大家晚安～（揮手）

正式聊關於這次展覽前，想分享一下ＩＧ有稍微聊到的『最近的狀態』。這幾天陷入莫名的自我批判低潮裡，對任何可能不必在意的細微末節都反覆琢磨，能量好像一下就用完了，常常事情一結束，就好想躲回自己的時間跟空間。

以前學習的過程裡，我印象最深刻就是『對』跟『錯』，導致往後遇到任何狀況時都想追求『標準答案』，所幸後來在課業上遇到作文、申論題..等，沒有標準答案的事情，好像稍微舒緩了我對於紙上學習的壓力。

可是後來好像也把這種感覺帶到其他關係了。上次講座時有約略提到家庭背景，事實上也是偏向『不是對就是錯』的賞罰環境，於是在各種關係交流上，也出現了對跟錯的問題，在那樣的環境裡，彼此的對話時常屬於『我說服你』，而不是『交流』。

昨天發出疲憊的訊號，好友立刻回一段話，幾乎拯救了我：「放空就是了，不是自己的問題，像吃壞東西肚子就是會痛。」

想一想也是，接收了壞能量久了，負面的想法久了，人是會壞掉的，這時候就讓痛持續一下，找到對的『處方』來讓自己感覺舒服和快樂，這件事情是學校不曾教而你卻一輩子都需要會的事情。

欸，不用符合他人期待喔！
欸，不用努力討好別人噢！
欸，不用什麼都自我檢討！
欸，你想要的，比較重要！
欸，你知道你需要更多關注自己的時間嗎？

這些講起來多容易，事實上要靠自己闖過去真的好難好難。

時間回到當劇場才華洋溢的友人夜晚的一通電話，讓我們決定被引薦給全人中學，第一是我非常喜歡他們學校的狀態，第二是我也有劇場朋友從全人出來，這件事讓我異常興奮也很好奇，完全用創作心態接了這個展覽。

於是從年初，因為疫情的關係一路往後推到年尾才展，其實現在想想也蠻幸運的，我們花了非常久的時間交流，到他們學校走一遭，體驗幾乎收不到網路訊號的校園，腳踩吱嘎作響的樹葉，以及樹影淋在身上的感覺。

跟我們溝通的全人校友師生們，有一點我覺得很有趣，他們總是能直直的盯著你，毫不保留也不畏懼交流，你能從他們的對話和眼神中感覺到真誠，有疑問不理解就直說，有感覺就贊同，這些直來直往不拐彎抹角、對外（我們）仍保有在專業上互相尊重的狀態，是我非常喜歡的。

印象最深的是，他們聊到關於霸凌這個議題，當時他們在咖啡廳辦了一個講座，直接討論關於學校的霸凌事件，該怎麼解決？學校的處理對了嗎？還有什麼方法？未來？

完全不避諱從校園直接討論實例，並且就讓學生們有話直說，真的非常佩服。

當然，他們也在對話過程中提到，全人學校幾乎是一進去，就等你『找到自己想要的』在此之前，你沒有時間壓力，沒人逼你做些什麼，而在這個強調本我的氛圍底下，全人孩子們的課題也有同理他人，跟如何與世界溝通。

另外，學校裡的學生自治法庭、供全校匿名投問的藍信箱、全校共同討論議題比如「要廢死嗎？」的時間......等這些，都讓我留下很多感觸。

於是著重在探索、環境、思考、自我空間，以及引出「全人中學」的風格，並且讓他們校友們交出來展覽的作品，都有一個很棒的『交流位置』，成了這次展覽重心目標。

整體我們來回開會討論之後，就著這次的主題《一個想像的集合》，首先決定使用「藍信箱」的箱子概念，成為「溝通跟想像力」視覺集合素材。

有的箱子讓大家能在箱子開口處，投入對作品的交流；
有的箱子上有作者的喃喃，你需要「蹲下來」才能聽見這些聲音；
有的作品底下沒有開口箱子，你能直接把便利貼黏在作品旁的紙箱平面。

有些箱子交錯的地方也放置著作品，你需要再沒有規矩排列組合的箱子山裡，用手電筒、用各種不同的身體姿態、用不同的角度，才能找到不一樣的光景，而箱子山背後有一區你能拖鞋坐下來，好好看看作品的小地方。

