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在 第七史詩配裝產品中有8篇Facebook貼文，粉絲數超過6,357的網紅Gk爸爸原創故事繪本，也在其Facebook貼文中提到， 分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得 這裡有五迷嗎? - 五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得 前言 認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而...
同時也有9部Youtube影片，追蹤數超過1,190的網紅阿吉Chakey，也在其Youtube影片中提到，《第七史詩》每日下午3點到晚上10點以RTA為主 實況網址: https://www.twitch.tv/witness1129 阿吉的Discord!!內有聊天&健檢&代抽~歡迎大家加速聊天!! Discord: https://discord.gg/3yRWFQ8 業務合作諮詢: ...
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第七史詩配裝 在 阿吉Chakey Youtube 的精選貼文
2021-09-16 06:34:07《第七史詩》每日下午3點到晚上10點以RTA為主
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2021-09-10 12:53:33《第七史詩》每日下午3點到晚上10點以RTA為主
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2021-09-05 09:21:11《第七史詩》每日下午3點到晚上10點以RTA為主
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第七史詩配裝 在 Gk爸爸原創故事繪本 Facebook 的精選貼文
分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
第七史詩配裝 在 無影無蹤 Facebook 的最佳貼文
【無影無蹤：2019十大外語片】
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規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。
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（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)
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第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。
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第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。
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可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
https://www.thenewslens.com/article/118067
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第三名選了尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）的《真寵》。歐洲宮廷劇看久了真的會疲乏，常常覺得「還能怎麼樣呢？」有些導演試圖完全還原古風，有些導演則試圖偷渡現代元素。但向來特立獨行的尤格．藍西莫沒走任何一個他人走過的套路，在大型商業製作中一樣凸顯了作者性格，卻又使之完美符合故事調性。他忠實於還原，卻換了一個視角，運用了其招牌的廣角與魚眼鏡頭創造出古怪的空間感，也暗喻了人性的扭曲。不按牌理出牌的鏡頭設計與敘事手法，使作品顯得奇異又新穎。更厲害的是，他選用的演員氣質也與這部片相輔相成，飾演女王的奧莉薇雅．柯爾曼（Olivia Colman）以本片獲得奧斯卡影后確實是實至名歸。
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第四名選了二宮健的《吉娃娃羅曼死》，導演在片中大玩色調與光線的變化，將劇中人的縱情生活給綺麗化，帶著觀眾直抵糜爛的無止之境。或說這是一種Instagram式的濾鏡美學，但其強烈的形式感與電影主題本身卻是緊緊扣住的。青春以各種華麗的形式來裝填，但人物和角色心境的空洞卻得以為之凸顯。反觀，同樣強調華麗影像的蜷川實花之作卻總給人一種虛浮感，情感不甚可信，《吉娃娃羅曼死》卻能給我的重重一擊。
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第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。
