仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
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一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
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此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
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再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
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看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
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華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
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當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
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剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
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永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
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亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
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最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

關於 少女 | 情色 | 夢

少女 | 情色 | 夢 ，一直以來做為創作的核心理念，主要是因為三者兼具了，現實與夢的橋梁銜接建構。

花，從活著到死亡，稍縱即逝，直到枯萎仍留有些許花香，猶如夢境。

青春、生死、慾望，在窺視者的眼中，三者構築的空間也理應是的無可取代的存在。

花樣年華、幻想、舊旅館、花。

『少女 | 情色 | 夢 』

Astさんのキセキ攝影 x 尊Zun
Artist | 尊Zun
Photogrpahy | Nate Huang

藝術微噴作品

尺寸 | 60cm*40cm (不含框)
裱框方式 | 尊爵黑木框+卡紙

印製證明 X 1份

總販售幅數 | 10幅 限定 (每張將會有編號，例 : 3/10)

售價 | NT.6000元
運費 | NT.100元

#藝術微噴販售
#訂購表單連結在留言處

『少女 | 情色 | 夢 』
#藝術微噴販售
#訂購表單連結在留言處

Astさんのキセキ攝影 x 尊Zun

關於 少女 | 情色 | 夢

少女 | 情色 | 夢 ，一直以來做為創作的核心理念，主要是因為三者兼具了，現實與夢的橋梁銜接建構。

花，從活著到死亡，稍縱即逝，直到枯萎仍留有些許花香，猶如夢境。

青春、生死、慾望，在窺視者的眼中，三者構築的空間也理應是的無可取代的存在。

花樣年華、幻想、舊旅館、花。

少女 | 情色 | 夢
Artist | Zun
Photogrpahy | Nate Huang

藝術微噴作品

尺寸 | 60cm*40cm (不含框)
裱框方式 | 尊爵黑木框+卡紙

印製證明 X 1份

總販售幅數 | 10幅 限定 (每張將會有編號，例 : 3/10)

售價 | NT.6000元
運費 | NT.100元

尊Zun 『少女。情色。夢 藝』 術微噴作品

關於 少女 | 情色 | 夢

少女 | 情色 | 夢 ，一直以來做為創作的核心理念，主要是因為三者兼具了，現實與夢的橋梁銜接建構。

花，從活著到死亡，稍縱即逝，直到枯萎仍留有些許花香，猶如夢境。
青春、生死、慾望，在窺視者的眼中，三者構築的空間也理應是的無可取代的存在。

花樣年華、幻想、舊旅館、花。

『少女 | 情色 | 夢 』 藝術微噴作品
Artist | 尊Zun
Photogrpahy | Nate Huang

尺寸 | 60cm*40cm
輸出媒材 | Canson 藝術紙
售價 | 6000元 ，此價格為藝術微噴作品1張 與 作品證明 X 1份

裱框方式 | 尊爵黑木框+黑卡紙 ，須另外加價2000元整，共8000元。

總販售幅數 | 10幅 限定 (每張將會有編號，例 : 3/10)，按轉帳次序編號。

如有購買上的需求請與我聯繫!!!

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

最新影片: 《最後生還者》如何將遊戲化為藝術?"
https://www.youtube.com/watch?v=Q1JVdvfdD8Y --~--
我要來批判媒體了 這次是從Kanye West的MV-Famous來看近年的嗜血媒體亂象
這部MV看似是在對嗆 但其實是對於名氣以及媒體、潮流的深度反思 一起來看懂吧!

監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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啊，是的，全世界正在對抗數百年來最嚴重的病毒爆發，
美國正在內戰2的邊緣(但是沒有驚奇隊長或鋼鐵人能來救你)
同時也在跟中國冷戰，
但是顯然媒體以及眾多人們最在乎的還是各種名人八卦和腥羶色爭議，
有鑑於此，我想是時候來重新認識近年來最具爭議，
但是也最值得挖掘的MV，Kanye West的2016單曲-- Famous。

