🎄這個週末充滿感恩氣息

每天歲末的時候，新竹市政府會舉辦新竹市感恩季，為城市帶來祝福和希望！歡迎大家週末也可以到護城河畔和新竹公園走走，逛逛市集，晚上再到市政府前廣場欣賞表演，看看新竹市的改變！

學生時代我也常去美麗華看電影。
.
永和有三家二輪戲院，分別是：永和戲院、福和戲院和美麗華戲院。
.
永和戲院距離我住的地方較遠，所以最不熟悉。
.
福和戲院國小時還會全班帶去看電影，例如《老師，斯卡也答》或是《陳益興老師》等。福和戲院有三件事讓我印象特別深刻，一，小時候電影分級制度不嚴格，我在福和戲院看了香港鬼片《猛鬼出籠》，從此對香港鬼片留下「好～恐～怖～」的陰影(男主角洗臉，洗一洗居然把臉皮洗掉了...)；二，蔡明亮導演拍攝《不散》，來到福和戲院取景，我和山羊鬍是坐在戲院中的臨演之一；三，福和戲院看的《一本漫畫闖天涯2》(張衛健主演)，是我記憶中唯一一次因為電影太難看而落荒而逃的作品。
.
至於美麗華戲院，陪伴我走過學生時期大量看片的年代(福和戲院以港台電影為主，美麗華以西洋片為主)，高中時期的我、山羊鬍和另一名好友(River)，常利用畫室練畫時間跑西門町或美麗華或MTV看電影(年輕時沒錢，午餐都吃蘋果麵包省錢看電影)；美麗華一廳放兩片，換廳忘記要不要加收錢，隨時可以進場看片而且不用劃位。
.
我在美麗華看過不少電影，有些片首輪看一次二輪再看一次，例如《屠夫的靈媒嬌妻》；也有電影爛到讓人印象深刻，例如《翻天覆地龍鳳配》；有些片讓人嚇得不敢亂喊名字，例如《腥風怒吼》；碰到喜歡的電影可以反覆觀賞，例如《紅粉聯盟》(但因為是兩片聯映，所以要撐過另一部沒那麼喜歡的電影時間)；放映熱門片時，美麗華也是會塞滿觀眾，每次換場都要搶座位，要想搶到好位置，要不站在後方看片等換場，要不先去別廳看一小段，換場時再趕過來，印象中克林伊斯威特和梅姨合作的《麥迪遜之橋》就票房鼎盛，當時戲院擠滿福和國中的女學生，全場哭成一片。
.
大半的二輪戲院規則都大同小異，兩片聯映，通常是搭一部名氣較高的大片和一部名氣較小的作品，年輕時對雷利史考特導演不熟，也不認識吉娜戴維斯和蘇珊莎蘭登，以為《末路狂花》是沒啥名氣的B級片，一進戲院剛好接到電影結局，車子衝出大峽谷的畫面讓我和朋友有點嚇到，隨後，我在美麗華看了四次《末路狂花》，電影隔年獲得奧斯卡五項提名，影片重新回到台北首輪，我和朋友又衝去捧首輪的場(沒記錯的話是日新戲院大廳)。
.
想想，以前好愛電影，不用寫文章不用非要跟人分享什麼，就是看電影，讓自己溺在戲院中，跟著喜歡的作品又哭又笑，就算不喜歡的片，其實也不會太嫌棄；年紀大了之後，電影還是愛著，但因為部落格也因為臉書，總覺得看電影這件事，變得不那麼單純，也不那麼享受了(這樣的心情也是起起伏伏，只要碰到喜歡的片，又會瞬間想起自己愛看電影的原因)。
.
最後，王盛弘文章中提到美麗華有放過首輪片《割喉島》，這件事我也有印象，男主角當年有來台灣宣傳，電影在台灣的票房也不差，只是國外票房超慘，間接影響到吉娜戴維斯和導演雷尼哈林的好萊塢星途(兩人當時是夫妻檔)。
.
#在他人的文章中讀到自己的青春

當我再一次站在美麗華戲院前，視線所及，已沒有了高喊著看我啊看我的布告、劇照與海報，端詳它的原貌我才發現，這是一座蓋得不知該說是土樓還是城堡的建築，通體髹漆成赭紅色，外牆上管線紛陳宛如皮膚底靜脈浮凸而出。

　　馬戲團已經走了，而帳篷被棄置於原地日曝雨淋那般地，老了舊了，煢然獨立。

　　我慢緩緩地繞著這座建築走了一圈，心裡有話想找人說，又走一圈，我想告訴遇到的不管哪個誰，三十年前我常在這裡看電影。說出這句話，讓我覺得自己也是個有故事的人，有點滄桑有點驕傲，天方夜譚那般地，可以一個晚上又一個晚上，說上一個故事又一個故事。

