鬼怒川溫泉-失敗的螺旋

大日光地區有五大住宿區：中禪寺湖、日光市區、湯元溫泉、霧降高原與鬼怒川溫泉，中禪寺湖畔的旅館太貴，日光市區的太難訂，湯元溫泉的太小，霧降高原以民宿為主，鬼怒川溫泉旅館的數目比較多且價位比較親民，服務品質相對比較好，但是.....

鬼怒川溫泉位於日光東北方五十公里路程，我在前後十五年中造訪過四次，坦白說，鬼怒川溫泉或附近的鬼怒川公園，和鄰近的日光比起來，的確沒有多少旅遊價值，但我願意花整章篇幅來介紹，是因為鬼怒川地區可說是整個日本的縮影。

鬼怒川溫泉區的飯店大部分都是在1985-1995年間落成營運，這段期間恰好是日本泡沫經濟由盛到衰的轉折十年，鬼怒川溫泉的位置在日本北關東的邊陲，坦白說距離人口稠密的大東京有段距離，附近除了日光之外也沒有什麼有名的風景點，況且其位置距離日光也不算太近，從日光市區搭電車到鬼怒川溫泉加上等車的時間將近一個小時，若從日光的中心-中禪寺湖搭車到鬼怒川溫泉，全程更得花上90分鐘，當然如果是自行開車，其交通時間可以省下三分之一；只是在當時的日本泡沫經濟正如火如荼地大肆投資之下，根本沒有去深究鬼怒川溫泉在旅遊觀光價值與地理位置的「基本面」，上百棟旅館與餐廳的投資毫無節制地如雨後春筍般地冒出來。

到了本世紀，這裡的旅館開始出現倒閉潮，一棟棟相連有如廢墟鬼城般的廢棄旅館與餐廳，這些怵目驚心的廢棄旅館少說已經停止營業十五年以上，至今別說重建或改建，連設備都被丟棄在旅館原址上，這表示業者連「清理」的能力都已經喪失，這些連掙扎力道都喪失的廢棄旅館活生生矗立在眼前時，那種震撼可說是直指人心，見識了歷經泡沫經濟傷害十幾年的日本的真實殘酷面，來到鬼怒川才見識什麼是人去樓空。

明明日本從2004年以來至今，外國觀光客來訪日本的人數整整翻了四倍，造訪日光的外國旅館也翻了五六倍，鬼怒川溫泉為什麼至今無法復甦？

破敗的原因除了過度投資外，還有一個外在因素-足利銀行倒閉，這家銀行是鬼怒川溫泉附近的在地銀行，房價炒高後任憑旅館毫無限制的向銀行借錢，一旦銀行倒閉就導致被迫強制收回對旅館的放款，銀根被抽，別說地區旅館，恐怕連大企業都會承受不起，由於足利銀行的倒閉，使得這些旅館的債權債務之間出現很難重整的困境。

第三個原因是交通因素，與鬼怒川溫泉競爭的大關東溫泉區很多，同樣是當年步入破敗的熱海溫泉卻能復興，主因在於交通，熱海溫泉有新幹線通過，從東京到熱海的時間不到一個鐘頭，而東京到鬼怒川的電車交通時間卻起碼要3.5小時。

第四個原因是未能掌握新的經營元素，熱海溫泉積極舉辦馬拉松大賽與煙火節，九州的由布院努力維持風景的天際線並趕走溫泉區色情業，反觀鬼怒川溫泉空有一條漂亮的鬼怒川，但兩旁卻塞滿的醜陋旅館建物，至今淪為美麗風景旁的龐大廢墟體。

第五個原因是破窗理論，當街頭有部汽車的窗戶被打破，裡頭的音響等值錢設備被偷走後，如果警察不盡快處理任憑破車在街頭廢棄，接下來就會有十部百部的車子被偷被破壞造成治安敗壞。當上個世紀底第一家鬼怒川溫泉倒閉時，業者政府與金融業任憑廢棄，這種廢棄的印象一旦產生，客人就越來不想上門，接下來就是一間間旅館加入「破窗」行列。

第六個原因是典範轉移，雖然附近有日光這個超級吸睛的大景區，但日光旅遊的重心卻已經從東照宮轉移到中禪寺湖，原本因為距離近所造成的地點優勢完全喪失，鬼怒川活生生地被拋棄在旅人的行程外。

