知道這個女星的，我恭喜你們經歷過台灣戲劇的黃金年代。

那個不輸給香港、美國的年代

她叫做葉童，是活躍相當久也相當有實力的演技派女星。

她在1982年出道，當年就以第一部電影作品《烈火青春》得到香港金像獎最佳新人提名；當年的她不過20歲。

而在啟蒙導演梁普智的教導下，響雷劈開天靈蓋、打通任督二脈的葉童，更是在隔年就直接拿下金像獎的女主角(作品 : 《表錯七日情》)，這不過是21歲的她所拍攝的第五部電影作品而已。

是湊巧嗎?
她在隔年，再度入圍最佳女主角，而且六年後入圍最佳女配角；八年後更直接同時入圍最佳女配角，再次奪下最佳女主角。

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她在兩岸三地最有名的作品莫過於是《新白娘子傳奇》，這套至今連主題曲都不時有人翻唱的火紅連續劇中，有我認為古裝妖精女鬼第一神的女星趙雅姿(後來劉亦菲的小龍女扮相，頂多能跟上她而已)；還有後人只能模仿，但難以超越的法海(乾德門飾演)。

而葉童呢?
在裡面扮演白素貞的丈夫--許仙。

有觀念的人可能會想 : 那是個男生耶?
沒錯。葉童在裡面是扮演男生。

葉童扮演男生，在台灣不是新聞。

她在台灣的第一部連續劇是《碧海情天》，也就是我這篇貼文上的這張照片。

這裡面，她像早乙女亂馬一樣變男變女的穿插劇情中，不管是男是女扮相都好得驚人。

這是她在台灣第一部連續劇，卻不是她第一次女扮男裝；因為早在《碧海情天》前的電影《笑傲江湖》中她便飾演令狐沖(許冠傑)師妹岳靈珊，在片中葉童就以男生扮相都出場了。

(《笑傲江湖》是1988年拍，89年底完成，1990年上映；《碧海情天》則是1990年拍，1991年開始播)

而《笑傲江湖》中的男生扮相讓製作人楊佩佩相當滿意，所以(大學在香港念過的)楊佩佩便從香港找來了葉童擔任女主角，而且以男裝亮相。

當年，也是港台合作相當緊密的黃金年代；兩邊的藝人都常往對面去，也才有了我們輸出的歌手、演員，以及香港來的四大天王、潘迎紫、劉雪華、葉童、劉松仁、苗僑偉等。

而《碧海情天》在台灣開出紅盤(李宗盛的《凡人歌》至今傳唱)，讓葉童直接在已經火熱的台灣影劇圈中殺出一條血路。

緊接後面的《新白娘子傳奇》更是讓她在兩岸三地炸了鍋，之後在兩年內更同時間拍了4個連續劇與16部電影--(1991年《跛豪》入圍最佳女配角，《婚姻勿語》直接拿下最佳女主角)--不管是產量或實力都強的沒話說。

而《新白娘子傳奇》之後便是另一個炸鍋神作《倚天屠龍記》，這是金庸宣稱改編的最好的連續劇；葉童延續著白蛇傳裡的許仙，繼續在裡面也有男裝女裝的扮相。

而且，因為一人分飾兩角(殷素素、趙敏)的她演技真的精湛，竟也被金鐘獎提名為最佳女主角。

我覺得其中有趣的是，她在連續三部連續劇中都有男生扮相，這是很有意思的。

因為女扮男裝一般來說很有難度。
找個太漂亮的來扮演，一般沒有說服力。

例如《碧海情天》裡面的張玉嬿也扮過男裝，真的普普通通；這說明男裝也不是人人都能駕馭，更不是漂亮就好。

那要找個本來就像男生的女生來扮男生，那根本也就不用扮了啊......