　　是十八歲那年，九月中旬一個傍晚，大哥領我搭野雞車北上。怕被取締，車子停在一橋之隔的三重，那時候還是市，三重市，一批批乘客轉搭小巴接駁，過了淡水河，在北門落車，乘259路公車到永和，那時候還是市，永和市，哥哥以月租兩千元，住在竹林路91巷48號頂樓加蓋。

　　隔天，我尾隨大哥自中正橋頭永和豆漿，沿竹林路往東，這是鴻源百貨，那是網溪國小，韓國街，市公所，哥哥一一點名，還與他租住永和市場二樓公寓的同學一起用了午餐。

　　竹林路盡頭，隔著福和路與永貞路相啣，繼續走下去，不久後我們穿過一處機車腳踏車愛怎麼停就怎麼停的穿堂，在住商混合的販厝圍夾下，龐然矗立一幢建築。這是美麗華戲院，哥哥說，我常來這裡看電影。

　　這是第一回我到美麗華，我們看的是《金臂人》。當脫衣舞孃黛安‧蓮恩幾乎不著寸縷地挑逗觀眾時，我僵在座位上，竭力保持不動聲色。跟自己的哥哥看這種戲，太讓人不知所措了。

　　《金臂人》裡，小鎮青年麥特‧狄倫懷著擲骰子絕技，跳上巴士到紙醉金迷芝加哥闖天下。賭場雇用他時，要他清空口袋，將紙鈔、硬幣統統裝進信封，賭場說，我只是替你保管，幫你把回老家的錢留著。夥伴也告誡狄倫，這是個花花世界，很容易讓人迷失，你很快就會看到了。一句句台詞都像在對我耳提面命。

　　後來，整整將近一年的重考生活，每個周末我多在美麗華度過；這座戲院專映二輪影片，五十元一張票可以看上兩部，看完若還想換廳繼續，將折價若干。

　　那幾年真是窮啊，搭公車常要提早幾站下車，走長長的路只為省下一段票；還曾在市公所斜對面一爿小書店發現一家出版社，剛成立的吧，裝幀怎能這麼美，但售價無法負擔，再三猶豫之下選了一本馮至的《山水》開口與老闆娘打商量：這家叫大雁的出版社，以後出的書我都想逐一買下，可以給我比較好的折扣嗎？沒談成。

　　直到上了大學，還常因為沒錢吃飯，用餐時間我便窩在床上，睡過一頓中飯或晚飯。到了月底，小虎常常問我，還有錢嗎？說著，掏出紙鈔給我。小虎是我的同班同學，好朋友，我永遠記得他說過的：我的記性不好，我只記快樂的事。

　　有一回實在餓得慌，跑回竹林路，哥哥不在，我將兩隻書桌抽屜整個地倒在蘋果綠地磚上，卻只發現幾枚遺落在角落的硬幣。離去時，遇到住隔壁的游文文，也不知我的臉上就寫著餓啊好餓或怎麼地，她沒多說什麼，硬塞給我一張紙鈔。我說我會儘快還你。游文文回我，不急不急，我再跟你哥哥要就好。

　　其實跟游文文也不算熟，上台北後哥哥把他的住處讓給我，自己住到中正橋頭永和豆漿後，一個公寓的客廳角落用塑膠拉門隔出來的，甚至不能稱之為房間的小隔間。我考上輔大搬進理二舍後，他才又回91巷頂加小屋子，課餘兼家教，打很多的工。

　　房東在頂樓隔了三個房間，除了我，還有一個讀復興商工的男孩永遠沒睡飽似地，話是沒聽他說過，但出入時甩門的勁道像剛被情人甩了狠狠洩憤一般，另一個較大的房間住著游文文，後來她的弟弟叫游俊義吧也來與她同住。投幣式公共電話擺在走廊上，很少有我的電話但常常是我接的電話，接了電話後，敲敲她的房門說電話喔。回房間，聽見她嘩啦嘩啦潺潺流水般的說話聲隔一扇門響著。

　　當我考上大學時，游文文送我一盒二十四色粉彩筆，我拿它畫了許多卡片送給朋友，用著用著我捨不得用完，還留著到現在。

　　游文文老家在宜蘭，搬離永和時我給過她聯絡地址吧，有個暑假她自東京寄來一張明信片，手撕畫是三隻猴子各遮住了眼睛、嘴巴、耳朵，非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽。這是我最後一回接到她的音信。社群媒體這樣發達的今日，可惜我還是找她不到。