第二個我們請全人校友們協助帶回許多落葉，分佈在第一個影片區，讓大家可以看著一面看著《一個想像的集合》一面腳踏著這些細碎的聲響，彷彿置身全人。

那天有德來幫忙，也就是那位才華洋溢的友人，看著他把枯葉子寫上名字放在牆上，我們便決定把挑各種不同的葉子，讓他們別上作者們的名字。

再來是我們設計了一區『秘密基地』，秘密基地一詞也是從全人校友分享過往經驗時的靈感。

我們請全人的學生在牆上貼上各種他們討論過的議題，甚至連腳下的平面紙箱上都有，接著鋪上落葉，有些問題你得用腳撥開才能找到，在這個地方你們可以討論牆上的這些問題，你們也可以在外面把堆在一旁的紙箱，推倒拖出來蓋成妳們喜歡的樣子。

還記得有一次開會，全人校友笑著說，在全人不會看到像我們這樣特別打扮的樣子，幾乎都是吊嘎藍白拖就出去了，衣著他們沒有特別在意，這是他們的日常標配。

於是，在秘密基地裡，我們放上了一件白吊嘎跟藍白拖。

另外在前面有提到霸凌的事情，於是我們結合紙箱的特性，放了一個挖了眼睛框框、有小貓手掌可以抓著的紙箱頭套。

我們在對他人提出言語傷害，無論是問題「你怎麼長那麼醜啊？」或是其他輿論都是很輕鬆的，但你可以體驗把紙箱戴上去的感覺，外面輕輕地拍打，就足以讓裡面的你感到很大聲、很衝擊。

一個小意外跟大家分享，當天再以相同氛圍拼貼「秘密基地」時，大錢把「密」這個字中間少匡了一撇，於是小幫手就只寫了「心」，而不是「必」，我接過時看著這個，嗯～的確不是一個必要的地方，有心才有秘密基地，覺得有趣就留下了。

在全人探訪時，發現學生會在廁所、牆面隨處留下很美的塗鴉和詩，於是將整個展場裡某些柱子、門上，也讓學生的字跡與作品出現。

整個展場還有許多可以分享的，進場前可以看看映在牆面上的光影，以及設計了可以自由移動的組合式景片，你也可以拿著手電筒玩一玩。

這是一個需要時間感覺、觀看、傾聽的展覽，或許可以找到自由的心。

好長的一篇文，因為是認認真真從零到有，這些都像是孩子般的存在，如果你看到這裡，我想好好謝謝你，謝謝你。

再次附上展場引導影片，展覽只到週末喔！希望大家玩得開心！

展覽名稱：一個想像的集合
（一場關於民主、人權及教育，屬於未來世代的年終展覽）
展覽地點：濕地 venue
（台北市中山區林森北路107巷10號5F左側）
展覽時間：12/16-20（11:00-21:00）
展場設計：何安妘、錢君銜（妮妮＆大錢）
動態攝影：何安妘
靜態攝影：安妘、有德
影片剪接：全人工作團隊
特別感謝：有德、宇平、至堅、wei、逢樟、日妤、虹霖、李浚

影片：https://fb.watch/2oBky-BgIg/

這個彈唱教程：特別適合一些有一些鋼琴基礎，但對即興演奏彈唱學習處於徬徨的朋友，或者是已經在表演場子進行彈唱的人士，用於加深和拓展自己的伴奏技能大有幫助！教程由淺入深，從彈唱最基本也最常用的柱式和弦說起，再引入和弦引申，分解，互動，到後來有swing、jazz的伴奏手法！由淺入深，整個教學非常緊湊，恰到好處！我看了第一章節的柱式和弦已經擴展，就感覺有不少可取之處，做過10年的鍵盤彈唱歌手（尤其是鋼琴彈唱），雖然已經離開舞台2年了，第一次觀看陳老師的教程，居然情不自禁的打開自己身邊的鍵盤跟著模仿.總之個人非常推薦，值得購買並收藏。