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《碧海情天》這套連續劇，其實在優吐上面已經有了一陣子。

保證正版，因為是由中視自己上傳的。(這其實很聰明，因為反正中國那邊也有很多盜版了，台灣也有管道能看；與其抓或人家不想買光碟版，不如自己開一個優吐頻道，自己還能多少賺一點點閱率收入)

而我也就是昨天把整套看完的。

看完之後，我只能說當年的劇本跟演技，都不是現在戲劇可以比擬的。

現在的戲劇，男女主角英俊漂亮就好，而演起戲來呢...........只要英俊漂亮就好。

反正他們就是臉癱的講完台詞，外型完整姣好就行；大家一樣看的不要不要的。

而當年的演員們，無一不是表情、台詞、對話清晰度、肢體語言全部都到位的。看著他們嘻笑怒罵、蹦蹦跳跳、哭泣大喊，都會覺得毫不違和。

同樣是嘻笑怒罵、嬌羞怯懦，現在演員看起來都很假。
同樣蹦蹦跳跳，現在的看起來很傻(所以一般不會看到演員蹦跳)。
同樣哭泣大喊，現在演員就是臉癱瘓的流眼淚就搞定。

而現在的演員甚至連放狠話，都是臉癱瘓或是故作高傲的皺眉的唸完台詞就了事(從台灣霹靂火大量生產壞人之後，就大抵如此)

說到頭，其癥結在於以前有演員訓練班，訓練出來的都是有品質的；就算為了票房找偶像，又或是當紅的沒空，找人來頂，也都是有品質的人選。(例如，像電影的《笑傲江湖》本來是張曼玉，後來讓葉童頂上；本來的任盈盈是葉蒨文，後來是張敏頂上.....)

但從2000年前後，很多當紅偶像被找到的原因只是因為他們聲量高，反正沒演技；沒表情、臉癱、台詞講不清楚也無所謂，只要大家看到偶像上鏡頭就高潮了。

這也是為何現在很多大約三十歲的朋友，回去看舊的偶像劇(例如那個跳舞打架的....)，會覺得很尷尬的原因；因為不知道他們在幹什麼。

真的不是我以古非今，而是我說出了為何現在的人都覺得老片好看(2000年之前的電視劇與電影)的癥結；所以為何電視台老播老片、大家記得最牢的也是老片。

不信的人，真的耐下心來看看老連續劇，看個完整三集就能知道。

而在看完《碧海情天》之後，讓我開始對老連續劇有了信心，這讓我會想繼續往下追看看《京城四少》或是《賽金花》、《包青天》之類的電視台上傳戲劇。

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當然，也不是沒有缺點的。

因為主角跟老演員(張冰玉的滅絕師太之類的)飾演的配角太強大，所以臨時演員就真的台詞生硬到讓人很出戲；但這是相對應的。

太強的主角就會讓臨演顯得格格不入，因為技術有落差；而現在的連續劇，反正連男女主角都臉癱了，臨演只要能好好念完，大家也就不覺得突兀了。

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最後談一下《碧海情天》。

雖然好看，但有點虎頭蛇尾；中間的編排也不夠緊密；基本上就是幾個元素來回的套用。

男主角失蹤、女主角失蹤、男主角疑似死亡、女主角疑似死亡、配角疑似死亡..........

女主角闖禍、女主角老爸大怒、男主角被抓、女主角任性要爸爸去救、爸爸不聽就找奶奶求救、爸爸被罵之後去救..........

每到緊要關頭，男主角對女主角大吼(或倒過來)然後雙方就誤會了......男二(沈孟生)就出來跟女主角變得親密一點；然後男女主角講開後，繼續親密............之後又因為某事件大吼鬧翻.......的周而復始。

#就這樣弄了53集

反而是最後一集，趕急著把劇情終結，很多地方都沒有交代，讓人覺得虎頭蛇尾了點。

但我想畢竟後面的《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》又或是《帝女花》之類的作品本來就有一定程度的原著可以參考改寫，所以劇情上豐富一點是正常的。

但《碧海情天》是編劇無中生有的，要湊足53集劇情本來就很難扎實的不重複；但光是以一班子的硬底子演員來詮釋，其實也具有相當水準了。

總之，我是推薦的。

若是有點年紀，可以看來回味；若是當時還沒出生，沒有躬逢其盛的讀者，真的也很推薦去看看。

反正不花錢，也可以看看現在很多檯面上的大師級演員，當年有多年輕，多鎮得住場面。
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#沒有比較沒有傷害
#比較起來都是重傷害
#當年台港影劇真的輝煌無比
#但是已成追憶
#不說香港已經不再
#兩岸三地的演藝生態也逝者如斯了

每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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Henry寫衛蘭福音碟。天佑香港，God bless Hong Kong!