　　既然窮，怎麼還有錢看電影？那你告訴我吧，能有比二輪電影院更省錢更容易消磨時間的地方嗎？沒有電影，要怎麼排遣重考生活，那像溺在蛋液裡濕淋淋的雞雛怎麼啄也啄不破蛋殼的苦悶。

　　美麗華不畫位，我愛挑放映室下方位子坐，當燈光熄滅，耳際響起咑咑咑咑機器規律運轉聲，旋即為音響掩去，礟口般小洞射出一束白光，雞雛啄破蛋殼，看見了天光，光裡有灰塵微粒彷彿海底浮游生物載浮載沉。

　　電影是光影藝術，不用五顏六彩它也是電影，靜默無聲它還是電影，唯獨不能沒有光，光的技術，光的魔術。

　　大江健三郎為他那帶著殘疾來到世上的孩子，就取名為「光」。他曾在受訪時解釋，孩子出生時他正在讀一名法國哲學家的書，書上記載了一個因紐特人的寓言：當天地草創，一片闃黑，一隻烏鴉啄食撒落地面的豆子，每每不得其喙。烏鴉心想，如果有光就好了。就在牠這麼起心動念之際，黎明報到，世界在光裡鋪展開來。哲學家說，當你全心全意地期盼，你所護持的心願就將得以實現。

　　看著日漸恢復健康的孩子，大江健三郎明白了：他的困難就是人類的問題，只要他還活著，就一定會朝設法解決問題的方向努力。這也是薩依德所說：這是人的問題，因此我相信，如果放上一段時間，就會在明亮的方向上看到解決的徵兆。

　　電影不自人生便自人性取材，就算故作跌宕起伏、顛沛流離，比較起來，人生還是艱難得多，人性更是複雜，投射在銀幕上的光影斷不能解決現實的困境，偶或有啟發，時或有暗示，多數時候卻連徵兆都未能夠顯影。人生大於電影，「就算沒有電影這狗屁，人生還是能繼續下去」，但是，它賜予了一段時光，一個半、兩個小時或更長的時間，觀眾被應許、被庇護，讓我們忘記現實的磨難。

　　那些年我們一起追的劇，同聲高歌的神曲，排著長長隊伍循序買票進場的電影，通關密語一般，讓我們指認彼此，啊，原來你也在這裡。沉積岩似地，流行文化每每標誌了時代的記憶，然而當我主要以透過電視螢幕，播放自購的DVD或藍光的方式來觀看電影，也許一整個夏季我與伍迪‧艾倫為伍，下一個季節卻對金棕櫚獲獎名片目不轉睛，電影於我就只能是時間的亂針繡，不再像初上台北看的那一些，在時間座標上扎根，變成了鄉愁。

　　《比利小英雄》、《飛進未來》便是我永誌不渝的玫瑰花苞，結在我出門遠行的十八歲。

　　十九世紀的北歐，年邁父親帶著稚子比利，搭上自瑞典開往丹麥的慢船，他們的眼光投向遠方，畫破重重烏雲的是陽光，穿越年深日久的陰翳的，是希望，或對希望的想像；二十世紀美國郊區，少年賈許對著祖塔遊戲機許下心願，一覺醒來願望成真，他成了個三十歲的成年男人。一個是空間上，對新天地的展望，一個是時間上，對未來的嚮往。

　　可是，離開這裡，離開現在，就會成為一個更好的自己嗎？

　　銀幕上演的，雖是虛構的故事，觀眾卻投入自己的真心。報業大亨查爾斯‧凱恩終生記掛著兒時雪橇上刻的Rosebud，而我，念念不忘初上台北，在美麗華看的《比利小英雄》與《飛進未來》，那是因為，我在這兩部電影裡看到了自己。

　　日後，每隔幾年我便播放《比利小英雄》重看一回。在惡魔的天空下，這一雙父子面臨一次又一次難堪的挫敗，一場比利以一枚錢幣換取對智弱同伴的一頓毒打，場面十分慘烈，讓人皺起眉頭想別開臉去。比利是想嘗嘗權力的滋味，或只是發洩長期以來遭受欺凌的憤恨？身在底層的他只能對比他更弱勢的同伴下手。還好，還好當比利有機會緩和被奴役的命運時，他作下決定，決定不當管理階層的打手。他收拾行李，離開地主家，他要創造自己的命運，奔向全新的未來。