第七的原因是降價，坦白說日光地區的旺季(10~11月與5月)始終呈現旅館一房難求的榮景，剩下來的鬼怒川溫泉照道理還是可以吸引到足夠的客人，但從2010年開始，這裡的旅館卻祭出了降價的策略來吸引中國觀光客以及後來的東南亞客人，這些外國旅客完全不懂溫泉旅館的潛規則，闢如入浴前不先洗個澡，闢如在大廳抽菸喧鬧，這些客人大批湧進卻嚇跑了原有的日本在地、台韓與西方老外的客人。

降價只會吸引到貢獻度越來越低的客群，卻嚇跑了所剩不多的高端客與老客戶，一旦中國觀光客因為其他因素不來(如反日情結、政治因素或人民幣貶值)，鬼怒川溫泉連復興的最後一點生機都掌握不到。

七個殘敗的因素宛如失速的螺旋，一個又一個困住整個鬼怒川。

人和旅館一樣，都有無法承擔的失落，和難堪的金錢或財物損失，有人選擇任由難堪與失落在心中荒蕪下去，無力重新承載起昔日榮光，鬼怒川溫泉是個借鏡，當年毫無節制的投資後所面臨的成長趨緩，以及一連串的管理經營失當，即便連富有的日本，都有類似鬼怒川溫泉區這種大規模拋棄資產、資產歸零的慘劇。

成堆的映像管電視、掉落在地上的破損霓虹燈，伸手不見五指的招待大廳、褪色的迎賓黑板上還寫著昭和年代。被忽略的衰退世界，一篇篇被遺忘的苦澀史詩。在鬼怒川的廢墟街道上，看到了房價高漲時的不當融資所造成的周轉失靈，看到泡沫經濟下的過度樂觀下的盲目投資，也從廢噓中探索出泡沫當下人類的愚行，也看到無法跟上時代的管理、飲鴆止渴的降價。

不過對於預算有限的旅客，這個地區的旅館「俗又大碗」的競爭策略倒是一道福音，鬼怒川的溫泉旅館相較於日光地區的旅館，每個人一泊二食的收費差不多便宜個5000~6000日圓（用相同等級的旅館去相比較），加上這二十年來的殘酷淘汰下，至今能夠存活下來的旅館，雖然硬體與環境都不行，但至少還保有濃厚的「日式服務」。

廢墟的故事與啟示，比起那些成功的光芒，更具有學習的意義，因為，成功的典範很難複製，但是衰敗的因果卻總是在人間不停循環並隨時發生在你我身邊，早點認清自己的斤兩是成熟的表現。

對於台灣旅客而言，如果持有東武日光4日交通pass，就不需再支付日光到鬼怒川之間的火車票價，預算吃緊的自由行旅客，下榻鬼怒川溫泉區的旅館，一趟四天三夜的日光旅程，足足可以便宜一萬五千日圓呢！只是願不願意每天來回多花兩個小時在交通上，這就端視個人考量了。

大日光地區到了下午五點過後，商店和景點大多已經休息，除了夏天以外，下午五點過後的日光，天色多半已經相當昏暗，在這種情況下花點時間在火車的搭乘，也不算浪費時間，況且鬼怒川溫泉擁有真正的溫泉泉質，日光與中禪寺湖旁邊的旅館，充其量只是「熱水風呂」呢！若在泡溫泉和預算的雙重考量下，鬼怒川溫泉並非一無是處。

鬼怒川溫泉的交通
一、從東京前往
在淺草搭東武電車往「鬼怒川溫泉」的班車，兩個小時即可抵達。

二、從日光前往
在日光東武車站搭東武火車到「下今站」換車，在「下今站」搭同樣的東武火車往鬼怒川新藤原方向，在「鬼怒川溫泉」站下車，值得注意的是，在日光千萬不能搭「特急」與「快速」的班車，因為這兩種班車不停靠下今。

【無影無蹤：2019十大外語片】

．
規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。

●
（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)

．
第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。

．
第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。

．
可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
https://www.thenewslens.com/article/118067

