#時事求世 18
從時事看世界遺產：蒂瓦希波烏納穆（1990年）

紐西蘭的自然純淨不用多說大家都知道，在它的三項世界遺產中，全部都是自然遺產，沒有一項是文化遺產，世界僅有，說明了這邊的歷史無法孕育源遠流長的古文明，但它號稱「活的地理教室」，火山、湖泊、瀑布、溫泉和冰川，不同的環境造就了多樣性的生態系，這些地景巨大磅礡，但在蒂瓦希波烏納穆的國家公園溫帶森林裡，亦有非常重要的一種民俗植物，衍伸了有趣的文化意義。

全世界蕨類植物有12000種，在紐西蘭有170種，但在台灣卻有600多種，在這麼小的島嶼上，有著密度居世界之冠的生態樣貌，實屬難得。不過通常提到蕨類，大家只「覺累」，它不會開漂亮的花朵，不會結好吃的果實，但紐西蘭卻把蕨類發揚光大，甚至變為國家的符號。

紐西蘭航空的企業標誌便是象徵毛利人精神圖騰的銀蕨圖案，這是紐西蘭的國花，其實應該是國樹，因為蕨類不開花，沒有校花就選校草，但只有獨一沒有之一，絲毫不減紐西蘭人對它的喜愛。全世界出名的全黑（All Black）橄欖球隊就是紐西蘭國家隊，隊服胸前的圖案就是銀蕨，2016年，紐西蘭甚至舉行國際矚目的一項公投，決定是否更換現今南十字星座國旗，當時新國旗的設計圖案上就是銀蕨，最後投票結果雖然保留現今使用的國旗，但不可否認再次見證這株校草的魅力，錢幣、國徽上也都可見。

銀蕨，正式名稱爲白粉桫欏，葉背呈現銀白色，能在陽光或月光照射下閃閃發光，跟常見的台灣桫欏和筆筒樹都是樹蕨的一種。在毛利人的傳說中，銀蕨原本生長於海上，後來接受了毛利人祖先的請求而移居上陸地，神話中毛利人TIARA在一次的戰爭中被敵人綁架，為了讓丈夫RAHI能在叢林中找到她，便偷偷將沿途的銀蕨葉翻過來，為毛利族人引路，因此以前的毛利獵人和戰士就是靠銀蕨的閃亮葉背來認路回家，而隊伍最後一個人必須把葉子再翻回正面，避免被敵人看到。

蕨類的初生幼苗都是捲曲狀的，銀蕨也不例外，毛利人稱之為「KORU」，是「圈環」的意思，這簡單的線條代表一切回到初始，延伸的螺旋紋也有生長、富饒、力量與和平等意義，被毛利人大量運用於身體刺青及雕刻工藝作品中，連臉部刺青「TAMOKO」的紋理也會呈現有秩序的黑白捲曲線條所組成，其實就是KORU，就跟我們泰雅族臉上的紋面菱形紋一樣，都有重要的象徵意義。

毛利人屬於南島民族，跟台灣原住民一樣沒有文字記錄，因此每個人的刺青圖案都具有獨一無二的意義，就像一份人生簡歷，記錄毛利人的出身、地位、職業，甚至是一生的成就。2020年11月，紐西蘭迎來第一位女性毛利人馬胡塔（Nanaia Mahuta）擔任外交部長，也引來爭議。贊成者認為面部刺青毛利人祖先、歷史以及身份的象徵，是毛利熱情、好客、守護特色的外交延伸；反對者認為是醜陋、未開化的表現，不應出現在代表國家門面的外交官身上。我覺得有文化作為沃土，原創的刺青是美麗的，反觀現在也不乏有人刺青，但若只是像轉印紙拓印圖案，也很難和美麗劃上等號。

我們有這麼多種類的蕨類，有沒有可能有朝一日也變成文化圖騰，代表台灣走向世界？

［爬樹魚的命理小知識］-羅盤篇

羅盤主要功能
❗️擋車關
❗️避邪安神
❗️化煞鎮宅
❗️防壓床

⚠️除此之外⚠️
能讓體質較敏感、睡眠品質不佳，一夜好眠到天亮。

因此各行各業的人都會建議配戴羅盤去轉正本身的能量以及磁場

🐟:老師甚麼是羅盤?
👨‍🏫：
羅盤又稱羅庚、羅經盤以中國四大發明指南針，并加上河圖洛書圖案、二十四節氣及六十四卦，而羅盤上頭有磁針，又刻上天干、地支、八卦與二十四山、星曜符號等，本身具有羅盤神，經開光或至各大廟過火香爐，就有化煞的功能。羅盤內的磁針永遠指著子午線，這便是特有之磁場力量，是天地宇宙力量之表徵，因為宇宙是不離八卦的。羅盤主要由位于盤中央的磁針和一系列同心圓圈組成，每一個圓圈都代表著古人對于宇宙大系統中某一個層次資訊的理解。

🐟：老師風水上羅盤跟車關上的羅盤有甚麼差別?
👨‍🏫：
隨身攜帶的小羅盤方便攜帶於身上，去擋掉周遭不好的事物，以保佑自己平安。

開車所用的中羅盤的特點是底下有兩塊銅片，在磁場不對的時候會撞擊發出聲響，通常掛在車上

陽宅化煞的大羅盤的能量更強，他擁有了小羅盤的基本條件後又多了二十四節氣跟64卦加上二十四山和星曜的符號，所以今天如果陽宅的氣場不對，它也是會幫你吸收房子的行煞，去祈求平安