　　未來是什麼呢我們並不知道，但是未來總是令人期待。

　　至於《飛進未來》，終於在藍光時代我得以重看（如果你年紀夠大，而且不健忘的話，你會記得，這期間我們經歷了BETA／VHS、VCD、DVD，一路收集的影片又一路捨棄），唉，不過是部典型好萊塢電影嘛，但我仍然好有興致地看著。看賈許無法招架女友蘇珊有進一步承諾的要求時，小孩子一般嚷嚷著我要回家我要回家。蘇珊問：什麼，你結婚了？賈許回她：蘇珊，我只是個孩子，我還沒準備好面對這一切，我只有十三歲。蘇珊：誰不是呢，我心裡也有一個害怕的小孩。賈許只能虛弱地說道：我真的只有十三歲……

　　我不是賈許，沒有祖塔許願機，無法蟲洞裡旅行，奔向三十歲又回到十三歲，我只能往前。然而我畢竟擅長於回顧，回顧，卻也是為了前行。

　　有一天，我便興起舊地重遊的念頭。搭捷運到頂溪站，租一輛uBike，蔡榮祖不召自來：背著行囊我要去流浪，要到很高很遠的地方。踩著踏板，我輕快哼著：帶著一點點行囊，和一點點惆悵，將過去所有煩惱都遺忘。穿越福和路後，是永貞路，很快地左手邊迎來福和國中，右手邊老公寓包夾中，就是美麗華了。這幢建築，單獨看它像城堡，若與圈圍著它的公寓畫歸成一個整體，則像土樓。

　　五月天，日光被阻擋在外，陰影底一片清寂，老公寓群背對著它，家庭餐館在通道旁置備了大桌，將菜肴裝盤後端到客席，一名男人悠緩吸著紙菸，鐵欄杆上栓一條癩皮狗，三個小孩趴地上玩遊戲，全像被消音了似地，小孩、狗、男人、廚師，他們動作著但不發出一點聲響。

　　我放慢腳步沿著建築繞了兩圈，攔住一名婦人，滄海桑田似地問出其實已經清楚答案的問題：啊，以前這裡是座戲院呢，什麼時候關門的？

　　婦人仔細思索後回我：關很久了，沒落了，沒有觀眾，應該有，有七八年了吧。這些我都知道，我還知道，它在一九八一年開幕，有六個廳，專門放映二輪片，九五年《割喉島》是僅有的一次播放首輪電影，九七年同一棟建築成立了一家商場（被塗銷文字的看板還像一頂帽子戴在樓頂），旋即倒閉，新世紀一○年美麗華縮小規模成只有兩個廳，當年九月十六日歇業迄今。婦人還說，這裡打算都更，但沒有什麼具體進展。

　　我告訴婦人，三十年前我常來這裡看電影。攔住她與她攀談其實為的就是說這句話，說出這句話讓我覺得自己也是個有故事的人。

　　沿著建築又繞了一圈，看到入口一扇門上有張告示，「本棟樓內已無有價物品，請勿再入內行竊」，這反倒激起我的好奇，上前一步，試探地推了推門，出乎意料的是，喀喀什麼東西一疊碎裂聲中，兩扇門微啟一縫，趁沒人注意，再用力一推，側身，一片影子般地我閃進室內。

　　停佇在釘著劇照的玻璃櫥窗前，透明玻璃上倒映一名少年的臉孔，他轉動眼珠子，這個看過了，那個也看過了，心裡嘀咕著，怎麼還不換片？可是不看電影，又還能到哪裡去呢？最後選定了兩部片子。

　　撕票後走進放映廳，一股腦地，爆米花、滷味，各種食物加上地毯、座椅長年吸附的氣味混攪成一團朝我湧來。我挑了放映室下方的位子坐。片刻後，燈暗，別著小美冰淇淋字樣的簾幕緩緩往舞台兩旁撤退，光束射出，耳際傳來咑咑咑咑放映機運轉的低頻聲響，我抬眼，看見光束中有微塵浮動。

　　黎明報到，世界在光裡鋪展開來。

　　國歌前奏響起，觀眾懶懶地站起了身，歪歪斜斜地，不知有多麼不願意。三民主義，吾黨所宗，有人低聲跟唱，以建民國，以進大同。銀幕上軍容壯盛，十大建設如萬花筒一朵朵綻放。也有觀眾並不起身，坐座位上逕自抓著爆米花吃。是越來越常看見有人不理會唱國歌時必須立正的規矩了，還聽說有個地方首長剛發布過行政命令，說在他轄下，電影放映前不必播放國歌。

　　國歌唱畢，觀眾落座。緊接著幾個廣告短片後，一部巴士開進銀幕，奔馳在高速公路上，一會兒後鏡頭切換到車廂裡，懸在座椅上方的電視螢幕無聲播放著豬哥亮歌廳秀，兩名少年比肩而坐，較稚嫩的那個因為暈車，頭埋在塑膠袋裡嘔吐，眼看著情況趨緩，卻又一個噁心，較年長的那個趕緊輕輕拍他的背。