原文 : //視野宏大的本土福音專輯

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

自鄭秀文 (洋名Sammi) 在2019年打正旗號推出福音碟《信Faith》後，歌手藝人推出福音碟已經成為一種潮流。《信Faith》的成績非常優秀，除了成為全年銷量冠軍外，也讓大眾從Sammi經歷過的「高山低谷」中認識基督教信仰，從而反思自己的人生。因此，以前不敢以純信仰作為招倈的唱片公司都紛紛為自己旗下的基督徒歌手灌錄福音唱片。一些有名氣的歌手如周慧敏、關心妍、馬浚偉、裕美、張彦博、張致恆、王祖藍等也相繼推出福音碟。在過去十年內，福音唱片彷彿已成為了在主流碟、發燒碟以外的一個特定市場，銷量也有一定的保證。除了在一般唱片舖外，這些福音碟在福音書室可以購買到。

當然 ，鄭秀文不是第一位推出純福音碟的歌手藝人。記憶所及，黃愷欣及奚秀蘭早在80年代已經打正旗號用自己的名字推出福音碟。兒歌之父「辛尼哥哥」也在80年代推出盒帶名叫《我喜歡歌頌主耶穌》。著名唱片騎師鄧惠欣在80年代成立「匠心唱片」，為自己及其他基督徒歌手製作及推廣名正言順的福音唱片。

不得不提，以《天各一方》一曲成名的曾路得(洋名Ruth）在80年代退出「香港基督徒音樂事工協會」（ACM)後，便自資與組合「四月之聲」推出了《信》大碟及《曾路得+四月之聲》盒帶，兩者都是不折不扣的福音專輯。其實，Ruth在主流唱片公司華納及EMI中的某些作品中也暗地裡滲透福音性元素，向非信徒傳播上帝的大愛。Ruth曾說：「我沒有分自己是製作福音碟或主流碟」，意思是她在製作福音碟的時候，也像製作主流唱片般同樣認真。筆者亦有幸分別在2011及2016年為Ruth監製兩張福音專輯《重新設定》及《擁我入懷》，為筆者音樂生涯中重要的一頁。很感恩，兩張專輯的銷量甚佳，總算對自己有個交代。

2010年打後，隨着福音書室的沒落，加上投資上的昂貴，推出福音唱片的歌手（包括教內人）也寥寥可數，更遑論用主流唱片公司嘜頭打正旗號出福音碟。所以，衛蘭在2019年推出福音碟本身已是一樁非常罕有的事件，是城中一時佳話，更是自鄭秀文《信Faith》大碟後福音音樂在主流樂壇中最大的衝擊。

據悉，衛蘭（洋名Janice)由黎明旗下的A Music轉會到新唱片公司華納的其中一個條件就是華納容許她推出一張個人福音大碟，此舉無疑是藝高人膽大，卻凸顯了Janice沒有架子、純粹想以唱歌去榮耀上帝的性格。她經常說：「I just want to sing to praise the Lord。」華納也因為當時缺乏有質素的女歌手而渴望羅致衛蘭成為旗下歌手，所以兩者一拍即合。而唱片公司也沒有食言，在Janice推出了第一張主流唱片後的兩年，真的替她發行這張名叫《In His Name》的福音大碟。

2005年，當時我還在美國居住，有一天在新澤西州朋友家中地牢聽到一位不知名的歌手翻唱黎明金曲的英文版。我瞬即被這把甜美的嗓子吸引着，然後問朋友這位歌手是誰，他說是衛蘭。我心想，她一定會紅。當然，每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外。果然，如我所料，在我回到香港的2006年，衛蘭在黎明及A Music音樂總監雷頌德的培植下，躍升為一線歌手。她在2007年紅館舉行的第一場演唱會，在朋友陳岳鵬的邀請下，我也有去看。

12年後，當我得悉衛蘭將會推出一張個人福音大碟時，心中很是雀躍。原來，唱片公司給予她極大的創作自由度，務求她能創作一張徹底屬於自己的福音專輯，甚至連唱片封套設計也是由Janice親自企劃，封底印有「通窿」《Strength and Shield》字樣，封面呈現一個紅色的Janice配上黑色背景，原來紅色代表耶穌的寶血，甚有心思。音樂上，Janice找了金牌監製馮翰銘及新晉製作人蘇道哲作為她的幕後班底，幕前也找來了她的好朋友及妹妹衛詩為大碟協力，熱鬧非常。