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第六名我選了日本狂想喜劇片《飛翔吧，埼玉》，導演是曾執導《交響情人夢》（2006）和《羅馬浴場》（2012）等經典喜劇的武內英樹。故事描述在平行時空的日本，被視為次等公民的埼玉人對東京人的反抗，真是看到目瞪口呆，台灣人也有「天龍國」之說，也常常在網上「戰南北」，如此日常的鬥嘴垃圾話居然能轉化成一個格局這麼大的荒誕史詩片，實在太驚人。整部片的視覺呈現、節奏、對白和表演在武內英樹的構建之下，完全沒有一點失準，無疑是上乘的喜劇之作。
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當下看完《無主之作》其實一點也不喜歡，但有些電影確實需要時間沉澱在能顯出味道，如今選它進第七名，算是自我平反。多少受到了香港國際關係學者沈旭暉的〈德國神作《無主之作》：「我我我」的真實〉一文啟發，突然明白自己先入為主的觀影盲點影響了自己對這部電影的欣賞。我的確認為每部電影都有自己獨有的欣賞角度。太熱衷在於解讀、貼標籤、討論前因後果的觀影者，勢必會因為本片而感到不小挫折。主角在亂世之間受惠也受害，最後他讓自己變成了永遠不詮釋自己作品的藝術家，許多人大可說他大概是出於為畏懼而不表態，但這其實可能是他讓自己永遠維持「立體」的態度。本片對立場與真實的辯證是無比高竿的，導演弗洛里安．亨克爾．馮．杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）在《竊聽風暴》（The Lives of Others ,2006）之後一度陷入瓶頸，《無主之作》不只是回穩，比起過去更是有過之而無不及。
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喜歡惡趣味喜劇片的我當然要選《自衛的藝術》，就排在第八名吧。電影描述一個被神秘暴力集團毆打過的美國男子決心鍊空手道防身的故事。飾演這位衰男的就是傑西．艾森伯格（Jesse Eisenberg），他本身的超凡特質就已經能賦予電影一種古怪氣息，沒想到導演萊利斯．特恩斯（Riley Stearns）更怪，有朋友形容他是美國的尤格．藍西莫。身兼編導的他不放過扔進去任何能讓這部片顯得不安的催化劑，卻又懂得讓一股獨特的黑色幽默包覆著這些不安的元素，讓角色們一直處在掉落懸崖的邊緣。片末的爆發，堪稱神來一筆。
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由武正晴執導的《撿到槍》名列第九，這絕對也是去年最驚喜的日本電影發現。故事很簡單，在講一個大學生偶然撿到了一把槍之後的故事。取得了一個足以殺人的兇器之後，該說其性格產生了根本質變，又或者該說只是喚起了人性當中本身便具備的惡？透過主人翁的喃喃自語，以及口是心非的行為，對獸性的壓抑與吐露，似乎讓我們對人類這個動物更陌生了。可以與《小丑》（Joker ,2019）搭配觀賞。許多人詬病村上虹郎的演技不足以撐起來這個角色，但我倒認為他遊走於中二、善與惡性之間的詮釋，看來雖然飄忽不定，演出了人性的複雜層次。
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第十部選了一部溫情喜劇片，由前田哲執導的《三更半夜居然要吃香蕉》。故事的主角是一個四肢不便的男子，但有別於一般勵志套路，他是從頭到尾最具有自信的角色，甚至有著惡霸傾向，非得要所有人照他的滿意不可，例如誰也不能違抗他三更半夜想吃香蕉的需求。這類獨特的角色塑造，首先就顛覆了多數電影對身障者的既定印象。故事不僅僅談及了身障者的性需求，也談及了需要與被需要的關係平衡，甚至辯證了容易產生混淆的愛情與同情。表面上很輕鬆的喜劇之作，其創作概念卻是相當嶄新而前衛，是不應被忽視的傑作。
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一年到頭，外語片看的量當然遠多過華語片，遺珠多不勝數。包括《你的鳥兒會唱歌》（看時體力不支，邊看邊睡，但仍然愛到不行）、《元氣人生》、《出發吧！我的脫單假期》、《別有墓地》、《婚姻故事》、《抱歉我們錯過你了》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《小小夜曲》、《為副不仁》等等太多了。
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下一檔來做「十大爛片」如何？
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【無影無蹤：2019十大華語片】
https://www.facebook.com/…/a.59881312022…/2148158075286924/…
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（潔西卡獨生女，伊利諾州芝加哥，系上學長金振幕，他是你堂哥。）
#寄生上流 #三更半夜居然要吃香蕉 #撿到槍 #痛苦與榮耀
#真寵 #吉娃娃羅曼死 #自衛的藝術 #無主之作
#飛翔吧埼玉 #幸福的拉札洛
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規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。
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（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)
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第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。