　　巴士開下交流道，靠邊，乘客被催促落車，馬上地又被趕上一輛輛九人座小巴。小巴陸續駛出，上高架橋，橋下流水倒映七彩燈光，染得少年蒼白的臉頰一下子紅一下子綠，跌進染缸似地自己全作不得主。抵達對岸時，先看到的是高架橋旁一排老舊建築，牆上斑斑駁駁好大的字寫著中華商場。

　　眼前這座城市像個大工地，雜沓卻充滿生命力，少年的身體疲倦，但精神亢奮，新天地撲面而來，少年睜大眼睛張望著這一切。

2017年9月12日下午，曲全立導演耗時十載拍攝的臺灣首部3D紀錄片《美力台灣3D》在臺北市信義威秀影城舉行媒體試片，我有幸受邀而先睹為快。

曾於2013年獲得「世界3D大獎」肯定的曲導果然名不虛傳！這部電影所呈現的3D效果，是我所看過的3D電影裡最有感覺的！工匠打鐵時四濺的火花就像是要噴到我的身上！漫天飛舞的蝴蝶和悠遊海中的魚兒，彷彿躍出了銀幕穿梭於戲院裡，感覺我只要伸手便能摸到他們，而一根根舉向鏡頭的雞毛撢子，更是讓3D的體驗達到極致，令人讚嘆不已！

映後，我向曲導以及為此片撰寫劇本及擔任旁白的小野老師表達我的感受時，提到「80分鐘的片長讓我感到意猶未盡！」小野老師聽到後像是鬆了一口氣地說「那就好，我還擔心你們會坐不住啊！」小野老師，您多慮了，我已經在期待續集了！

最後，我要感謝曲導，不光是因為這部電影以3D技術紀錄了臺灣許多瀕臨消逝的傳統職人技藝與難得一見的大自然美景，還有您開車走遍臺灣偏鄉巡演3D電影（至今已到過328個鄉鎮，繞行臺灣123圈，在超過1000所的學校及弱勢機構播映過），讓更多的孩子們得以觀賞3D電影，點燃他們心中更多的夢想！

謝謝你們！加油！

《美力台灣3D》偏鄉巡演計畫：www.formosa3d.com

片名：《美力台灣3D》Formosa 3D
導演：曲全立
聯合出品：吉羊數位電影有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司
上映：2017年12月22日
片長：78分鐘
級數：普遍級
電影粉絲頁：美力台灣 Formosa​

《劇情大綱》

台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。《美力台灣3D》在近十年間，走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚嘆的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。

台灣最美的風景，是人，也是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術，知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣……。

《美力台灣3D 緣起》

只是一個單純的念頭：做，就對了！台灣影史上首部3D紀錄片《美力台灣3D》隱藏著一段導演曲全立與他的團隊們，走了將近10年，至今都仍然沒有走到盡頭的浪漫旅程。說它浪漫，其實也不太浪漫。《美力台灣3D》的每一個鏡頭、每一幅畫面，都是揮灑汗水、燃燒熱情所留下的結晶。

從澎湖外海到中央山脈之巔，從滿眼青翠的農村到大廈林立的都市叢林，曲全立在影片中記錄下了台灣這個小島上多采多姿的各種自然與人文風貌。宛如火花要飛濺到面前的打鐵製劍傳統工藝、深海中就像要游到你眼前的五彩熱帶魚、陽光下在綠葉間拍著翅膀的紫斑蝶...《美力台灣3D》捕捉住了每一個稍縱即逝的精彩瞬間，以獲得大獎肯定的國際級技術，呈現出你意想不到的台灣之美。再加上知名作家小野親自跨刀撰寫腳本，並且以充滿情感的嗓音為本片配音，更為《美力台灣3D》增添了無法替代的厚度。

從2008年起，在全台灣沒有一個人知道「3D」為何物的情形下，獨自摸索3D拍攝技術，從辦公桌上的藥罐子、簡陋的紅藍雙色眼鏡做起，甚至連吃了3個月暈車藥，只為了揣摩3D影片剪接時難以捕捉的空間感，土法煉鋼、一步一步累積出他的3D世界。從自然景觀開始，再延伸到台灣各鄉鎮傳統技藝工匠，曲全立在將近10年間拍下了檔案容量超過400T、很可能是全台灣最大的3D影像資料庫。曲全立說，一開始真的不知道這些影像拍下來之後能做什麼，也看不到市場在哪裡，「真的就是靠著一股熱情，因為喜歡，就這麼做了」。