．
第三名選了尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）的《真寵》。歐洲宮廷劇看久了真的會疲乏，常常覺得「還能怎麼樣呢？」有些導演試圖完全還原古風，有些導演則試圖偷渡現代元素。但向來特立獨行的尤格．藍西莫沒走任何一個他人走過的套路，在大型商業製作中一樣凸顯了作者性格，卻又使之完美符合故事調性。他忠實於還原，卻換了一個視角，運用了其招牌的廣角與魚眼鏡頭創造出古怪的空間感，也暗喻了人性的扭曲。不按牌理出牌的鏡頭設計與敘事手法，使作品顯得奇異又新穎。更厲害的是，他選用的演員氣質也與這部片相輔相成，飾演女王的奧莉薇雅．柯爾曼（Olivia Colman）以本片獲得奧斯卡影后確實是實至名歸。

．
第四名選了二宮健的《吉娃娃羅曼死》，導演在片中大玩色調與光線的變化，將劇中人的縱情生活給綺麗化，帶著觀眾直抵糜爛的無止之境。或說這是一種Instagram式的濾鏡美學，但其強烈的形式感與電影主題本身卻是緊緊扣住的。青春以各種華麗的形式來裝填，但人物和角色心境的空洞卻得以為之凸顯。反觀，同樣強調華麗影像的蜷川實花之作卻總給人一種虛浮感，情感不甚可信，《吉娃娃羅曼死》卻能給我的重重一擊。

．
第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。

．
第六名我選了日本狂想喜劇片《飛翔吧，埼玉》，導演是曾執導《交響情人夢》（2006）和《羅馬浴場》（2012）等經典喜劇的武內英樹。故事描述在平行時空的日本，被視為次等公民的埼玉人對東京人的反抗，真是看到目瞪口呆，台灣人也有「天龍國」之說，也常常在網上「戰南北」，如此日常的鬥嘴垃圾話居然能轉化成一個格局這麼大的荒誕史詩片，實在太驚人。整部片的視覺呈現、節奏、對白和表演在武內英樹的構建之下，完全沒有一點失準，無疑是上乘的喜劇之作。

．
當下看完《無主之作》其實一點也不喜歡，但有些電影確實需要時間沉澱在能顯出味道，如今選它進第七名，算是自我平反。多少受到了香港國際關係學者沈旭暉的〈德國神作《無主之作》：「我我我」的真實〉一文啟發，突然明白自己先入為主的觀影盲點影響了自己對這部電影的欣賞。我的確認為每部電影都有自己獨有的欣賞角度。太熱衷在於解讀、貼標籤、討論前因後果的觀影者，勢必會因為本片而感到不小挫折。主角在亂世之間受惠也受害，最後他讓自己變成了永遠不詮釋自己作品的藝術家，許多人大可說他大概是出於為畏懼而不表態，但這其實可能是他讓自己永遠維持「立體」的態度。本片對立場與真實的辯證是無比高竿的，導演弗洛里安．亨克爾．馮．杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）在《竊聽風暴》（The Lives of Others ,2006）之後一度陷入瓶頸，《無主之作》不只是回穩，比起過去更是有過之而無不及。

．
喜歡惡趣味喜劇片的我當然要選《自衛的藝術》，就排在第八名吧。電影描述一個被神秘暴力集團毆打過的美國男子決心鍊空手道防身的故事。飾演這位衰男的就是傑西．艾森伯格（Jesse Eisenberg），他本身的超凡特質就已經能賦予電影一種古怪氣息，沒想到導演萊利斯．特恩斯（Riley Stearns）更怪，有朋友形容他是美國的尤格．藍西莫。身兼編導的他不放過扔進去任何能讓這部片顯得不安的催化劑，卻又懂得讓一股獨特的黑色幽默包覆著這些不安的元素，讓角色們一直處在掉落懸崖的邊緣。片末的爆發，堪稱神來一筆。

．
由武正晴執導的《撿到槍》名列第九，這絕對也是去年最驚喜的日本電影發現。故事很簡單，在講一個大學生偶然撿到了一把槍之後的故事。取得了一個足以殺人的兇器之後，該說其性格產生了根本質變，又或者該說只是喚起了人性當中本身便具備的惡？透過主人翁的喃喃自語，以及口是心非的行為，對獸性的壓抑與吐露，似乎讓我們對人類這個動物更陌生了。可以與《小丑》（Joker ,2019）搭配觀賞。許多人詬病村上虹郎的演技不足以撐起來這個角色，但我倒認為他遊走於中二、善與惡性之間的詮釋，看來雖然飄忽不定，演出了人性的複雜層次。