啊，是的，今天我又來探討偉大的媒體了，
暨《英格麗向西》、韓國瑜、脫歐之戰、以及《黑暗騎士:黎明昇起》的影片之後，
這部影片又要再一次地發揮超粒方「白天批判、晚上批判、假日批判」的精神了。
如果你還想要看到更多批判影片，首先別忘了訂閱以及按下小鈴鐺，
因為顯然無論標題再怎麼農場，Youtube就是不願意推薦這頻道的影片。
「為什麼你突然要講一部三年之前的MV?」你問，
是啊，好問題，要像This is America那樣跟風，我早就錯過時機了，
然而，這部當年撼動全美國的極爭議MV所傳達的訊息，
再現今可說是再適合不過了。
這不僅是肯伊對於自身名氣的反思內省，也諷刺著當今媒體圈以及觀眾的嗜血。
身為公眾人物，的確會帶來無可比擬的名氣和財富，
但是換來的，卻也是狗仔以及狂熱觀眾們無止盡的窺探，
以及那些竊笑、無名的酸民，
迫不及待等著你犯下任一個錯誤，瞬間將你碎屍萬段。
首先，在談論這部MV之前，先來介紹一下肯伊，
他從許久以前就是個充滿爭議的饒舌歌手，
無疑地極有才華，但是也著名的非常自傲，
不僅自稱為”Yeezus” (諧音耶穌Jesus)，
也絲毫不吝嗇宣稱自己是當代最偉大的饒舌歌手，更是21世紀最偉大的藝術家。
”I am Warhol. I am the number one most impactful artist of our generation...I am Shakespeare...in the flesh.”
在肯伊眾多的驚世行徑和言論之中，最出名，最引起眾人關注的，
莫過於他與泰勒絲超過十年的世紀之仇。
有些人大概知道，這爭執源自2009年的音樂錄影帶大獎，
正在泰勒絲要上台領獎時，肯伊突然衝上台，搶走她的麥克風表示:
“Ima let you finish...”
當時泰勒年僅19歲，是個閃亮的新星，
所以肯伊理所當然地受到眾人攻擊，就連歐巴馬都說他是個機掰郎，
...如果連歐巴馬都說你是個機掰郎，你就知道你大概做錯什麼了。
當然，在一連串的訪談之後，他們過了不久就和好了，
直到2016，肯伊新發單曲Famous這首歌竟包含這段台詞:
“I feel like me and Taylor might still have sex / Why? I made that bitch famous.”
大概不用我跟你說發生了什麼事，肯伊馬上又面臨了如紙片飛來的批評，
但是後續又出現了「驚人」的轉折，
那種會連續好幾周上頭條新聞的轉折，
肯伊的老婆金卡達珊揭露了肯伊與泰勒的電話錄影，
其中泰勒似乎認為肯伊「人很好」，這首歌很有趣，似乎是在給予祝福。
想當然耳，風向瞬間一轉，許多人都表示泰勒是一條虛偽狡猾的蛇，
你可能有注意到我剛剛強調了「似乎」這兩個字，
因為幾個月前真正的完整的電話紀錄才揭露了真相，還泰勒絲一個公道。
不過在當時最驚人、最爭議的是在這首歌的MV揭露，
其中有著全裸的泰勒絲蠟像躺在肯伊身旁，
以及旁邊另外十來位出名(或者更貼切是惡名昭彰)的人物。
究竟，這部MV的目的是什麼，讓我們從頭開始:
畫面開始於迷幻的夕陽，就這樣一路下降到陰暗的恐怖谷之中。
躺在床上的裸體，哪些是本人?哪些是化妝或是蠟像?
也許這一切都不重要，因位在媒體以及八卦的輪迴之下，
這些名人早已被去人性化，
一舉一動，一言一型，都成為了提供人們娛樂的人偶。
接著，在那段極具爭議性，直接開嗆泰勒的開場之後，就進入了肯伊常見的自大宣言:
For all the girls that got dick from Kanye West
If you see 'em in the streets give 'em Kanye's best
Why? They mad they ain't famous
They mad they still nameless
”