曲全立先後利用這些影像，推出台灣第一套高畫質藍光DVD「世紀臺灣」（2008）、在公視高畫質頻道播出的「來自臺灣的明信片」（2009），以及「3D FORMOSA」系列影片「海洋篇」、「建築篇」、「地質篇」、「生態篇」、「人文篇」（2010）等作品。2009年，曲全立大膽挑戰嘗試拍攝了全台灣影史上第一部真人實拍的3D電影「小丑魚」，隨後更在2013年與李安一同獲得有3D奧斯卡之稱的「世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）」。

就在「小丑魚」在院線上映之後，曲全立突發奇想，決定把3D「小丑魚」帶到台灣許多偏鄉學校，讓平時難以接觸外界的偏鄉兒童，也能欣賞到最新科技的影視娛樂。他帶著自己的團隊，扛著遠從國外飄洋過海訂回台灣的放映器材，「小丑魚」跑遍全台灣30多個學校，儘管歷經許多波折，有時還被誤以為是要到學校推銷教材的詐騙集團，但影片放映時孩子臉上的笑容，總能帶給曲全立無限的滿足。

也正因為喜歡看到孩子的笑容，曲全立決心要持續用3D影片與孩子們溝通，為這些孩子們打開一扇不可能的窗。於是在歷經「小丑魚」播放器材損毀，無力維修的窘境之後，曲全立仍然決定在2013年賣掉當時的工作室，把所有資金用來繼續推動「美力台灣3D行動電影車」計畫。

直到現在「美力台灣3D行動電影車」已經走遍22個縣市、328個城鎮、1000多學校、100多間弱勢機構，一共累計1257場演出。而3D車的里程數123375公里，可繞行台灣123圈，甚至最遠到達完全沒有放映資源的蘭嶼，累計觀眾超過十萬人。曲全立每年都必須為行動電影車下鄉巡迴計畫募款，數字高達新台幣一千多萬。而過程中播放與拍攝的一系列影片，也就形成了如今台灣影史上第一部3D紀錄片《美力台灣3D》的前身。

問：為什麼選擇拍攝工匠？

答：我拍完「來自台灣的明信片」後，發現如果片子裡面有「人」，可能會更精彩。所以當我對3D有一點心得之後，從2009年就開始挑戰拍人。其實拍人不是我拿手的，但是我當過綜藝節目外景攝影師，經驗是有的，也受過很多業界人士的肯定，所以我想，還可以吧。

我印象最深的是，那時我們在日月潭拍蛇窯做陶的老伯伯，他用一條一條的陶土，以手工做甕。我們一面拍，他就很沒耐心催我們「好了沒啦」，很好玩，他一煩，我們就要派代表去陪他抽菸。那時候九二一大地震已經過了幾年，蛇窯重建了，老先生打著赤腳在那裡夯土，自然光灑下來，他臉上的皺紋清晰可見，我在現場都激動得想哭。

我在大陸工作的時候，經常告訴大陸朋友，台灣的價值就是片中的這些工匠，還有他們的精神撐起來的，台灣有這些人，就是底蘊，只要有他們的精神在，台灣就不會垮。你看像北港朝天宮，就在朝天宮方圓五百公尺之內，有多少工匠圍繞著它生存，文化就是從那一座廟宇開始向外輻射出來，但是像這樣細膩的生活底蘊，又有多少人注意到呢？我希望《美力台灣3D》能夠開啟觀眾的視野，讓大家很自然地，置身在最美、最貼近真實的台灣文化當中，進而可以讓你去思考，你還能為台灣多做一點什麼事。

在《美力台灣3D》裡面我拍的這些工匠，我覺得他們就是最自然、真實而質樸的台灣精神，他們靠著一雙手撐起整個台灣。比如說片中那個做竹籠的年輕人，他曾經也想過要去都市工作，但是無法適應，所以又回到鄉下，跟爺爺一起做竹籠，一開始他說也覺得很煩，可是後來漸漸做出趣味，那就是他「懂了」。還有那對做香的父子，我們在那裡拍的時候，爸爸一直「ㄉㄧㄤ」兒子，但是背後都是愛，是喜悅。我們要走的時候，他們還送我們鹿港最好吃的包子，還有一大堆香

你看他們做的事情，好像都很簡單，可是不簡單的是，他們如何把這些很簡單的事做了一輩子。這也是我最佩服的地方，現在台灣的年輕人，如果可以把核心價值回到這一點上，把簡單的事情做好，整個台灣就會不一樣。

《關於美力台灣3D行動電影車巡演》

「一部能夠展開雙翅的廂型車，伸展開後，不是能夠飛行的語意，而是一屏黑黑大大的螢幕。孩子戴上一副『駭客任務』裡的眼鏡，按下開關，台灣的珊瑚礁、紫斑蝶、海底世界全部都映入眼簾，活生生地飛舞在面前，彷彿伸手就可以抓住眼前的那份顫動。這是一部能夠施展3D魔法的行動電影放映車！」——TVBS【善耕台灣】

