《荷蘭在線：Netherlands On Line》4/18

* 【阿姆斯特丹"花車"街景的背後——美國男子愛妻之心】

裝飾著花朵、蝴蝶和鐘錶的色彩斑斕的自行車，已成為阿姆斯特丹的街道上獨特景色。

這些亮麗自行車的背後是一位被人們稱作「花車人」（Flower Bike Man）的美國男子Warren Gregory。

他的妻子患有癲癇，常常記不住停放自行車的位置，尤其是在「自行車王國」的荷蘭，尋找自行車變得更加困難。

Warren為了幫助妻子，用鮮花裝飾了她的自行車。他還裝飾了一堆廢棄的自行車，擺放在通往回家的路上，以免妻子迷路。

每一輛花車都有不同的設計裝飾，代表了愛與幸福。這些花車受到了各方的讚美，帶給街道活力，這也使Warren得到更多的動力裝飾自行車，把它們散置到整個阿姆斯特丹。

在荷蘭這個自行車文化盛行的國家，Warren的花車作品得到了廣大阿姆斯特丹市民們的喜愛與支持。

儘管這些花車曾被盜竊和故意破壞，但Warren並沒有放棄他的自行車裝飾創作。他希望他的花車能帶給人們微笑，帶來積極的能量。（圖片1-5）

* 【Nendo設計工作室推出「hyouri」燈籠系列正在《Life in Vogue》展出中】

日本設計界第一網紅工作室Nendo將在2021年《Life in Vogue》電子版雜誌展示最新的「hyouri」燈籠系列。

羅馬音「hyouri」，日語寫作「表裏」，意為「外部與內部」。設計靈感來自於從江戶時代中期（1603-1868年）成立的小嶋商店手工製作的「京都紙燈籠」的這一傳統工藝，還有日本寺廟和神社建築木材的使用。

傳統標準的京都燈籠以環形竹框充當燈籠的骨架，覆蓋上石棉紙。「hyouri」 則採用了高度透明的絲綢布料，設計成了一種輕巧的多層燈籠。「hyouri」系列作品共設計了10款。

受新冠疫情影響，今年《Life in Vogue》特別推出了虛擬空間展示設計。在柔光下的虛擬空間里，Nendo懸掛了這些結合傳統日本木材工藝和新式現代設計的燈籠。

「hyouri」系列在《Life in Vogue》網頁上展出到4月18日。

https://m.youtube.com/watch?v=s3M5Wf6_zto

* 【阿姆斯特丹新一件針對風力渦輪機的抗議活動】

阿姆斯特丹及其周圍市政當局安裝風力渦輪機的計劃再次遭到當地居民抗議，接下來的幾星期的每週六都將舉行一次抗議活動。抗議活動將在Zunderdorp城鎮開始。

據調查，該城鎮有97%的居民都讚成開發風能，但是整體反對風力渦輪機的安裝地點在距離城鎮350米的地方。

調查機構OIS建議將風力渦輪機放置在離城鎮600米以外，而市政當局隨後將距離減少至350米。

尚不清楚近距離的風力渦輪機對城鎮生活和周圍自然保護區會造成怎樣的影響。這也是當地居民組織抗議活動的原因。

* 【將荷蘭水塔再利用改造成兩個獨特的住宅】

2020年荷蘭水塔獎頒給了由RV Architecture設計改造的的荷蘭水塔住宅，該獎項每年頒發給最佳改造水塔的設計者，目標鼓勵廢棄水塔的再利用。

改造的水塔建於1915年，位於荷蘭新萊克蘭鄉村的一個堤防旁。水塔由兩位堂兄弟於2013年共同購買，他們將周圍的土地改造，將水塔重新規劃設計。

建築師RV Architecture成功地將水塔建成了兩個設計獨特的住宅，滿足了家庭住宅需求。

RV Architecture把原先塔內的三層設計重新裝修成六層，包括了一個兩層高的花園房，以及兩套兩層的住宅。保持水塔原始六邊形的結構，以旋轉式佈局立面窗戶，一戶俯瞰萊克河，一戶觀賞鄉村風車景觀。

改造後的水塔住宅既保留了原本建築特徵，將古舊的水塔再利用，增添了嶄新的住宅功能，當然實現了可持續性住宅建設理念。這也是此此設計獲得荷蘭水塔獎的理由。（圖片6-10）