但是這並不是單純的比老二大賽而已，
在過了兩分鐘之後，這首MV忽然進入了最讓人困惑的橋段。
長達五分鐘無音樂的橋段，只剩下呼吸以及打呼聲，
配上這些名人赤裸的身軀以及臉龐，
泰勒、雷哈娜、川普、小布希、考斯比等，全都用幾近病態的特寫帶出來，
我們從沒看過如此私密的畫面，就像是個偷窺狂，甚至殺人犯，
悄聲無息地滑過這些熟睡的人，這不是我們該看到的畫面。
然而因為這些人是名人，是人們生活之中執迷的對象，
我們還是繼續觀賞。
但是與此同時，卻也感受到這些人的人性，甚至感到些許同情。
這其中出現的眾多人物時常面臨主流社會和媒體的抨擊，
但是在此處，他們一絲不掛地熟睡，
完全對我們這些窺視者以及外在的世界一無所知。
在此時此刻，這些幾乎不可觸及的人物，都展現了他們最脆弱的一面。
最後，鏡頭漸漸向上升起，揭露了一幅如夢境般的畫面，
這時已經不再是先前的低畫質、手持攝影機畫面，
而是充滿鮮豔色彩、近乎可說輝煌的景象。
床上沉睡中的人物，都成為了肯伊繪出的這幅畫之中的元素，
矛盾地同時帶著挑釁、煽情、平靜、以及無瑕的純潔。
更是在鏡頭最高點時，忽然看向鏡頭，彷若是在說:
「我知道，我知道你們都在看著我們」
所以，這一切究竟代表什麼?
最後全景的畫面明顯是在致敬文森特·德賽德里奧在2004年的畫作Sleep，
當時他就曾對於這幅畫表示:
「有些人認為這是性愛轟趴，但是這樣解讀是錯的，
這其實是在代表集體的睡眠-廣義來說是代表整個文化的沉睡，理智的沉睡」
也許這就是整個MV最受到忽略之處，
就如同我在韓國瑜現象那部影片開頭引用的紙牌屋台詞一樣，
「歡迎來到理性時代之死」
所謂理智的沉睡，甚至死亡，就是媒體，尤其是社群媒體所造成的集體盲目。
我們看的愈多，真「看見」的，反而愈少。
人們說肯伊是個狂人，但是對我來說，他是個天才，
他完全知道怎麼操弄這個嗜血的媒體生態，
他知道自己造成的所有爭議、失序的言行舉止，
極為逆風的言論、對於川普的強烈支持，
帶給他的，都是眼球
而越多眼球，就等於是越多錢錢。
我們時常聽到對於低素質媒體的抱怨，尤其是最近幾個禮拜，
但是卻非常少見到有人追根究底是什麼造就了低素質媒體?
是什麼，讓我們眼前所見，耳邊所聽的，都是無止盡的噪音?
不就是閱聽者本身嗎?
有需求才有供給，有了供給，就會有更多需求。
這些爭議的、這些聳動的、這些時常不道德的獨家腥聞，
會如此渲染就是因應觀眾們的嗜血口味，
當然，名人也因此嚐到甜頭，製造更多爭議，讓媒體加以報導，
形成了自給自足的血盆大口。
你有看過冰與火之歌嗎?
的確，混亂是一把階梯，讓那些抓緊機會的人能夠逐漸往上爬，
而這混亂的來源，是所有人都參與其中的。
我並不是在捍衛那些無良媒體，完全不是，我就直說了，
他們對於我們認識這個世界真的毫無價值。
但是，當一名公眾人物的隱私被爆出來時，
那些無良媒體只是在行使一個我們早已簽下多年的隱形合約而已，
這隱形合約充滿著腐敗、俗濫的氣息，
但是幾乎所有人都如飛蛾撲火地搶著將它納入自己的生活之中。
這合約，就是對於風潮、八卦、爭議的追求。
前陣子才在探討黑暗騎士系列之中，
提到人們對於能夠代表希望以及正義之象徵的追求。
不過事實上，現實世界之中更多的是小丑們，
似乎只想看到這些與眾不同的公眾人物
被揭發、羞辱，看見他們被拉到跟凡人一樣的程度，
看到他們跟我們一樣是有所缺陷的。
也許肯伊希望透過這MV來傳達的訊息，
就是我們不需要透過嗜血的啃食來證明這些名人只是凡人，
因為他們本來就是與常人無異的普通人，有著缺陷，有著弱點，
甚至在內心某處，還留著當初的自己。
藉由在畫面上呈現這些全裸名人的沉睡，
他剝去了他們被媒體套上的皇冠，
無論是令人退避三舍，還是令人目不轉睛的表層。
這些由他們自己所創造，由媒體所形塑的外皮，都在此處被褪去。
正因為有著「公眾人物」這樣的稱號，
並不代表這人沒有犯錯的權利，
並不代表這些人不能如凡人一般大聲地表達自己。
奇怪的是，在這媒體的循環之下，人們對於公眾人物的看法似乎飄搖不定，
有時候認為某人不該被放大檢視，
有時候卻因為某人的一句話不符合自己的觀點而大加撻伐。
也許我們都簽下了這隱形的合約，但是肯伊透過這部MV，
褪去了虛偽的外表，毫不留情地揭露所有人跟隨風潮的盲目。
也許你可以說這非常偽善，畢竟他自己也是這無盡輪迴的參與者，
不過他至少提醒了我們，在這理智的沉睡之中，
我們仍然有尋求一絲清醒的希望。
混亂的階梯也許永遠沒有終點，
但是有時候，攀爬本身，才是真實存在的。
又或許，這全都毫無意義，
一切只不過是另一個令人繼續沉迷、繼續追星的陷阱。
簡單粗暴的事實是，
有愈多人關注你的生活，無論這種關注是正面或負面，
你就能賣出愈多的鞋子/口紅/隨便你要賣什麼。
你知道最諷刺的是什麼嗎?
當年，肯伊在讓明星好友搶先看這支MV後，他們一致的反應都是:
「我也想躺在這床上」
你不需要這樣想像，因為我們早已在這張床上打滾許久了，
問題是，你要繼續沉睡，還是張開雙眼?

如果你想要我閉嘴不要繼續嫌演算法的話，麻煩訂閱一下按個小鈴鐺，
我會感激涕零地跟你磕頭。
如果你喜歡桌遊的話，也去看一下我的桌遊副頻道，裡面全都是你沒看過但是超好玩的遊戲。
留個言說一下你對這部MV的想法，我是超粒方，我們下部影片見!