2002年，曲全立35歲，他的腦中被檢查出長了一顆拳頭大小的腫瘤，當時被醫生判定不開刀的話，只剩下半年不到的性命。曲全立冒險開刀之後，也還是留下了半聾半盲、顏面神經麻痺的後遺症，而且更被警告，很可能在十年之內會舊病復發。曲全立因此對於生命有了全新的看法，他開始認為開刀之後的生命，都是他「撿回來的第二條命」，他必須更加珍惜，更加努力，把握時間去做任何他想做的事情。

就在曲全立獲得「世界3D大獎」之後沒多久，他受邀在TED發表演說，當時他一邊與台下聽眾分享自己的成長故事，以及腦瘤開刀後的心路歷程，一邊也在思考，如何利用3D為更多的孩子帶來歡樂。就在演說結束之後，他靈光一閃，決定推出「美力台灣3D行動電影車」巡演計畫。

其實曲全立本來打算等到退休後，理想狀態是有錢又有閒的時候，才輕輕鬆鬆地跟太太兩個人，開著車子一邊玩一邊放電影給孩子們看。但是就在那一天，曲全立突然明白，自己的生命如此寶貴，為何要等到不知何時才來的「退休之後」？現在，就是現在。曲全立決心要提前實現他的夢想。他要讓住在海邊的孩子，看到台灣山林的秀麗雄偉，也要讓住在山上的孩子，看到台灣的海洋蔚藍廣闊。他更要讓這些未來的主人翁們，對於他們所居住的地方，這塊有如母親的島嶼上深厚的文化底蘊，產生無法替代的情感。

然而這件事情並不如想像中那麼容易，首先「3D電影行動車」這件事情就沒有人做過。曲全立拿著自己畫的設計圖，跑遍台灣大小車廠，沒有人願意配合他的想法，不計成本協助他打造一輛足以符合3D電影播放，又能同時上山下海的「變形金剛」。好不容易找到一家車廠，承諾「可以試試看」之後，許多一開始表示熱心、願意支持的單位，在曲全立真的需要資金協助時，又臨時推說「預算不足」。最後反而是靠著許多多年老友情義相挺，再加上曲全立自己心一橫，把相當於「起家厝」、使用多年的工作室給賣了，才湊足了銀彈，開著由完全台灣本地黑手打造的「美力台灣3D電影行動車」正式上路。

曲全立經常自嘲，「總有人說，會做『美力台灣』的人，不是瘋子，就是『頭殼壞去』。剛好我兩者兼備」。曲全立喜歡指著自己後腦勺長長的疤痕，取笑自己真的是「頭殼壞去」。在他熱衷於3D拍攝技術，而推掉收入豐厚的商業案子的時候；在他為了推動「美力台灣3D電影行動車」而賣掉工作室的時候，總有朋友說「誰來救救小曲？他瘋了！」但是聽在曲全立的耳朵裡，他反而覺得這些話都是最好的「讚美」。

曲全立說，不管遇到什麼困難，他從來沒有想過要放棄，「對我來說，現在已經是撿回的第二條生命，我一路衝，一路往前進。能否活過下一秒，自己都不知道，能給偏鄉小朋友或給更多人看到3D，對我來說，就是一種幸福和鼓勵。」在曲全立心中，時時刻刻都有一種急迫感，「有些事情，我們必須即時把握去做，我們必須不斷努力去記錄。因為我擔心...如果有一天，這些美好的地方消失了，該怎麼辦？」

《關於美力台灣AR》

在「美力台灣3D電影行動車」上山下海之後，曲全立又有了新的想法。他引進最新的AR（擴增虛擬實境）技術，自主研發出「美力台灣APP」，結合大量台灣相關影像素材，透過行動裝置（如手機、平板電腦等）掃瞄之後，原本平面的照片，瞬間就能轉變成動態影像，就像《哈利波特》電影裡出現的「預言家日報」一樣。

曲全立喜歡在巡演期間，偷偷在小朋友面前展示「美力台灣AR」，每次都會得來孩子們又驚又喜的反應，有的哈哈大笑，有的直說「嚇死了嚇死了！」但更多時候，孩子們會纏著曲全立問：「為什麼？這個照片為什麼會突然動起來？」曲全立說，這就是他想要的效果，他就是想創造這種時機：「當孩子問你『為什麼』的時候，就是他最想學習的時候。」曲全立希望，除了「美力台灣3D電影行動車」巡演之外，他也能夠利用「美力台灣AR」APP，更加縮短城鄉差距，為孩子們擴展更寬廣的視野。