* 【荷蘭回收公司因可能用再利用土壤造成環境污染正被刑事調查中】

荷蘭回收公司Afvalstoffen Terminal Moerdijk未按照規定使用清潔土壤和瀝青，造成荷蘭各地至少十個項目環境被再利用的土壤污染。

這些項目應使用符合規範的加熱清潔的土壤。這種土壤與含焦油的瀝青混合，高溫作用下有害物質將被分解。清潔後的混合物可以當工業用地。

儘管ATM發表聲明稱其再利用的土壤符合標準規範，檢察機關懷疑該公司存在違規操作，使得仍存在有害物質的土壤污染了當地的地下水和地表水。

目前ATM正在接受刑事調查，該公司已經清理了使用再利用土壤的地面。

* 【荷蘭林地中帶有中央庭院的細長型石制別墅】

荷蘭知名建築公司Powerhouse Company在荷蘭南部的廣闊林地裡花費兩年時間打造了細長型石制住宅「別墅JM」。

別墅JM的設計宣傳標語是「長而迷人」。由天然石材和木材建成的單層別墅，整體呈細長的矩形，留一個大開口，可以看到內部的中央庭院。

別墅的外表由筆直的石牆與彎曲的玻璃牆組成，沈重的石牆代表著樸實和寧靜，曲線的玻璃牆又帶一種輕盈感，兩者相結合，使建築別具一格，為住戶提供了最佳的自然景觀，相對封閉的空間則保障了住戶的隱私。（圖片11-17）