二十四山、星曜符號經開光或至各大過火香爐就有化煞的功能。再來啊你會發現羅盤內的磁針永遠指著子午線，這就是有磁場的能量，是天地力量的代表，因為宇宙是不離八卦的。

🐟:那老師的羅盤跟外面的羅盤有甚麼不一樣?
👨‍🏫：
老師的羅盤不同於外面羅盤要開光，老師的不用，因為外面羅盤不含硃砂，老師的羅盤有含硃砂，所以有去邪，破妄，招財的作用，老師的羅盤是看時入針，所以不用開光 老師的羅盤有先天八卦， 後天八卦、 河圖洛書、極陽九數而可以化陰。

🐟:那羅盤怎麼判斷替你擋煞了又該怎麼辦?
👨‍🏫：
小羅盤上有銅圈、中羅盤上有銅片、大羅盤上有銅環，當羅盤替你們擋煞時羅盤上的銅的氣就會慢慢的暗沉且發黑，這時就要注意!!!!這羅盤就不能用了而是要去讓老師來去淨化去做處理。

#羅盤#陽宅#八字命理#煙供#吉祥#開運

來自台灣的藝術家，在中南美洲流浪、在聖保羅旅（隱）居多年，現在把他眼裡看到的巴西美好與紛擾，以一張張大型畫布展出。
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推薦大家去看看 Hsuan 以繪畫藝術詮釋的「那個傢伙 aka 巴西」！
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以下轉貼活動介紹文字：
Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布旅巴西藝術家林亦軒的最新個展「一個叫木材的傢伙」，展出藝術家 2020 年至 2021 年創作的繪畫作品，並以兩部分的形式首次在台灣發表。展名中的「木材」直指了巴西重要的出口物：巴西紅木（Pau Brasil），而從樹木被破壞、半加工成為木材、再次出口的狀態，也意指了林亦軒對巴西與自身創作的反應與思考。
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巴西詩人奧斯瓦爾德・德・安德拉德（Oswald de Andrade）在 1928 年所出版的《食人宣言》（Manifesto Antropófago）與 1960 年代末的巴西文藝運動「熱帶主義」（Tropicália）都被視為巴西在後殖民時期的重要文藝復興里程碑。這樣的文化核心在於吞噬、消化來自如非洲、歐洲、亞洲的外來文化，再與巴西當地相互結合，最後「再生」成一種新的、屬於巴西卻又多元的狀態。長年生活在拉丁美洲，林亦軒的抽象繪畫看似巴西塗鴉與東方線條的混合體，敘述著藝術家從宏都拉斯、阿根廷、到最後在巴西落腳的所見風景。如同巴西文藝運動的進程般，線條、圓點、色塊等基本繪畫元素在他的作品中不斷地被組合、衝擊、與分解，最終合而為一。在這樣的過程中，他也從「流浪者」逐漸轉變為「居住者」的狀態，成為了另一種「原生」狀態。
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大小不一、粗糙裁切，林亦軒的畫布與紙看似隨性、狂野、自由，卻富含了對繪畫本身的細膩感受與思考。從過往對多種「形狀」的嘗試，到新作中更為明確的「圓」與「線」，這樣的過程似乎對繪畫本質提問：該畫什麼？如何去畫？然而對於林亦軒來說，這樣的答案似乎無須刻意追求，而是在實踐的過程中重複著熟悉與陌生、溫柔與野蠻，將生命經驗與時間在繪畫中自然地發生，如他在《在此想做什麼就做什麼》（2021）中塗抹掉了畫布上原有的圖案，重新繪製了不同於其它畫作的強烈矩形。
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當疫情在 2020 年攀上高峰，身處巴西的林亦軒也被迫在封城之下持續創作。這樣的狀態使他的創作時間放慢，不明確的模糊形狀也逐漸在畫布上聚焦成了鮮明的符號。在《下午一點的葉子》（2020）中，我們可以清楚看見許多綠色圓形，饒富節奏地跳躍在了畫面之中。這些綠色圓形意指了一片片的綠葉，以幻想的姿態展現。在這些強烈的圖形之下，林亦軒所繪製的背景也是一種對於風景的抽象渲染。《馬拉赫塞斯》（2020）描繪了巴西倫索伊斯・馬拉赫塞斯國家公園（Lençóis Maranhenses National Park）特有的沙漠水窪地形，似沙紋與水波的螺旋線條下映襯著藍白交雜的天空與水面。
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呈現黑色強烈線條的數件《生食與熟食》（2020 - 2021）則取名自法國人類學家克勞德・李維史陀（Claude Lévi-Strauss，1908 - 2009）的 1964 年著作《神話學：生食與熟食》（Mythologiques: Le Cru et le Cuit）。因為環境的不同與壓力，樹木會調整自己並生長出不同的形狀的枝幹與樹葉，而林亦軒就是將這樣的概念放進了繪畫當中，以熟食比喻過於純熟的技術，而生食比喻樸拙生澀的技術，彼此勾勒出抬頭仰望時能看見的交錯樹枝。在《晾在樹梢的一片片天空》（2021）、《樹葡萄》（2021）中，我們都能看見矩形化的天空下，蜿蜒崎嶇、不受背景干擾、迷宮般的樹枝點綴著幾片橘黃數葉。
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林亦軒的抽象畫作關於風景，但那不熟悉的異國已然不是它們既有的樣貌，也絕非是我們所能預期的南美洲。「應屬於」巴西的風景早已超越了「原始的」巴西，回應了當地與藝術家本身由多元文化組成的歷史背景。這些與奢華、精緻相去甚遠的繪畫如同美國文學運動「垮掉的一代」（Beat Generation）般叛逆不羈，卻又極富追尋自由的詩意；又或者說，利用曾被西方中心主視為貶低巴西的「食人」一詞作為一種反擊，將樹木做為木材重新出口。那麼，林亦軒所開啟的不只是一種對特定風景的想像與解釋，而是在文化相互侵入與融合的過程中，創造一種屬於「世界」的繪畫。