最近聽到降二級這個說法，一直覺得哪裡怪怪的🤨有人跟我一樣嗎🙋‍♂️

【一分鐘樂理】
其實降二級就是古典和聲的拿坡里和弦，它的第一轉位可以當作小調的下屬和弦使用～貝多芬的月光奏鳴曲，第一樂章就用到了這個和弦喔。如果套用流行的首調觀念，理解成降七級也是可以的～大家都學會了嗎😊

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「如果你認為音樂的內涵跟藝術性，能在四面牆壁是唯一風景的琴房裡達成，那你就真的是純然的傻蛋了。」
　　
今年8月甫推出新專輯的加拿大鋼琴家 漢默林(Marc-André Hamelin, 1961-)，以掌握精湛的鋼琴技巧，以及演奏鮮為人知的19世紀至21世紀曲目聞名。加拿大家喻戶曉的他擁有無數成就，包括11次葛萊美獎提名，7座加拿大朱諾獎(Juno Award)、2014年德國ECHO年度器樂演奏大獎、法國音叉雜誌年度專輯，甚至獲得德國唱片樂評協會的終身成就獎，與加拿大政府親授的官佐勳章。
　　
疫情期間，漢默林跟多數同行一樣少掉許多收入，他跟妻子因此貸款周轉資金。然而值得慶幸的是，目前漢默林在蒙特婁仍有演出，這月初在歐洲也有一系列的音樂會，幾個月前，漢默林也進行了音樂會的線上直播。
　　
「直播跟在琴房裡彈琴差不多，但我會想像聽眾就在身旁。實體音樂會看得到聽眾的臉，多了與人分享的感受，『現場演出』對我的意義就在這裡，不是向他人展示，而是與之分享。但不論現場與否，為演出準備所投入的心血都是一樣多的。」
　　
「這段期間，我聽見許多同行因疫情失去動力，很能理解他們的感受，但我試著振作起來，不讓自己失落怠惰。這段時期因為事少少沒什麼時間壓力，我嘗試了一些新的事物，包括重拾貝多芬第29號鋼琴奏鳴曲《槌子鋼琴》。1993年左右我演奏過一次，但彈得並不好。重新練習後，因經驗累積，當時碰到的問題現在都迎刃而解了。想戰勝這首曲目，特別是賦格樂章，一半要找到對的指法，《槌子鋼琴》明顯違反鋼琴家的指法習慣，你必須努力找尋並打破一些傳統的框架才行，例如以大拇指彈黑鍵，但這應該會嚇壞一些老師。」
　　
「另一件事是錄製C.P.E.巴哈，與佛瑞的專輯。我一向很愛佛瑞，他的和聲、音樂情感不同於其他作曲家，很讓我著迷，未來預計錄製他的夜曲與船歌全集。C.P.E巴哈則受我太太影響，她是WCRB電台的製作人兼主持人，某天她播了一首C.P.E.巴哈的奏鳴曲，由普雷特涅夫彈奏DG錄製，聽著聽著我嚇了一跳，因為他突然以和弦的第一轉位在樂段中間做結。我初想是剪輯問題，所以找了譜來確認，結果還真的這樣寫。那次之後我就決定要好好探究他的作品，尤其晚期的作品。」
　　
如果你是心懷抱負的年輕音樂家，漢默林有些話想跟你說：
　　
「首先，你必須具備扎實的基本功，包含音樂知識與能力：和聲、對位、理論、聽力訓練、分析能力，這些都缺一不可，否則演奏時，你無法全然了解自己在做什麼。」
　　
「這些年來，我越來越堅信扎實的基本功對演奏起著關鍵性的影響，儘管一段時間下來並不會有『顯而易見』的效果，但清晰的音樂思考，與知識能力純熟的掌握，會讓你有更多流暢地發展自己音樂語言的機會。」
　　
「再者(也是最重要的)，找個時間走出琴房。如果你覺得音樂的內涵跟藝術性，能在四面牆壁是唯一風景的琴房裡達到，那你就真的是純然的傻蛋了。最後，別花時間練習你已經掌握的東西，集中精力在消滅弱點，別對它有一絲仁慈。上述三件事都做到了，你就會開花結果，音樂視野更上一層樓，指尖下也會有人的溫度。」
　　
相關精彩演出詳見留言處影片
推薦：Gershwin - Songbook (18 Songs)
　　
📷Fran Kaufman

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06

上週聊到了Don McLean在作品中極為音樂性的速度時間感控制與表現，因為彈奏與演唱都是同一個人，也許那種『自然』的感覺，好像是比較容易協調出來的；但今天想談到的，卻是由另外的樂手擔任純粹伴奏的角色，但還是可以與主唱達成極有默契的整體性，以及器樂本身非常豐富的音樂內涵。

近年來，在各種類型的音樂競賽評審過程中，不難看到類似的表演方式：吉他手(或任何其他的伴奏樂手)設計了相當精彩的音樂內容，但在表演過程中，始終與主唱(或主奏)呈現出一種『靈肉分離』的狀況；是！他們是一起『演完』了一個曲目，但我就是感覺到樂器自己是一個時間感，歌手是另一個時間狀態，有的時候，甚至這兩個角色在整個過程中都不曾有過任何的眼神交會…

我一直認為：不論在錄音室的製作過程，或是現場的演出，伴奏者當然應該要具有對所負責的樂器在彈奏方面的設計感與豐富性；但，其最重要的宗旨，還是要『服務』到最核心的主旋律聲線！這裡面牽涉的內容，除了所有音樂相關的知識(用之於編曲設計)、彈奏技巧的訓練(包含穩定的速度感與音色呈現)之外，其實還包括了時時刻刻對主旋律線條表現者(主唱或主奏)的『黏著性』，在整個演出的過程中，要思考的是『整個合起來的音樂』，而不單單是自己手上的樂器。

