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在生命中的變化
你可以選擇以正面的去面對
也可以選擇負面的去面對
取決於自己。

這段防疫生活裡
在家也忙得蠻快樂的
感覺沒有人在後面一直追趕著你做某件事情
加上可能一直都不太喜歡外界有太多干擾
突然世界安靜下來
可以好好專注於自己喜歡的事
最近常被問在家都在幹嘛？
我不會跟說 無聊 還有點忙
早上起床放著音樂不疾不徐的為自己做個健康早餐
每天規定練習冥想、看書、做菜、弄植物、看薩古魯影片、練鋼琴或吉他、運動15分鐘以上、看軟裝設計資料、跟霹靂玩、整理民宿⋯等
再加上本來不太喜歡做菜的我
也開始學習做菜
所以下午就要準備看好食譜去買菜
雖然只是做一些簡單的料理 但也蠻好的
最近佈置了自己的舒適小空間
偶爾晚上會看部電影
一天的時間咻一下就過去了～

不管怎樣～
每天都會向宇宙許願台灣疫情能夠控制住，
願大家都能平安！大家真的都辛苦了～
一定要給我好好加油 好好防疫！！好嗎！

#素顏 #養皮膚好時期 #防疫
#在家也可以打造一個舒適的小空間 #運動 #瑜珈 #靈性 #充實自己

最近大家線上上課上的還好嗎？疫情關係，陸續收到幾個網友（家長）詢問「#網課效益」與「#該不該信任網課成效」，以及「網課樂器教學，該注意什麼」。

#但其實要問自己的老師😂。影響網課效益的層面很廣，除了包含網路與裝置狀況，還有學生的程度在哪、老師平時的上課方式，我不知道孩子的程度，更不清楚老師平時的上課方式，也不清楚你家跟你老師家的網路與裝置設備，所以問我不準。

對於樂器的網課學習，大家第一印象都是聲音無法如實體上課般傳達。

📍這階段的學生沒太大差別📍

1. 「#要求正確性」階段：對多數坊間習琴孩子沒太大差別，因為多數孩子都不太練琴，只需要進行所有抓漏：抓錯音、多彈幾次、拍子彈錯、練不熟。#若平常上課大部分在把曲子彈熟、#過順、#不彈錯音、#拍子正確、#效正指法，#驗收背譜，真的沒差。平常踏板亂踩不管聲音、音扭來扭去亂彈，線上課程突然很在意音色講求聲音，其實有點多餘。簡單來說：「你先練熟把音找對再說啊」，但老師應該會開心你終於開始在乎聲音了。

線上課程老師很適合好好驗收分手背、彈左唱右背等所有跟「正確性」相關的內容，以及好好放大放慢所有練琴步驟。建議老師們多驗收學生彈分手背，照顧自己的耳朵。

2. 「對於樂曲練習進行討論」階段：對於彈中高程度曲子的學生，在新練一首曲子，跟老師討論音樂結構、指法、練法時，也沒差。

📍這階段的學生有差📍

當曲子已練好背好，準備要考術科期末考的音樂班音樂系學生，或在準備表演、比賽者，或在練曲子過程中遇到彈奏施力問題時。

對於音群比較多的曲子，有時因為場域及回聲問題，真的不容易聽清楚。老師糾正與表達時需要更費心，外加許多學生家裡鋼琴的聲音狀況很不好，老師要努力判別到底是樂器問題，還是網路問題，還是你的問題。（但抱歉，多數還是學生的問題）

簡單來說，若上課主要在抓漏，或老師只講漸強漸弱大小聲，實體跟線上真沒什麼差。反之，這時正是要求學生「正視把譜看清楚」的好時機。但若老師在示範音樂裡欲達到的氛圍、講述音色與踏板，或要求你做跟「fu」有關的聲音，則有差。遇到施力問題，老師無法在你身上表達觸感與施力方向及速度，也無法用手去控制你不自覺亂動的身體，只能口述。但如果平時老師不太講這面向，也根本從來沒碰過你，那也沒太多差別了。

