反對，他都不跟我講話的，就是，你幹嘛要離開這樣，結果還帶我去坐車，爸爸他還曾經把我吉他打斷，他就是不想要我彈吉他，結果還是默默的支持我，我當天第一個晚上到台北，我棉被枕頭都沒有啊，我就睡衛生紙 然後蓋報紙，沒有東西啊。」

「到了要打電話給他，吃飽了沒有，我吃飽了，你很好嗎，很好，我根本沒有吃飯啊，很冷，沒有棉被，掛完電話我就哭了，(結果你真的沒有回家)，沒有回家，就撐著，這一條一條就是它的線，第幾條弦這樣，這叫六線譜，所以我會看的只有這個，但是其實我也看不太懂，所以我現在有很多記號，你看，圈圈啊，三角形。」

懵懂上台北的保卜，完全沒有受過專業音樂訓練，五線譜也看不懂，當年一個從台東隻身北上的，原住民年輕人，肚子餓了，就把自己創作的音樂，彈一百遍，兩百遍，保卜說，手指頭會代替五線譜，替他記得所有的旋律，有一天，一封神奇的信，靜靜躺在他的部落格留言板上，李欣芸在尋覓優秀的吉他手，「她就說，你最近有沒有哪裡有演出，我去看你這樣，我去看你，這樣，我會覺得，怎麼可能，找我幹嘛，我以為她詐騙的，所以我一個禮拜沒有理她，都沒有回。」

「哪一個座位是最靠後門的，等一下如果談得很難聽的話，第一首我就可以走了，他彈的第一首曲子我還記得，居然是坂本龍一，前四小節，老師就被打到了，就有說服我。」

「老師你講實話，你不是因為我的外表的關係嗎。」

「哈哈，唉呦，你看現在開始了，屁股很翹，我就覺得好有靈氣的一個小男孩喔。」

從此之後，李欣芸的音樂裡，只要有吉他，就是保卜，她處處提攜，日夜琢磨一顆璞玉，李欣芸還鼓勵保卜，自己創作，2013年她為保卜，發了一張吉他演奏專輯，這是當年練體操的小男孩，想都沒想過的夢，「保卜曾經出過一張專輯，叫《我愛台坂》，他是一個finger style的吉他手，finger style是怎樣呢，就是，不僅僅是彈吉他，而且還把吉他當作一個打擊樂器來做，這首曲子是保卜的新曲，他的第二張專輯，即將。」

「因為我第一張還沒賣完，所以。」

「好煩。」

「所以第二張出不來。」

「老師都瞪你了。」

這一天，保卜和他的樂團正在頂樓排練，為了照顧這一盆火，李欣芸會定時為他買木炭，李欣芸對待保卜，是一種超越商業思考的關係，23歲簽約至今，只發過一張專輯，因為她願意耐心等待保卜最好的創作，而不是趁著年輕，拼命接案賺錢，該燃燒的是木柴，不是生命。

「因為創作其實是很誠實的，你現在的狀態，你用什麼樣的狀態去上台，其實觀眾一聽就知道，所以這個誠實很重要。」

「他寫不出來就沒關係，寫不出來，我們就去看看電影，去聊聊一些新的話題，有時候就出去玩一玩，然後來頂樓喝喝酒，聊聊天，我們甚至會講他的感情問題啊，其實創作的路是沒有那麼容易，所以我們會希望說，在他旁邊，像他的〈十八九歲〉那時候，就是他自己爆料，有初戀的感覺，該怎麼樣寫這個感覺。」

「心靈上面他們也給我很大的幫助，因為我覺得，需要成就一個，不管是音樂人也好，最強大的，最重要的是心理層面的東西，我的自信心，因為如果我的心理強大，我的外在，我的音樂，什麼都會很強大。」

「他常常寫四小節，他不喜歡，他覺得還不夠好，你在說什麼，這超級好的旋律啊，你應該再發展，把副歌寫完。」

「先吃肉吧，你看…。」

一個禮拜一次的聚會，不是來查考作曲進度，比較像是掏挖人生的歷程，很多事情會浮上心頭，「像我第一個上來(台北)工作的老闆，也是這樣子(聊)，好想念他 好想念他，就想要寫歌，就會有那個衝動出來，在找到那份工作之前，我有做過街友，睡外面，沒有地方住，沒有錢，找很多工作也碰壁，都找不到工作，都不要我這樣子，就是這個老闆他就接受我，給我工作，給我工作是其次，我覺得主要是他非常照顧我，把我當自己家人一樣。」

保卜現在可以自立了，他好想回頭找這位恩人，因此寫了〈尋人啟事〉這首歌，當然，這樣的照顧，不是只為了保卜的創作，而是一種既是家人，也是音樂家之間的惺惺相惜，「哇，他現在是三金耶，他三種，金馬，金鐘，金曲，都已經入圍過了。」

「可是都還沒得獎。」

「ㄟ，有入圍就很棒了，你說哪一個樂手，哪一個作曲人可以這樣，老師都還沒有金鐘，你就有。」

「你是直接金馬，你跳電影，不一樣，我還電視，你直接電影。」

「我們兩個很愛比，(哈哈)，因為他金馬獎，今年入圍的時候，我超開心的，因為他是電影歌曲，這個真的很不容易。」

「其實我之前入圍什麼，或是拿什麼獎，老師他們都比我還開心，我自己反而會更開心，讓他們覺得很安慰，他們栽培我，然後我有成績，因為我自己，我真的沒有很在意說，我是不是成績很好，(有得獎)，我沒有非常在乎這件事情，真的。」

雖然住台北很久，保卜依然有些排灣族腔調，生活和生火，對他來說不管發音和意義，都是同一回事。

「生火還是生活。」

「都是，都是，安ㄤ都聽不懂，那你講 life是生活，life是生活，對保卜來說，生火跟生活是一樣的，都一樣嘛，幹嘛分那麼細，又不是聽不懂。」

其實是李欣芸在台北生了一盆火，讓保卜在離家很遠很遠的地方，找到彼此疼惜和回家的感覺。

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