來看看這個傑出的範例，感受一下『伴奏』這件事情的抑揚頓挫、輕重緩急：

[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]

曲目1-6 Queen-Love Of My Life (Live Version)
https://www.youtube.com/watch?v=pGankmig5yM

因為『Queen』這個樂團實在太不可思議，針對這個作品，我想多放兩個介紹的連結：

https://zh.wikipedia.org/wiki/Love_of_My_Life_(%E7%9A%87%E5%90%8E%E4%B9%90%E9%98%9F%E6%AD%8C%E6%9B%B2)

https://en.wikipedia.org/wiki/Love_of_My_Life_(Queen_song)

我想畫蛇添足地說一下：

1. 請一定要注意一下吉他手Brian May在設計吉他『過門』的時間點與呼吸感，總結來說，應該要觀察兩個位置～

A. 旋律的句子將要結束前開始醞釀吉他的能量(輕重的力度變化)，在主旋律歇息的時候，把吉他的旋律線呈現出來。

B. 在旋律有比較平直的延續線條時，用豐富但不複雜的和絃聲響變化來支撐整個音樂的飽滿；這就牽涉到第二點要表述的。

2. 因為原曲的錄音室版本是主唱Freddie Mercury自己以鋼琴彈奏，加上他本身自小學習鋼琴的古典訓練，所以在旋律的寫作與和絃的選擇上，本來就有著很高的音樂質量(請感覺一下整個音樂進行是如何在D調與A調之間自由地進出轉換)。因此當改成吉他的現場版本時，吉他所使用的和絃概念其實有很大部份是來自於鋼琴的思考。首先，它當然不再是『盒框式』的固定把位思考，但同時，它很多地方是使用兩個和絃的『本位』、『第一轉位』的方式交替出現，所以在視覺上會很像是『盒框式』和絃的橫向移動，來呈現鋼琴右手在伴奏時常常表現的音型上行的語彙。

這對於吉他編曲來說，是一個一定要學習的方向，簡化來說，你可以想像你所設計的吉他旋律的每一個音，都是某一個和絃轉位之後的最高音，在這個假設下，你會發現你可以用很多從來沒有『習慣』過的和絃聲響來豐富整個旋律的飽滿；這在爵士吉他的領域，也有著專門的篇章在分析與探討，如果要舉一個簡單的例子…我在之前為戴佩妮所編的『我們的故事』，在前奏的中段部份的連續八個和絃的連接，大概可以說明我們正在討論的內容：

https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E

當然！Brian May的設計更簡單有效！事實上，我很幸運在年輕時抓過整個伴奏的內容，因此建立了『吉他和絃師法鋼琴右手』的概念，這對於我在日後的編曲工作上，提供了非常重要的基礎。

3. 還是要強調伴奏者與主唱(或主奏)互動緊密的狀態！我們當然可以說『Queen』是合作了多久的樂團，他們的默契自然不同於一般人；但也請回頭想想，當我們在呈現音樂的時候，觀眾絕對有權利要求看到最天衣無縫的表演，而回應這個要求的所有訓練，不正是我輩音樂工作者最應該自我要求的義務嗎？若干年前，我很榮幸能與張惠妹一起在舞台上工作，有一首我們改編的『鼓聲若響』，整個音樂的設計，都來自於『Queen』的這首『 Love Of My Life 』；多年後回看，我幾乎可以立刻回到當時那種『要抓住Vocal』的專注感，相信我！一旦你進入過那種狀態，在往後的任何時刻回想起來，你都會非常有成就感。

https://www.youtube.com/watch?v=FER9M0c4n1c
以上。

要說到『Queen』的超乎常人，『主唱有四個八度的音域跨度』、『樂手學歷如何如何的驚人』種種，我覺得都只是浮光掠影的表象；只要想想，在任何重大的職業級運動賽事，『We Are The Champions』、『We will Rock You』的音樂一響起，全場是如何的振奮激昂：

https://www.youtube.com/watch?v=04854XqcfCY

https://www.youtube.com/watch?v=-tJYN-eG1zk

又或者是『Bohemian Rhapsody』是如何帶來音樂製作手法的衝擊，以及它豐富的音樂性，是如何激勵了我認為華人男性創作最高桂冠的張雨生，不斷地以自己的作品向這個樂團致敬：

https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

我只能說：謝謝這些外星人在地球留下的痕跡，讓我們能有機會感受到宇宙難以言諭的神蹟！

而關於Freddie Mercury這位火星人，有一部關於他的傳記式電影很值得花一些時間認真看一下：

https://www.youtube.com/watch?v=_xipkQboBAE

電影的名字『Who Wants To Live Forever』是一句很值得玩味的話。

我們終究不會是這些像是另外一個時空的神人，信手捻來就是一世的傳奇；但我們可以做的，是謙遜地研究他們留下來的資產，在自己與自己的對話中，加添一點也許不屬於自己的文采，而因此覺得在生命的過程裡，不枉了自己對音樂的熱愛。

那麼～我們回到這個時空，繼續我們的指板冒險吧！

請記得開啟字幕！

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引用 NiceChord (好和弦) 講解「第一轉位」的影片
https://youtu.be/Nf-1R-Qr0mE
覺得有收穫請不吝留言表達感謝喔~

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