目錄大綱：
首部曲 柱式和弦伴奏 -12課時
吉它彈奏時,只須左手按住靶位,右手就可以自由的刷弦,產生各種伴奏法.鋼琴的道理;也是一樣,而且更簡單。右手彈和弦,左手彈BASS,就可以彈奏出相當多的伴奏方式。這一個單元,我們用心整理了柱式和弦的各種彈法,由簡入深..從歌曲的[主歌]的各種彈法到[過門]的處理,並進入到[副歌]的各種手法. 本單元,讓每位學員都能瞭解CD上的毎一種彈奏法由來並能立刻勝任,輕鬆的彈奏出專業的手法。重點是,這些一點都不難! 我肯定的告訴大家,只要按著講義與視頻學習,沒有學不會的!

二部曲 和弦分解伴奏-12課時
與柱式和弦彈奏法不同,在這邊我們把和弦拆開,並以單音的方式串連.這種風格聽起來較為抒情,且讓人有清新的感受.
在這一單元,我們開始加上了少許的即興,讓和弦間的進行更加豐富. 本單元分為三個部分:1.右手分解 2.左手分解 3.雙手分解毎一種手法都相當好聽,也很容易上手

三部曲 和弦即興伴奏-12課時
這一個單元,除了即興為重點外,我們更整理了前兩單元沒有介紹的手法.讓你面對各種型態的曲子,都能迎刃而解!
即興,是彈琴的人最愛又最恨的一課,希望自己能擁有,又擔心自己學不會只要有系統進階練習,即興離你一點都不遠!
學完這一單元,你會發現,毎一個伴奏手法,都會像是’’旋律’’般的優美!

四部曲 JAZZ爵士Swing 伴奏 -12課時
爵士伴奏是很多人的終極目標,但達成的人少之又少。其實,只是沒有用數學的方式整理.越複雜的東西,必須用最簡單的方式處理,那就是—[歸納法]，你必須知道有多少種排列組合,也必須毎天去練習這些手法,讓它深入你的身體律動
在這一課,你可以學會爵士的觸鍵與踏板的應用,學會常聽到的爵士樂曲的伴奏方式. 我們用一個單元的時間,讓您踏入爵士的領域!

【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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PGO電動車 Hello Kitty聯名款 ！

攜手三麗鷗創造「紫」屬於你的Ur1
視節能、永續發展為第一優先，開創 PGO 電動車未來願景
連續 18 年榮獲台灣精品獎的 PGO 今日宣布推出全新限量Hello Kitty Ur1聯名電動車款。「誰說車子只能有一種創意，能持續創造出振奮人心、充滿騎乘樂趣的車款，才是 PGO 更遠大的理想目標。 」
推出全球第一台限定Hello Kitty聯名電動車款

PGO Hello Kitty Ur1是全球第一台與Hello Kitty聯名，並且使用 Gogoro NetworkTM 智慧電池交換服務的智慧電動車 (Powered by Gogoro NetworkTM)。 PGO 與三麗鷗推出聯名車款多年，每每上市都能引起廣大迴響並能迅速搶購一空，更有不少狂粉蒐集 Hello Kitty 與 J-bubu 的限量聯名版當作收藏品。從第一代到第六代的車款不管在外觀還是內部細節上，賦予許多Hello Kitty相關元素，每次的推陳出新更塑造許多的經典再現，PGO總在每處小細節深思熟慮。

集經典、時尚、科技，Ur1 ，創造「紫」屬於你的不平凡
PGO Hello Kitty Ur1聯名款在外型上運用最頂尖的 Scooter 原創設計，承襲歐式經典血統，以簡約優雅的曲線打造車身外型，加上最新科技配備與滿滿的未來感元素，將經典、時尚、優雅與奢華集一身， 造就出最獨一無二的工藝精品一Ur1。

在動力方面，PGO Hello Kitty Ur1聯名款與標準版Ur1一致，採用 G2 鋁合金水冷永磁同步馬達，智慧與性能兼具，能釋放出飽滿且源源不絕的衝勁動力。