筆者認為許多香港福音碟的內容比較貧乏，歌詞只皮毛地觸及「神愛我，我愛神」等的單向思維，反而欠缺在信仰生活、信徒歷程、屬靈層面中的深度反思，往往令專輯流於表面化。誠言，當衛蘭宣布推出福音碟時，我也有這個憂慮。最後，當我連續聽了這張大碟四、五次後，我的疑慮迎刃而解，因為衛蘭發佈了一張不論在音樂編排上或信仰訊息上都到非常有深度及到位的福音大碟。

專輯分三個段落：第一首《所以我愛》，確立了信仰的本質「我們愛，因為神先愛我們」，成為專輯的中心思想；第二至第五首道出了作為信徒路途未必一定平坦和逢凶化吉，反而在屬靈上有掙扎。《摩西的煩惱》道出雖然摩西是上帝揀選的使者，仍然有很多煩惱。在《運動詩歌》中，Janice更把她個人的煩惱 — 即傳媒及觀眾笑她不夠窈窕 — 作出平反，其實上帝是根據自己的形象造人，我們身形如何也是上帝所賜，所以我們要欣賞上帝的一切創造。衛蘭藉摩西及自己的煩惱帶出我們作為凡人一定不會事事如意，因此我們要倚靠上帝作生命的《Strength and Shield》 ，也要學像《鐵蘭花》一樣，視「百般試煉為大喜樂，因為信心經過試煉就生忍耐，忍耐也使我們成全、完備，毫無缺欠。」（雅各書一：2-4）雖有挫折，仍能「count it all as joy」!

專輯的第三段是三首抒情歌曲，《面對》由華納新人洪嘉豪作曲、廣西政協王祖藍作詞，歌曲旋律本身可以很老套，但經蘇道哲的編曲後卻不落俗套，成為蕩氣迴腸的慢歌，充分表現衛蘭一絲不苟的唱功。《家門》旋律由貝多芬《快樂頌》作出變奏，合唱的馮允謙嗓子有沉厚質感，玩轉音時也很自然，與Janice一起產生驚喜的化學作用。監製馮翰銘指出，《家門》一曲受浪子回頭的比喻啓發，鼓勵大家與青年人同行，讓他們知道自己並不孤獨，因為上帝的家門永遠為他們而開。專輯以《伯利恆的主角》作結，靈感來自《新生王歌》，歌曲道出基督信仰核心就是耶穌。這首歌旋律優美，在聖誕節或其他日子聽也非常適合。

這是衛蘭第一次為自己專輯監製，成績相當不錯。最重要是大碟的世界觀相當宏闊，每首歌都有一段聖經經文作為支撐，但專輯的音樂性及曲風沒有令非教徒卻步，可說是相得益彰，兩全其美。而且，唱片所探索的深層次屬靈話題在本土福音音樂上是前所未見，高瞻遠矚卻沒有高處不勝寒的感覺。

《In His Name》絕對是本土福音音樂歷史上一次重要的突破。可惜，今年香港電台決定取消「十大中文金曲頒奬典禮」，否則這張專輯應該可獲取不少奬項。//

Henry寫衛蘭福音碟。天佑香港，God bless Hong Kong!

原文 : //視野宏大的本土福音專輯

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

自鄭秀文 (洋名Sammi) 在2019年打正旗號推出福音碟《信Faith》後，歌手藝人推出福音碟已經成為一種潮流。《信Faith》的成績非常優秀，除了成為全年銷量冠軍外，也讓大眾從Sammi經歷過的「高山低谷」中認識基督教信仰，從而反思自己的人生。因此，以前不敢以純信仰作為招倈的唱片公司都紛紛為自己旗下的基督徒歌手灌錄福音唱片。一些有名氣的歌手如周慧敏、關心妍、馬浚偉、裕美、張彦博、張致恆、王祖藍等也相繼推出福音碟。在過去十年內，福音唱片彷彿已成為了在主流碟、發燒碟以外的一個特定市場，銷量也有一定的保證。除了在一般唱片舖外，這些福音碟在福音書室可以購買到。