【你被劈開的疼痛在大地瀰漫】
——談海子（下）
　
　
◎小編陳尚季賞析
　
４.景色與景色中的靈魂
　
以實體論來說，此處趙暉舉了亞里斯多德與柏拉圖對於「實體論」的看法。對於實體一詞，柏拉圖主要是指真實的存在與實在，而亞里斯多德哲學主題的實體，大致指真實或實在的東西。相比「可感事物」在柏拉圖的理念論中處於真實又不真實、存在又不存在的狀態，亞里斯多德則是轉而肯定日常可見的可感事物，即是真實的事物。
　　　
海子的作品意象，月亮、少女、馬匹、石頭、雲朵等可感實體，不僅呈現出自然流轉的樸素性格，這些日常的事物也掙脫了語言文化的層層羈絆。
　　　
景色與景色中的靈魂，正是將海子的實體觀帶往柏拉圖的方向，以致意象更加地難以分辨。
　　
有兩種抒情詩人，第一種詩人，他熱愛生命，但他熱愛的是生命中的自我，他認為生命可能只是自我官能的抽搐和內分泌。而另一類詩人，雖然只熱愛風景，熱愛景色，熱愛冬天的朝霞與晚霞，但他所熱愛的是景色中的靈魂，是風景中大生命的呼吸。
　　
從「熱愛自我」進入「熱愛景色」，把景色當成「大宇宙神秘」一部分來熱愛，就超出了第一類狹窄抒情詩人的隊伍了。
　　
要熱愛生命不要熱愛自我，要熱愛風景而不要僅僅熱愛自己的眼睛。
　　　　
「看」這個概念被突出了，看做為一個最基本與他者建立連結，看能使人跟最遙遠的事物產生聯繫，而最終看見暗藏或隱密的事物。事物能被看見，理念卻不行，但可以用「靈魂的眼睛」去注視或觀照。如果我們將海子的風景看作具體可感的實體，能夠被看、觸摸和感知，那麼景色中的靈魂就負載了某種深層的理念成分。對海子來說，景色的真實也是幻象的真實，提高生存的深度與深刻。看出心靈、看見生存，看見電光石火般的景色的靈魂，正是海子的要求「要熱愛生命不要熱愛自我，要熱愛風景而不要僅僅熱愛自己的眼睛。」
　
海子在《尋找對實體的接觸》中表示，「詩，說到底，就是尋找對實體的接觸，詩應是一種主體和實體面對面的解體和重新誕生。」對海子來說，當下的實體已經是抽象且生鏽的。因此必須去尋找對實體的全新接觸，用新的主體的力量去推翻或更新實體，使之解體並重生。趙暉以海子《太陽．土地篇》中「月亮的內心站著一匹憂傷的馬　一個女人」這一詩句，加以分析實體的解構與重組。
　　　
月亮、馬、女人三者在古典意象裡各安其位，但在此一詩劇中的疊加狀態裡卻充滿了跳躍，一匹憂傷的馬、一個女人破壞的古典之月的寧靜與完整，正是那一匹馬和那個女人加強了月的不安與孤寂。「月」的實體，在現代的意義上重新地被掌握。在古典詩歌與海子詩歌運用同名實體意象的差異中，實體的重新誕生，會得到更加清晰的呈現。
　
　
５.時鐘的對抗－主體的自我博弈
　　
葉慈說：「詩是和自我的爭辯。」在黑格爾的「實體即主體」裡，「主體已經不僅僅是判斷中的主詞，而是更多的被用於人類理性」一切問題的關鍵在於不僅把真實的東西或真理理解和表述為實體，而且同樣理解和表述為主體。所以說，「實體作為主體的能動性，就表現在他自身之中就包含著純粹的否定性，因而，他是單一的東西自己否定自己從而分裂為二，降自己樹立為對立面，然後揚棄自身中的矛盾與對立，重建自身同一性的過程。」重建自身的同一性，即是自己認識自己，最終成為絕對的精神。
　　　
海子的詩歌觀與創作中，這種「實體作為主體的能動性」常常表徵為主體的自我博弈。程光煒指出孤獨少年，海子大部分的詩作中，唯一的敘述者和第二作者，柔弱的第一自我與強悍的第二自我長時間的衝突，使他的詩出現「對稱」。「對稱」是自我博弈展開的基礎，所以海子詩中對稱的不斷重複，很大的程度上表明了一個與自己、與世界拉扯、搏鬥的咆哮與宣示。這種對稱結構拒絕了一切平衡的敘述主體，正如海子認為詩中的和解是不存在的，只有衝突、鬥爭、生與死的較量。「自我合解」的可能是否真的存在，是海子用一生來追問的。以下趙暉以《春天，十個海子》來分析「對抗」之於海子的意義，是在詩中如何被呈現的。
　
　　　
春天，十個海子　◎#海子
　
春天，十個海子全部復活
在光明的景色中
嘲笑這一個野蠻而悲傷的海子
你這麼長久地沉睡究竟為了什麼?
　
春天，十個海子低低地怒吼
圍著你和我跳舞，唱歌
扯亂你的黑頭髮，騎上你飛奔而去，塵土飛揚
你被劈開的疼痛在大地瀰漫
　
在春天，野蠻而悲傷的海子
就剩下這一個，最後一個
這是一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡
不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村
　
那裡的穀物高高堆起，遮住了窗戶