未來曲全立也計畫結合實體書籍，集結30-50張以台灣為主題的照片，出版《美力台灣AR魔法書》。平時打開閱讀就是普通的書籍，但如果搭配「美力台灣AR」APP，就會變成一本有聲、有色、會動的高科技魔法書。不只服務偏鄉小朋友，更能夠讓每一個對台灣有感情、有興趣了解的人，更加親近這塊土地的美。他也期望能夠透過AR魔法書的跨界應用，籌措巡演經費，讓偏鄉巡演之路走得更長遠。

《導演曲全立與吉羊電影》

曲全立於1967年在基隆出生，畢業於基隆商工電子科，陸軍樂隊退伍後，進入傳播公司工作，從攝影助理開始，歷經攝影師、外景導演等工作，也拍過卡拉OK伴唱帶、MTV、廣告等。曾經參與過的綜藝節目例如90年代當紅的「金曲龍虎榜」、「強棒出擊」、「百戰百勝」，MTV作品包括周華健、梅豔芳、張清芳、崔苔菁、高明駿、殷正洋等天王天后，早期剛出道模特兒時期的舒淇也曾經是曲全立鏡頭下的MTV女主角。2008年開始投入3D世界，曾獲多項世界大獎，被譽為「台灣首席3D導演」。

1994年，曲全立創立「吉羊廣告有限公司」，並在2009年更名為「吉羊數位電影有限公司」，正式轉換跑道以數位影像與3D攝影技術發展為主，從無到有，胼手胝足建立起台灣最早的3D立體影像技術。重要作品包括台灣第一部真人3D實拍電影「小丑魚」、台灣第一部3D生態時拍短片「庫克任務」、2010年上海世博台灣館以18台投影機打造出的360度立體影片「台北的一天」，以及2017年推出的台灣首部3D紀錄長片《美力台灣3D》。

曲全立獲獎紀錄：
2015年度韓國釜山電影節3D KIFF最佳影片
2013年世界3D大獎（Creative Arts Award） 哈樂德獎（Harold Lloyd Award）
2013年金鐘獎創新技術獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度3D影視作品獎優秀獎
2012年度海峽兩岸電視藝術節組委會兩岸交流優秀電視作品獎

曲全立歷年作品：
S3D系列
2009年/《酷客任務》/臺灣首部3D生態實拍電影短片/導演
2010年/《小丑魚》/臺灣首部真人3D實拍電影/導演
2010年/《臺北的一天》/上海EXPO臺北館 360°S3D立體環景電影/侯孝賢監製
2011年/《追夢3DNA》/五月天/立體電影S3D技術總監/3D導演
2011年/《重返島給納》/立體電影S3D生態紀錄片導演
2011年/《臺北市花卉國際博覽會》/S3D立體影片/導演
2012年/《奇幻海底森林》/S3D紀錄長片/監製/導演（亞州首部3D海底微距紀錄片）
2012年/《愛上花仙子》/S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《愛上藍色珊瑚礁》/ S3D紀錄長片監製/導演
2012年/《3D臺灣動影之旅》/ S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《3D一筆字》佛光山星雲大師S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《青空》臺北藝術大學/立體電影S3D技術指導
2013年/《3D發現瑰寶秘境》/消失的百工系列/監製/導演

3D FORMOSA系列；
2010年/《陶茶篇─請用茶》（Please Drink Tea）/導演
2010年/《海洋篇─海洋之夢》（Ocean Dreams）/導演
2010年/《建築篇─歷史起立》（History Stands Out）/導演
2010年/《地質篇─腳下的秘密》（Secrets of the Ground）/導演
2010年/《生態篇─蝸牛散步》（A Snail’s Way）/導演
2010年/《人文篇─神人之間「官將首」》（Guan Jiang Shou）/導演

紀錄片：
2008年/《世紀臺灣》/臺灣第一套高畫質藍光DVD/導演
2009年/《來自臺灣的明信片》/公視Hi-HD高畫質頻道/導演
2017年/《美力台灣3D》/3D紀錄長片/導演

電視劇劇情片：
2003年/《美麗的歌》/導演/大愛劇場8點檔
2005年/《香草戀人館》/導演/ TVBS偶像劇
2005年/《觀世音》/導演/人間衛視
2006年/《貞愛人生》/導演/大愛劇場8點檔
2008年/《幸福的抉擇》/監製/ TVB年度大戲
2011年/《真的漢子》/導演/壹電視

動畫：
2012年/《佛陀的一生》/監製/導演
2014年/《貧女一燈》/4D動畫影片/監製/導演