當然 ，鄭秀文不是第一位推出純福音碟的歌手藝人。記憶所及，黃愷欣及奚秀蘭早在80年代已經打正旗號用自己的名字推出福音碟。兒歌之父「辛尼哥哥」也在80年代推出盒帶名叫《我喜歡歌頌主耶穌》。著名唱片騎師鄧惠欣在80年代成立「匠心唱片」，為自己及其他基督徒歌手製作及推廣名正言順的福音唱片。

不得不提，以《天各一方》一曲成名的曾路得(洋名Ruth）在80年代退出「香港基督徒音樂事工協會」（ACM)後，便自資與組合「四月之聲」推出了《信》大碟及《曾路得+四月之聲》盒帶，兩者都是不折不扣的福音專輯。其實，Ruth在主流唱片公司華納及EMI中的某些作品中也暗地裡滲透福音性元素，向非信徒傳播上帝的大愛。Ruth曾說：「我沒有分自己是製作福音碟或主流碟」，意思是她在製作福音碟的時候，也像製作主流唱片般同樣認真。筆者亦有幸分別在2011及2016年為Ruth監製兩張福音專輯《重新設定》及《擁我入懷》，為筆者音樂生涯中重要的一頁。很感恩，兩張專輯的銷量甚佳，總算對自己有個交代。

2010年打後，隨着福音書室的沒落，加上投資上的昂貴，推出福音唱片的歌手（包括教內人）也寥寥可數，更遑論用主流唱片公司嘜頭打正旗號出福音碟。所以，衛蘭在2019年推出福音碟本身已是一樁非常罕有的事件，是城中一時佳話，更是自鄭秀文《信Faith》大碟後福音音樂在主流樂壇中最大的衝擊。

據悉，衛蘭（洋名Janice)由黎明旗下的A Music轉會到新唱片公司華納的其中一個條件就是華納容許她推出一張個人福音大碟，此舉無疑是藝高人膽大，卻凸顯了Janice沒有架子、純粹想以唱歌去榮耀上帝的性格。她經常說：「I just want to sing to praise the Lord。」華納也因為當時缺乏有質素的女歌手而渴望羅致衛蘭成為旗下歌手，所以兩者一拍即合。而唱片公司也沒有食言，在Janice推出了第一張主流唱片後的兩年，真的替她發行這張名叫《In His Name》的福音大碟。

2005年，當時我還在美國居住，有一天在新澤西州朋友家中地牢聽到一位不知名的歌手翻唱黎明金曲的英文版。我瞬即被這把甜美的嗓子吸引着，然後問朋友這位歌手是誰，他說是衛蘭。我心想，她一定會紅。當然，每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外。果然，如我所料，在我回到香港的2006年，衛蘭在黎明及A Music音樂總監雷頌德的培植下，躍升為一線歌手。她在2007年紅館舉行的第一場演唱會，在朋友陳岳鵬的邀請下，我也有去看。

12年後，當我得悉衛蘭將會推出一張個人福音大碟時，心中很是雀躍。原來，唱片公司給予她極大的創作自由度，務求她能創作一張徹底屬於自己的福音專輯，甚至連唱片封套設計也是由Janice親自企劃，封底印有「通窿」《Strength and Shield》字樣，封面呈現一個紅色的Janice配上黑色背景，原來紅色代表耶穌的寶血，甚有心思。音樂上，Janice找了金牌監製馮翰銘及新晉製作人蘇道哲作為她的幕後班底，幕前也找來了她的好朋友及妹妹衛詩為大碟協力，熱鬧非常。

筆者認為許多香港福音碟的內容比較貧乏，歌詞只皮毛地觸及「神愛我，我愛神」等的單向思維，反而欠缺在信仰生活、信徒歷程、屬靈層面中的深度反思，往往令專輯流於表面化。誠言，當衛蘭宣布推出福音碟時，我也有這個憂慮。最後，當我連續聽了這張大碟四、五次後，我的疑慮迎刃而解，因為衛蘭發佈了一張不論在音樂編排上或信仰訊息上都到非常有深度及到位的福音大碟。

專輯分三個段落：第一首《所以我愛》，確立了信仰的本質「我們愛，因為神先愛我們」，成為專輯的中心思想；第二至第五首道出了作為信徒路途未必一定平坦和逢凶化吉，反而在屬靈上有掙扎。《摩西的煩惱》道出雖然摩西是上帝揀選的使者，仍然有很多煩惱。在《運動詩歌》中，Janice更把她個人的煩惱 — 即傳媒及觀眾笑她不夠窈窕 — 作出平反，其實上帝是根據自己的形象造人，我們身形如何也是上帝所賜，所以我們要欣賞上帝的一切創造。衛蘭藉摩西及自己的煩惱帶出我們作為凡人一定不會事事如意，因此我們要倚靠上帝作生命的《Strength and Shield》 ，也要學像《鐵蘭花》一樣，視「百般試煉為大喜樂，因為信心經過試煉就生忍耐，忍耐也使我們成全、完備，毫無缺欠。」（雅各書一：2-4）雖有挫折，仍能「count it all as joy」!