他們把一半用於一家六口人的嘴，吃和胃
一半用於農業，他們自己的繁殖
大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜與黎明
你所說的曙光究竟是什麼意思
　
　　　　
趙暉的分析是，這一首帶有超現實意味的抒情詩，在光明景色中的自我超越裡，更像是一種內心分裂所呈現的生命張力。雙圈結構裡，第一圈（第一與第二節）內，主體的分裂表現，十個海子對一個海子。第二圈層（第三與第四節）內，最後一個海子又分裂為你和我。敘述者既身處其中，以我直接介入敘事，又置身事外，將自我對象化為你，於是，你和我同臨舞台、互為鏡像，內心私密的對話得以公開。兩層圈層複雜的疊合使詩歌充滿戲劇張力。
　
十個海子，復活的海子不過是幻象，他們只能圍繞著詩中主角，你和我，跳舞歌唱，他們與光明的景色同時到來，嘲笑一個「野蠻而悲傷的海子」的長久沉睡。十個海子對一個海子間的嘲笑，可以看作是主體對自我意識中黑暗消沉部分的自嘲。你和我，原本同是主角，然而劇情推演，我變成了舞台上的自由人，成為一個既存在又不存在的實體，無動於衷地看著你被十個海子戲謔。
　
你飛奔而去，你疼痛地被劈開。與十個海子的喧囂相比，你沉默的抵抗如土地般堅硬，痛苦意味深長。十個海子與你，實際上是一個人的戰爭，在自我博弈中不斷下陷。「人們把自己隱藏在表現的背後。人不僅受到他人的隱藏，而且還受到自己的隱藏。無限地將自己的內部深處下降」
　
如果說，第一、二小節是十個海子的表現與你沉默被動的表演，第三小節就是我唱給你的一段無限低回的深情詠嘆。你在某種巨大的壓力下，退守為一個黑夜的孩子，沉浸於頹廢的死亡氣息，沉浸於使人墮落自行毀滅的念頭裡，無法自拔。
　
最後一小節，在低迷中掙脫出尖銳的質問，將詠嘆畫作激烈的獨白。
　
鼓、糧食、嘴、胃，糧食的一半用於吃，一半用於繁殖，而穀之簡體字作「谷」。在《糧食兩節》裡字體字義的分析，谷的上方是火下方是口，可以看出生存慾望的大火。從糧食、吃、種子，可以看出一種農業生產的封閉循環，也看出了一種勞作的薛西弗斯式的荒謬與虛無。
　
各級主體的博弈中，光明與黑暗的力量站在生命的兩極。十個海子對比一個野蠻而悲傷的海子。第一小節裡，以光明的景色，在嘲笑他的同時也不乏挽救之意。第二小節，這個野蠻而悲傷的海子被十個海子撕裂著，可他背負著沉重而虛無的光明幻象，欲逃離黑暗的束縛，卻只感到被劈開的疼痛在大地蔓延。第三小節起，你與我的合一，這個野蠻而悲傷的海子心中湧起模糊的復仇慾望，他希望自己能更相信所謂的希望，只關心生活。卻無力在黑暗中自拔，最後的獨白中，這個野蠻而悲傷的海子，面對豐收的勝景卻再次被短烈荒蕪的青天襲擊，壓抑許久的質問，你所說的曙光是什麼意思？
　　　
主體間博奕的白熱化被風之盲目浩蕩出之，海子敘述的主體被捲入一場自己否定自己的風暴，「無視黑夜與黎明」。無法分辨我是誰的海子，在十個海子與一個海子，在我與你之間衝突，這種逼問之下，一場想挽救主體自我分裂的歌劇不得不以主體同一化的失敗而告終。如此飽含生命痛感的詩句，以他的脆弱面臨障礙摧毀的惶恐，也承傳著生存真正的勇氣與難度。
　　　
「你說的曙光是什麼意思」，像是一隻從遠方飛動的骨頭，他孤單、勁瘦，目標如一，卻腳下迷茫，注定是一支滿載青春之痛的落地之矢。
　
海子透過秩序與訓練，將兇猛的元素、地域深淵和魔法的大地分擔在自我多重的形象中。但海子瘋狂燃燒的自我卻無法統攝主體的多重自我分裂，只能任憑其左右。魯迅說：「寫作本身就是一種消耗生命以抵抗絕望與虛空。」蒂利希認為「存在的勇氣是這樣的倫理行為：人在其中肯定他自己的存在而不願那些與他的本質性的自我肯定相衝突的生存因素。」在亞里斯多德認為：「勇氣是對一個人的本質，一個人的內在目的的肯定。」但這種肯定裡具有某種不願性質的肯定。這種肯定包含著可能的、某些狀況下不可避免的犧牲。這種要犧牲的東西可以包括愉悅、幸福甚至是一個人自身的存在。海子寫作方式及其詩歌正是這一意義上，成為「存在的勇氣」的表徵。面對生命的真實，海子選擇直視，在這樣的觀看中他將創作與生活連結，生活的真實對海子而言即是寫作的真實。臧棣說：「詩人通過不斷的自我爭辯，我們可以向更高級的生命狀態飛躍。這種生命的飛躍，心智的昇華，說到底必然是愉悅的。」
　
　
６.抒情就是血
　　　
海子：「我是說，我是詩，我是肉，抒情就是血。」詩歌裡的血肉與骨並非只是詩人的真實與真誠的內心，更是真實與真誠的質量。在海子的抒情詩裡，可以看見一種純粹的抒情性，這樣的純粹性並不是無拘無束的表現，而恰巧是主動尋求一種限制。在海子含蓄的創作裡，是否內裡是他欲壓抑的湧動情感。以下以《日記．姐姐》作分析。