PGO Hello Kitty Ur1聯名款使用 Gogoro NetworkTM 智慧電池交換服務，交換電池、六秒就GO。Gogoro NetworkTM 全台持續佈點中，2020年底預估全台GoStation® 將超過1900座，都會區車主平均騎車3分鐘，就有一座電池交換站。Gogoro NetworkTM 也正在廣布Super GoStation® 超級電池交換站，其中一座將於第三季在PGO高雄鳳山青年門市盛大登場，容納超過100顆智慧電池，讓電池交換體驗更好、更快。

「最美智慧電車 紫屬於你」騎到哪都是最美嬌點

「Ur1」意即 You are the one，PGO此次更以「最美智慧電車 紫屬於你」為口號，造就出最搶眼、也最獨特心意的 Ur1，也間接宣誓Ur1就是要獻給最獨特的那個你！

時尚與神秘感兼具的Hello Kitty聯名款電動車是此次PGO電動車新品的最大特色，而「迷幻紫色」更代表著「紫屬於你的Ur1」的含意，在奢華色彩中PGO賦予其浪漫語意，就是要讓車主都能真切享受到PGO Ur1帶來的絕佳騎乘魅力，「紫」是古代皇室御用色，早在古羅馬時期紫色代表皇帝般存在，直到現今英國仍只有君主王冠才能使用紫色，PGO電動車將歐洲經典及貴族御用色加以運用，並開創全新「迷幻紫」色調，點綴上各式樣珠寶元素，搭配身前珠寶項鍊，昇華成今年度最引人注目最絢爛的絕美騎機；車色除了紫色外，這次聯名款也推出了另一款「搖滾白」，搭配珍珠質感呈現另一種高貴、典雅的風格，凸顯嫻雅端莊格調，溫柔鉅獻；而在車側也設計了大面積的Hello Kitty主題彩貼，更加完整的呈現聯名車型的主題性。

萬眾矚目Hello Kitty　時髦魅力無可匹敵
身為全球最受矚目的時尚名人，Hello Kitty的一舉一動都是眾人焦點，今晚，Kitty準備參加一場重要晚宴，優雅閃耀一身珠寶綴飾的紫色小洋裝，胸前掛上璀璨寶石，別上典雅細緻鑽石蝴蝶結，舉手投足從容大方，完全展現時尚魅力，低調奢華的輕珠寶元素，襯托出Hello Kitty小女人的成熟韻味，Kitty不只是迷人可愛，也可以很優雅、動人，更可以是超級時髦！

追求完美精神 不放過任何小細節
PGO同樣在Kitty版的細節設計了與主題相關的配件，包含獨家專屬限定的Hello Kitty安全帽與專屬後靠背組，後靠背上印有Hello Kitty特仕字樣，在顧慮騎士與後座乘客坐得舒服的同時，也不放過各種可以發揮的細節；另一方面，大尺寸全液晶儀表除了整合了豐富資訊外，在儀表中也同樣納入Hello Kitty動畫圖像，連數字都是由鑽石鑲嵌而成，整體畫面的排列組合相當精細，達到近乎完美的苛求，不管在大範圍圖素或是細枝末節上，絕對是真正「裡裡外外都是Hello Kitty」的完美聯名。
貼心配備盡善盡美 完美迷人唯一首選
從車身外觀、細節到儀表的螢幕，PGO此次所推出的Hello Kitty 聯名版可以說將最美電動車Ur1再次昇華，完美結合Hello Kitty主題創造出最具淑女氣質的獨特車款形象，除了搭配Hello Kitty的設計元素外，PGO Ur1 不僅創造了經典的頂尖設計,更有意想不到的貼心巧思藏在每個細節中。符合人體工學 748mm 低坐高、輕鬆「秒立」超省力中柱、加高加長舒適後扶手及超大容量置物箱,即便是體型嬌小可愛的女孩也能輕鬆駕馭。不得不說，Ur1 不挑年齡、不挑身形，絕對是一款貼心實用力作。

Hello Kitty Ur1聯名版建議售價為$88,800元
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2年5次免費保養服務、第1年免費道路救援拖吊服務。
安心保險專案-5萬車碰車險 + 5萬駕傷險
分期購車：12/15期0利率分期 ； 華南PGO聯名卡24期0利率分期