專輯的第三段是三首抒情歌曲，《面對》由華納新人洪嘉豪作曲、廣西政協王祖藍作詞，歌曲旋律本身可以很老套，但經蘇道哲的編曲後卻不落俗套，成為蕩氣迴腸的慢歌，充分表現衛蘭一絲不苟的唱功。《家門》旋律由貝多芬《快樂頌》作出變奏，合唱的馮允謙嗓子有沉厚質感，玩轉音時也很自然，與Janice一起產生驚喜的化學作用。監製馮翰銘指出，《家門》一曲受浪子回頭的比喻啓發，鼓勵大家與青年人同行，讓他們知道自己並不孤獨，因為上帝的家門永遠為他們而開。專輯以《伯利恆的主角》作結，靈感來自《新生王歌》，歌曲道出基督信仰核心就是耶穌。這首歌旋律優美，在聖誕節或其他日子聽也非常適合。

這是衛蘭第一次為自己專輯監製，成績相當不錯。最重要是大碟的世界觀相當宏闊，每首歌都有一段聖經經文作為支撐，但專輯的音樂性及曲風沒有令非教徒卻步，可說是相得益彰，兩全其美。而且，唱片所探索的深層次屬靈話題在本土福音音樂上是前所未見，高瞻遠矚卻沒有高處不勝寒的感覺。

《In His Name》絕對是本土福音音樂歷史上一次重要的突破。可惜，今年香港電台決定取消「十大中文金曲頒奬典禮」，否則這張專輯應該可獲取不少奬項。//

新的改編作品完成了！這次選的歌曲是來自台灣最近很紅的戲劇「花甲男孩轉大人」中由盧廣仲所演唱的主題曲「魚仔」，原曲是由木吉他伴奏彈唱，我的改編則加入大量合成器跟電鋼琴，還有融合了比較80,90s的funk與Disco等復古元素，以及一些比較新潮的聲響，讓歌曲較為動感跟活潑，有聽過Demo的朋友都覺得這版本的魚很像是飛魚呢（笑），所以就把它叫做動感版翻唱好了xd

這次很開心邀請到歌手鄭小韻和Bass手劉又豪一起合作改編，一直很喜歡小韻她的聲音與他演唱歌曲時的獨特咬字與唱法，喜歡他的朋友可以到下面的Facebook連結追蹤他，希望大家會喜歡這次的改編，歡迎分享！

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歌曲下載 (Download on Soundcloud )：https://goo.gl/7kaqUj
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Credits：

【音樂製作】

作曲 Composer：盧廣仲
作詞 Lyrics：盧廣仲

翻唱者 Cover Singer：鄭小韻 Violet
音樂製作人 Music Producer：賴暐哲 Steven Lai
編曲 Arrangement：賴暐哲 Steven Lai

電吉他 Electronic Guitar：賴暐哲 Steven Lai
電貝斯 Electronic Bass：劉又豪 Philip Carlos Liu
鋼琴、合成器 Piano & Syn：賴暐哲 Steven Lai

錄音工程師 Recording Engineer：賴暐哲 Steven Lai
混音工程師 Mixing Engineer：賴暐哲 Steven Lai
母帶後期處理 Mastering Engineer：賴暐哲 Steven Lai


【影像製作】

影像拍攝 Photographer：王辭斐 Benny Wang （https://goo.gl/CRuUFx）
剪輯 Video Editor：王辭斐 Benny Wang （https://goo.gl/CRuUFx）

場地提供：音樂島音樂工作室 ＠Taipei, Taiwan
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Business Inquiries 合作邀約：steven961302@gmail.com

其實聽久了頭會暈暈的...
Luo TianYi's high voice.