　
　　　
日記．姐姐　◎#海子
　
　姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩
　姐姐，我今夜只有戈壁
　
　草原盡頭我兩手空空
　悲痛時握不住一滴眼淚
　姐姐，今夜我在德令哈
　這是雨水中一座荒涼的城
　
　除了那些路過的和居住的
　德令哈……今夜
　這是唯一的，最後的，抒情
　這是唯一的，最後的，草原
　
　我把石頭還給石頭
　讓勝利的勝利
　今夜青稞只屬於她自己
　一切都在生長
　今夜我只有美麗的戈壁　空空
　姐姐，我今夜不關心人類，我只想你
　
　　　
趙暉認為，這首詩情緒由孤單思戀（姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩／姐姐，我今夜只有戈壁）而無助（草原盡頭我兩手空空／悲痛時握不住一滴眼淚），而哀傷（姐姐，今夜我在德令哈／這是與水中一座荒涼的城），而漸漸被絕望糾纏（除了那些路過的和居住的／德令哈......今夜／這是唯一的，最後的，抒情。／這是唯一的，最後的，草原。），語氣逐漸沉痛，肉身在情愛中沉淪，音高也降至最低點。小詩的轉折處緊跟而來，我被絕望的情緒籠罩，中而至於要賭氣，（把石頭還給石頭）語氣簡短，而將詩逼至決心的最高點，然而急轉，話盡可以說卻無力收束自己的情感，詩歌的聲音被一種溫暖與無奈包住，緩緩下落又重回思念。回到姐姐我只想你。單純的情緒原點。與情緒相應，草原盡頭遠映兩手空空之空虛，以一滴眼淚代表全部悲傷的質量，含蓄而深遠。「這是最後的，唯一的，抒情」斷裂的語句模擬一種心碎的絕望。全詩的語氣，像是情愛低回的現象，幽微地說出寂寥與斷裂。真摯的語氣裡，呼應海子的抒情都是血。
　　　
西渡說：「誰如果說我們這個時代不存在愛情了，我願意舉海子的這些詩反駁他。」
　
　
７.結論
　　　
海子在詩中的追尋與誠懇的眼神，使人難以不對這位詩人投以尊敬的眼光。在詩中的激烈對抗、抒情詩裡的血與骨，或許都是這位詩人被卸下後的噴濺的熱血，可以看見他對於生存是多麼渴望達到安定，但他否定自己就像其詩語言一樣，都是一顆遠方的太陽，他是夸父。海子被說為是詩的殉道者，我認為殉道本身是荒謬的，詩從未要詩人死，而詩人的每首詩作都是想活下來的微小希望，那怕希望只是隧道裡的一個小白光點，他仍繼續前行並相信著。
　　　
「愛」，可以是海子一生的凝結吧。在詩裡他愛父母、情人、大地、太陽等等，作為詩人他用寬厚的心與能看見萬物靈魂的雙眼，將他的心靈與宇宙合一，並不斷地疑問著人是什麼、該何去何從，在追問裡能感受到他「真實」與「真誠」的質量，他選擇一個人孤獨地尋找著，他只能自己尋找著，或許結果不適認知裡的平安圓滿，但這就是海子的生命吧。若要我思考海子是否是詩的殉道者，我更相信他就是詩的本身，因為在他的追尋裡，他便成為了他追尋的本身。
　
　
◎作者簡介
　　
海子（1964-1989），原名查海生，出生於安徽省安慶市懷甯縣高河鎮查灣村，中國新詩史上最有影響力的詩人之一。
海子在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，1982年大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺。
　
海子的作品被收入近20種詩歌選集，主要作品有：長詩《但是水，水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》（未完成）、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大紮撒》（未完成）、話劇《弑》及約200首抒情短詩。曾與西川合印過詩集《麥地之甕》。出版的詩集有《土地》（1990）、《海子、駱一禾作品集》（1991）、《海子的詩》（1995）、《海子詩全編》（1997）。
　
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美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
　　
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_9.html
　
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#海子 #存在主義 #主體博弈 #愛 #追尋