．
第十部選了一部溫情喜劇片，由前田哲執導的《三更半夜居然要吃香蕉》。故事的主角是一個四肢不便的男子，但有別於一般勵志套路，他是從頭到尾最具有自信的角色，甚至有著惡霸傾向，非得要所有人照他的滿意不可，例如誰也不能違抗他三更半夜想吃香蕉的需求。這類獨特的角色塑造，首先就顛覆了多數電影對身障者的既定印象。故事不僅僅談及了身障者的性需求，也談及了需要與被需要的關係平衡，甚至辯證了容易產生混淆的愛情與同情。表面上很輕鬆的喜劇之作，其創作概念卻是相當嶄新而前衛，是不應被忽視的傑作。

．
一年到頭，外語片看的量當然遠多過華語片，遺珠多不勝數。包括《你的鳥兒會唱歌》（看時體力不支，邊看邊睡，但仍然愛到不行）、《元氣人生》、《出發吧！我的脫單假期》、《別有墓地》、《婚姻故事》、《抱歉我們錯過你了》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《小小夜曲》、《為副不仁》等等太多了。

．
下一檔來做「十大爛片」如何？

．
．
【無影無蹤：2019十大華語片】
https://www.facebook.com/…/a.59881312022…/2148158075286924/…

．
．
（潔西卡獨生女，伊利諾州芝加哥，系上學長金振幕，他是你堂哥。）
#寄生上流 #三更半夜居然要吃香蕉 #撿到槍 #痛苦與榮耀
#真寵 #吉娃娃羅曼死 #自衛的藝術 #無主之作
#飛翔吧埼玉 #幸福的拉札洛

【無影無蹤：2019十大外語片】

．
規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。

●
（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)

．
第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。

．
第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。

．
可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
https://www.thenewslens.com/article/118067

．
第三名選了尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）的《真寵》。歐洲宮廷劇看久了真的會疲乏，常常覺得「還能怎麼樣呢？」有些導演試圖完全還原古風，有些導演則試圖偷渡現代元素。但向來特立獨行的尤格．藍西莫沒走任何一個他人走過的套路，在大型商業製作中一樣凸顯了作者性格，卻又使之完美符合故事調性。他忠實於還原，卻換了一個視角，運用了其招牌的廣角與魚眼鏡頭創造出古怪的空間感，也暗喻了人性的扭曲。不按牌理出牌的鏡頭設計與敘事手法，使作品顯得奇異又新穎。更厲害的是，他選用的演員氣質也與這部片相輔相成，飾演女王的奧莉薇雅．柯爾曼（Olivia Colman）以本片獲得奧斯卡影后確實是實至名歸。

．
第四名選了二宮健的《吉娃娃羅曼死》，導演在片中大玩色調與光線的變化，將劇中人的縱情生活給綺麗化，帶著觀眾直抵糜爛的無止之境。或說這是一種Instagram式的濾鏡美學，但其強烈的形式感與電影主題本身卻是緊緊扣住的。青春以各種華麗的形式來裝填，但人物和角色心境的空洞卻得以為之凸顯。反觀，同樣強調華麗影像的蜷川實花之作卻總給人一種虛浮感，情感不甚可信，《吉娃娃羅曼死》卻能給我的重重一擊。

．
第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。

．
第六名我選了日本狂想喜劇片《飛翔吧，埼玉》，導演是曾執導《交響情人夢》（2006）和《羅馬浴場》（2012）等經典喜劇的武內英樹。故事描述在平行時空的日本，被視為次等公民的埼玉人對東京人的反抗，真是看到目瞪口呆，台灣人也有「天龍國」之說，也常常在網上「戰南北」，如此日常的鬥嘴垃圾話居然能轉化成一個格局這麼大的荒誕史詩片，實在太驚人。整部片的視覺呈現、節奏、對白和表演在武內英樹的構建之下，完全沒有一點失準，無疑是上乘的喜劇之作。