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Song: Nettson - Falling For You
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Creative Commons - Attribution 3.0 Unported
Video Link: https://youtu.be/_YxkUN-KVX8

#art#水墨＃山水畫

水墨作品《清流》全幅為25乘62公分，作於2001年。紙用特級檀宣，筆用小精工皴擦，兼毫筆染墨，墨用文章華國。

此紙應該是台商於大陸設廠所製的宣紙。又此紙的厚度，則是接近於夾宣。而在創作此圖前，筆者就已經使用過此紙，也發現此紙非常適合表現岩石斑駁的效果。因此紙的簾紋較寬，紙質稍粗，不易著墨有關。

畫面中大小不一的岩石，在排列組合的方法上，是採用之字型的方式，加以上下左右的佈置。而在中遠景的染墨技巧上，最大的特色，是用洗筆水，並採用淡染數遍的方法完成，以求淡中求實的墨色感覺。而在遠山的處理方法上，是在最後完工的階段，大多趁紙張將乾未乾時，用渴筆的濃墨，輕輕的擦描數遍而成，好讓景深得以拉長。

同樣的，在處理此作的過程中，是染墨所花費的時間，遠多於描繪物像的時間。這是因為筆者認為，如果要營造陰雨濛濛的效果，則染墨的時間，必須延長，才能讓畫面中，濕潤的感覺，更為理想，也能讓乾墨的效果，更為含蓄。在處理岩石的墨色上，多數是採取側鋒用筆的乾墨或焦墨畫成，而畫線時，則是採用中鋒用筆的濕墨畫成。不過筆者在染墨時，也會故意用極慢的速度，將濕墨染在岩石中，以增加濕潤的效果。

此紙若與紅星玉版棉料單宣相較，則明顯可看出有含較多碳酸鈣的成分。而碳酸鈣也是製紙過程中，最常被使用的添加劑。這是因為它能夠降低製作的成本，又能增加紙張的潔白度。可是製作精良的手工紙，則大多會不加。這是因為如果添加的份量，是適當的，確實是可增色顯白，也能拉開墨色的濃淡差異，但如果是用量過多，反而會有損墨彩。

筆者所用的調墨盤，也是以磁製的六格梅花盤為主，而非單格的圓盤。以往筆者作畫時，習慣採用後者，但經由比較後，發現梅花盤能夠調出的墨色，明顯多於後者。這是因為可善用其器型，先將深淺不一的墨色，蓄在每格中。除了，可用這些原本調好的墨色外，也能利用毛筆的特性，將兩種不同深淺的濕墨，蓄在筆尖中，而能處理出需要漸層變化的墨色來。
由於創作小幅作品的難度，是與書寫蠅頭小楷，同等的困難。這是因為必須對筆尖的控制，掌握的非常得宜，才能成畫。所以，在作畫過程中，筆者只有在手感最佳的情況下，才會動筆。

此外，筆者也漸漸感覺到，作畫的心情，也會影響用墨的好壞。如當心情越是平靜時，作品的完整度就會越高，且畫面中的墨色層次，也會越趨平和柔順。不過，材質的優劣，也會影響創作者的情緒，例如清華翼輪在《畫說》中，便針對材質的好壞如何影響創作者的心情，作了極為生動的描述。他說：『紙不佳，非飛即乾，心中作種種之惡劣。粗絹惡扇，尤敗人意興，稍畫之，便覺口舌發渴，蓋精神已為耗散矣！厚宣紙亦難畫，一筆上紙，水氣收下，筆頭不能運動，如何能畫。揭之太薄，亦易飛，惟以兩層為率可耳！得鏡面自然光潔者乃佳，越舊越妙。近時蘇浙紙舖，作紙砑光如鏡，有礬不受墨，亦不肯乾，一筆著紙，直著一筆，稍停片刻，即便并成一筆，且水浸礬漏，仍然飛開，惡劣甚矣！此工匠所用，非士夫所宜有也。絹亦無佳者，古畫如子久、雲林所用紙，均非今時所有，明時董思翁用絹紙皆佳，可以悟紙之宜精矣！總之，須擇其本來光潔者，千錘萬錘，然後可用。然著一做手，不得著一做手，便無墨暈矣！』

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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