【從光緒床頭讀物到銀翼殺手——Bradbury大樓的故事】
#電影冷知識by葉郎

電影《Blade Runner 銀翼殺手》的重要場景Bradbury大樓興建於1893年，清光緒19年，比「電影」這個藝術媒介還早兩年出生。這棟百年歷史的洛杉磯大樓本身的傳奇故事橫跨「奇幻」、「科幻」兩個類型，一點都不輸給電影。


▇ 大樓界的好萊塢巨星

Bradbury大樓首度登上大銀幕是1943年的二戰政治宣傳電影《China Girl》，那時候它扮演的是棟緬甸的旅館。此後，Bradbury大樓就以它超越時代、獨具風格的樣貌，不斷出現在電影中。

除了扮演《銀翼殺手》中的末世荒樓之外，它是《(500) Days Of Summer 戀夏500日》最後遇見秋天的關鍵場景，它也是《The Artist 大藝術家》中兩位主角努力爬樓梯的地方。1969年的《Marlowe 醜聞喋血》中，李小龍還闖入大樓中偵探馬羅的辦公室，踢爛了他的所有傢俱。

Bradbury大樓屢獲好萊塢青睞的原因除了它的出色外形之外，也包括了它採光優越的挑高大廳很容易架設燈光和攝影機等設備，迂迴長廊也讓攝影師多了很多取景視角的選擇性。交通便利、停車容易更是它打敗敵手的加分因素。


▇ 觀落陰來的成功宿命

Bradbury大樓的名字和《Fahrenheit 451 華氏451》科幻/奇幻大師Ray Bradbury並沒有關聯。但它的身世起源卻也跨了科幻、奇幻兩個類型。

大樓主人是因為淘金致富的地產大亨Lewis Bradbury。當他決定要興建一棟以自己為名的大樓時，他不惜工本找上了洛杉磯最紅的建築師Sumner Hunt。

然後奇異的轉折出現了：大建築師的提案Bradbury完全不能接受。在滿心失望地離開建築師辦公室的途中，他留意到了建築師底下一個年輕的繪圖員，然後突發奇想地提議將案子委託給這位甚至不具建築師資格的年輕人。

Bradbury這謎樣轉折的真正原因從未被揭露，也許他只是想羞辱建築師，也許他就是想省設計費。

滿臉狐疑的繪圖員George Wyman根本不敢當場接下委託。他決定先回家諮詢比他年長、比他涉世更深的哥哥。但有個技術上的小問題：他哥哥過世了。

George Wyman用了類似碟仙字盤之類的觀落陰方式，得到的答案是：Take Bradbury….you will be...。最後一個無法辨識的字原來是倒著寫，他轉個方向才看懂了那個關鍵字——Successful。


▇ 光緒皇帝的床頭讀物

繪圖員George Wyman設計出了不太顯眼的文藝復興風格磚造外立面，但真正的珠玉都在進入大樓中庭後的驚人視覺效果：

他用了大量的仿造植物曲線的鑄鐵來裝飾面向中庭的長廊，連那知名的柵欄型電梯都是用鑄鐵工藝裝飾。這些鑄鐵是在法國由工藝師手工打造，在裝上去之前，甚至還是芝加哥世界博覽會的展品之一。

中庭的另外一個視覺亮點是透光天井使溫暖的陽光直下中庭。George Wyman的靈感來源是一本出版於1888年的科幻/烏托邦小說《Looking Backwards》。故事中的主人翁被催眠之後來到了西元2000年資本主義崩潰後的社會主義烏托邦世界：

「這是我第一次看到20世紀建築的內部，壯觀的景象自然讓我瞠目結舌。我站在一個光線充足的大廳裡，光線不只來自四周的窗戶，還來自頭頂上百呎高的圓頂。」書中這麼描述2000年的未來建築，最後成了《銀翼殺手》2019年的未來建築藍本。

事實上，這本當時名譟一時的科幻小說還是第一本被翻譯成中文的當代英語文學。英國傳教士Timothy Richard李提摩太先以《回頭看記略》為名在1891年的「萬國公報」上頭連載中譯版，後來出版時更名為《百年一覺》，還分送了上百本給中國官員和光緒皇帝本人。

這本書對幾年後主導戊戌變法的康有為、梁啟超、譚嗣同等人的思想都有影響，也可以猜想戊戌變法的男主角光緒皇帝讀罷後掩卷嘆息的片刻感受。


▇ 現在我想做個好人

1980年代初期，Ridley Scott在洛杉磯街頭勘景時注意到了這棟不起眼的大樓，立刻被無與倫比的視覺震撼給吸引，當場決定要用作電影中主要場景：Sebastian的公寓，同時也是洛杉磯警方雇用的複製人殺手和複製人對決的高潮戲發生地。