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第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。
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可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
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第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。
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第六名我選了日本狂想喜劇片《飛翔吧，埼玉》，導演是曾執導《交響情人夢》（2006）和《羅馬浴場》（2012）等經典喜劇的武內英樹。故事描述在平行時空的日本，被視為次等公民的埼玉人對東京人的反抗，真是看到目瞪口呆，台灣人也有「天龍國」之說，也常常在網上「戰南北」，如此日常的鬥嘴垃圾話居然能轉化成一個格局這麼大的荒誕史詩片，實在太驚人。整部片的視覺呈現、節奏、對白和表演在武內英樹的構建之下，完全沒有一點失準，無疑是上乘的喜劇之作。
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當下看完《無主之作》其實一點也不喜歡，但有些電影確實需要時間沉澱在能顯出味道，如今選它進第七名，算是自我平反。多少受到了香港國際關係學者沈旭暉的〈德國神作《無主之作》：「我我我」的真實〉一文啟發，突然明白自己先入為主的觀影盲點影響了自己對這部電影的欣賞。我的確認為每部電影都有自己獨有的欣賞角度。太熱衷在於解讀、貼標籤、討論前因後果的觀影者，勢必會因為本片而感到不小挫折。主角在亂世之間受惠也受害，最後他讓自己變成了永遠不詮釋自己作品的藝術家，許多人大可說他大概是出於為畏懼而不表態，但這其實可能是他讓自己永遠維持「立體」的態度。本片對立場與真實的辯證是無比高竿的，導演弗洛里安．亨克爾．馮．杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）在《竊聽風暴》（The Lives of Others ,2006）之後一度陷入瓶頸，《無主之作》不只是回穩，比起過去更是有過之而無不及。
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喜歡惡趣味喜劇片的我當然要選《自衛的藝術》，就排在第八名吧。電影描述一個被神秘暴力集團毆打過的美國男子決心鍊空手道防身的故事。飾演這位衰男的就是傑西．艾森伯格（Jesse Eisenberg），他本身的超凡特質就已經能賦予電影一種古怪氣息，沒想到導演萊利斯．特恩斯（Riley Stearns）更怪，有朋友形容他是美國的尤格．藍西莫。身兼編導的他不放過扔進去任何能讓這部片顯得不安的催化劑，卻又懂得讓一股獨特的黑色幽默包覆著這些不安的元素，讓角色們一直處在掉落懸崖的邊緣。片末的爆發，堪稱神來一筆。
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由武正晴執導的《撿到槍》名列第九，這絕對也是去年最驚喜的日本電影發現。故事很簡單，在講一個大學生偶然撿到了一把槍之後的故事。取得了一個足以殺人的兇器之後，該說其性格產生了根本質變，又或者該說只是喚起了人性當中本身便具備的惡？透過主人翁的喃喃自語，以及口是心非的行為，對獸性的壓抑與吐露，似乎讓我們對人類這個動物更陌生了。可以與《小丑》（Joker ,2019）搭配觀賞。許多人詬病村上虹郎的演技不足以撐起來這個角色，但我倒認為他遊走於中二、善與惡性之間的詮釋，看來雖然飄忽不定，演出了人性的複雜層次。
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第十部選了一部溫情喜劇片，由前田哲執導的《三更半夜居然要吃香蕉》。故事的主角是一個四肢不便的男子，但有別於一般勵志套路，他是從頭到尾最具有自信的角色，甚至有著惡霸傾向，非得要所有人照他的滿意不可，例如誰也不能違抗他三更半夜想吃香蕉的需求。這類獨特的角色塑造，首先就顛覆了多數電影對身障者的既定印象。故事不僅僅談及了身障者的性需求，也談及了需要與被需要的關係平衡，甚至辯證了容易產生混淆的愛情與同情。表面上很輕鬆的喜劇之作，其創作概念卻是相當嶄新而前衛，是不應被忽視的傑作。
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一年到頭，外語片看的量當然遠多過華語片，遺珠多不勝數。包括《你的鳥兒會唱歌》（看時體力不支，邊看邊睡，但仍然愛到不行）、《元氣人生》、《出發吧！我的脫單假期》、《別有墓地》、《婚姻故事》、《抱歉我們錯過你了》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《小小夜曲》、《為副不仁》等等太多了。
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下一檔來做「十大爛片」如何？
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【無影無蹤：2019十大華語片】
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（潔西卡獨生女，伊利諾州芝加哥，系上學長金振幕，他是你堂哥。）
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