．
當下看完《無主之作》其實一點也不喜歡，但有些電影確實需要時間沉澱在能顯出味道，如今選它進第七名，算是自我平反。多少受到了香港國際關係學者沈旭暉的〈德國神作《無主之作》：「我我我」的真實〉一文啟發，突然明白自己先入為主的觀影盲點影響了自己對這部電影的欣賞。我的確認為每部電影都有自己獨有的欣賞角度。太熱衷在於解讀、貼標籤、討論前因後果的觀影者，勢必會因為本片而感到不小挫折。主角在亂世之間受惠也受害，最後他讓自己變成了永遠不詮釋自己作品的藝術家，許多人大可說他大概是出於為畏懼而不表態，但這其實可能是他讓自己永遠維持「立體」的態度。本片對立場與真實的辯證是無比高竿的，導演弗洛里安．亨克爾．馮．杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）在《竊聽風暴》（The Lives of Others ,2006）之後一度陷入瓶頸，《無主之作》不只是回穩，比起過去更是有過之而無不及。

．
喜歡惡趣味喜劇片的我當然要選《自衛的藝術》，就排在第八名吧。電影描述一個被神秘暴力集團毆打過的美國男子決心鍊空手道防身的故事。飾演這位衰男的就是傑西．艾森伯格（Jesse Eisenberg），他本身的超凡特質就已經能賦予電影一種古怪氣息，沒想到導演萊利斯．特恩斯（Riley Stearns）更怪，有朋友形容他是美國的尤格．藍西莫。身兼編導的他不放過扔進去任何能讓這部片顯得不安的催化劑，卻又懂得讓一股獨特的黑色幽默包覆著這些不安的元素，讓角色們一直處在掉落懸崖的邊緣。片末的爆發，堪稱神來一筆。

．
由武正晴執導的《撿到槍》名列第九，這絕對也是去年最驚喜的日本電影發現。故事很簡單，在講一個大學生偶然撿到了一把槍之後的故事。取得了一個足以殺人的兇器之後，該說其性格產生了根本質變，又或者該說只是喚起了人性當中本身便具備的惡？透過主人翁的喃喃自語，以及口是心非的行為，對獸性的壓抑與吐露，似乎讓我們對人類這個動物更陌生了。可以與《小丑》（Joker ,2019）搭配觀賞。許多人詬病村上虹郎的演技不足以撐起來這個角色，但我倒認為他遊走於中二、善與惡性之間的詮釋，看來雖然飄忽不定，演出了人性的複雜層次。

．
第十部選了一部溫情喜劇片，由前田哲執導的《三更半夜居然要吃香蕉》。故事的主角是一個四肢不便的男子，但有別於一般勵志套路，他是從頭到尾最具有自信的角色，甚至有著惡霸傾向，非得要所有人照他的滿意不可，例如誰也不能違抗他三更半夜想吃香蕉的需求。這類獨特的角色塑造，首先就顛覆了多數電影對身障者的既定印象。故事不僅僅談及了身障者的性需求，也談及了需要與被需要的關係平衡，甚至辯證了容易產生混淆的愛情與同情。表面上很輕鬆的喜劇之作，其創作概念卻是相當嶄新而前衛，是不應被忽視的傑作。

．
一年到頭，外語片看的量當然遠多過華語片，遺珠多不勝數。包括《你的鳥兒會唱歌》（看時體力不支，邊看邊睡，但仍然愛到不行）、《元氣人生》、《出發吧！我的脫單假期》、《別有墓地》、《婚姻故事》、《抱歉我們錯過你了》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《小小夜曲》、《為副不仁》等等太多了。

．
下一檔來做「十大爛片」如何？

．
．
【無影無蹤：2019十大華語片】
https://www.facebook.com/nofilmnome/photos/a.598813120221435/2148158075286924/?type=3&theater

．
．
（潔西卡獨生女，伊利諾州芝加哥，系上學長金振幕，他是你堂哥。）
#寄生上流 #三更半夜居然要吃香蕉 #撿到槍 #痛苦與榮耀
#真寵 #吉娃娃羅曼死 #自衛的藝術 #無主之作
#飛翔吧埼玉 #幸福的拉札洛