當時的Bradbury大樓的狀態相對破舊不堪，劇組沒花什麼力氣就把它改裝成為那個末世的廢墟。

《銀翼殺手》上映7年後，年久失修的Bradbury大樓的命運又出現另一個轉折。以翻修老建築賦予新生命而聞名的房地產商Ira Yellin出面買下了它，大幅翻修這棟名列國家歷史建築的百年大樓，然後再說服洛杉磯市政府將它租下來。

如今逼近2019年，Bradbury大樓的主要房客正是洛杉磯警察局。雖然實際進駐辦公的是警局內務處（Internal Affairs!），或許正好來洽公的銀翼殺手Deckard也會出現在大樓某處，然後遇見秋天什麼的。

[電影冷知識260]


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延伸閱讀：
《Blade Runner 銀翼殺手》片段
https://youtu.be/8L_HCLHcv2E

《(500) Days Of Summer 戀夏500日》片段
https://youtu.be/aYc62b4GP74

《Marlowe 醜聞喋血》李小龍片段
https://youtu.be/gy1QdSi79Ys

我不知道這是什麼鬼，但你真的得一看！
https://youtu.be/QO9isxjwSi0

荔灣博物館位於中國廣州市龍津西路逢源北街，是一座以收藏、陳列、研究和宣傳荔灣歷史變化、風俗為主的博物館，也是廣東省首間區級博物館。博物館以嶺南特色的庭院、西式別墅建築及「石上飛榕」構成了獨特的景致。展館內通過文字資料、圖片、實物展示了荔灣區的歷史、文化的發展軌跡，重溫昔日西關的風土民俗、特色藝術、繁盛商業。館址原是中華民國初年英商滙豐銀行廣州分行買辦陳廉仲先生的舊居。主樓為西洋別墅式三層樓宇，建築面積900多平方米，庭院占地1300多平方米。其坐北朝南，是一處中西合璧的園林式建築。院門入口兩側為花崗岩西式門樓，愛奧尼柱頭承托拱卷門頂，院門四周建有圍牆。內進是仿歐式的三層磚木結構樓房，首層入口設在西側，中間有圓拱型門洞，頂層圓拱頂部為三角形山花。樓房為廊式結構，每層樓前有走廊，設歐式立柱。二樓為平梁迴廊，設瓶型欄杆，三樓為拱卷迴廊，設鐵鑄欄杆。首層鋪水磨石米地面，二、三層鋪木地板。樓房西南面是庭院，有水池連通荔灣涌，西南角建有兩層西式小亭。園內原有三座假山：一座名為獅子滾繡球、另一座名為風雲際會、一座已毀，風雲際會臨近水池南邊，長有一株飛來榕。庭院中原來建有停靠船隻的埠頭，現已不存。
廣州的蔣光鼐故居位於中國廣州市荔灣區龍津西路逢源北街87號，為國民革命軍將領蔣光鼐的故居。樓房坐南朝北，寬17米，深12米，占地面積200多平方米。樓高三層，鋼筋混凝土框架結構，青磚石牆角，樓房中間開有大門， 有趟櫳、板門，使用石門夾。大門東西兩側原有小門，但現時被封堵，改為窗戶，側門門楣上原有的石刻也被封填。立面四面牆上均開有窗戶，窗戶上有圓弧形的灰塑窗楣。建於清末民初，蔣光鼐曾居住於此。抗日戰爭前，蔣光鼐將房屋捐出辦莞旅中學，此後改為學校用房。1990年代房屋產權歸還蔣光鼐後人，其後人又將房屋捐贈給荔灣區人民政府。1993年8月9日被公布為廣州市文物保護單位。2009年對其進行整體修繕，打造為荔灣博物館的一個分館，2011年5月14日蔣光鼐故居博物館對外開放。博物館一層擺設有舊家具、留聲機等物品，二、三樓為展廳，陳列蔣光鼐生平事跡，還珍藏有蔣光鼐後人向博物館捐贈的260多件文物。