線上課程，需要試了才知道，試了之後才能一一解決問題及更新方式。除了在試的過程彼此修正設備問題之外，學生需要打開耳朵更好好聽老師要你做什麼，老師需要更正視「口述、翻譯」上的教學技巧，多試幾次一定會進步的。平時少用口述多用示範的老師，的確需要在教法上做改變。

線上上課，對老師來說一定也是比較辛苦的，＃無法忍受學生不進步的老師，＃相信不管怎樣，＃都會想辦法讓學生進步，反之，不用心的老師，即便上實體課，也可以鬼混的無所覺。

疫情期間，對彼此皆不容易，在國外，不管是初階或是音樂院的學生，都線上上課，甚至能上室內樂，有很多技術，我們都需要學習。

只能信任自己的老師，不管設備上、學習上盡量彼此配合，一起進步，或許反而可以讓學生想進步的心更充滿動力😃

📍關於設備的幾項建議📍

1.＃確認網路。網路是最大的問題，網路不順，上課沒有效益可言。若不順暢趕快請寬頻公司來處理，有時是機器問題，可能是路由器需要更新。

＊可用這網站看家裡的網路速度：https://fast.com/　或下載speedtest 的app 有更清楚的下載與上傳的數值，只是一直跳廣告畫面有點擾人。
＊若有家裡wifi 傳不到琴房的問題，可以去買全屋漫遊的網狀路由器系統。

2. #準備平板或電腦。不要手機，怕看不清楚之外，也擔心手機使用長時間會燒。電腦優於平板。

3. #準備耳機。若你的手機或裝置放出來的聲音很破，用耳機可以改善很多，也避免出現老師叫你停下來你卻沒聽到還拼命彈。戴耳機時記得不要往耳朵裡猛塞，造成不舒服，聽得清楚即可，可只戴一邊，亦能聽清楚自己彈奏的聲音。最好用有收音功能的耳機，講話時不用大聲吼。

4.　跟老師約好使用哪個平台。我自己是用ZOOM，因為能調整聲音，鋼琴聲音相對穩定。在裝置上下載好zoom，找到打開「原聲」的地方，以及測試一下自己的麥克風與喇叭狀況。

不管如何，都希望疫情盡快結束，回到正常實體上課的日子。

祝大家疫情間平安，上課順利。

／

下周開始「#教師研習」課程，因疫情三級延至6/14，所以皆改線上上課，欲上實體課程者將全額退費。

📍【#巴哈創意曲專題】報名表單：https://forms.gle/WKT6H9EWaDboRocV6
下周四 6/3 起開始上課，為期六周，明天早上會再幫大家測試一次線上功能。

📍【#古典專題_莫札特】僅開放給舊生。

#教師研習 #鋼琴老師 #線上教學 #疫情

三月班【#巴哈創意曲 專題】教師研習於前天結束。這是我停了近三年後第一次再開 #教師研習。（雖然我今年也無法開很多次，過陣子又要進入閉關。）

我自己非常喜歡當年自創的那種「教師研習」上課模式，它很像大學時期上一個學期或一學年的「鋼琴作品研究」或「鋼琴教學法」的小班形式。

與講座的差別，在於我可以藉由連續的一段時間，去看到每個人的狀況，參加的學員有時間去實踐（回去教學時或自我練習時）、發現問題，然後我們一起解決問題。

大家更可以在其他學員身上看到更多學生會發生的問題、易犯的小毛病，有助於萬一以後遇到一樣問題如何幫學生解決。比起個別課的花費要少許多，又可以看見更多的不同實境。

因此，我必須再次強調，大家不必害怕上台演練或講述表現得不夠好，你都不知道你上台犯的那些小毛病對所有學員來說貢獻多大、可以創造出多少含金量啊～（認真）（雖然這樣聽起來很奇怪）🤣

當然，如果能夠安排成像是上下學期不同內容的課更好（上三四個月休兩個月）。

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這六週（原訂四週延長兩堂）的共處很開心。聽到大家已經應用在自己的教學上更開心。最後一堂課有老師跟我說：「因為來上課看見這邊很乾淨整齊，一回去馬上把自己家裡跟琴房好好整頓了一下」他老公覺得老婆有來上課真好，因為平常他講都沒用，來上課回去就變了。我都不知道原來我的課還有這種功能😆

其實六週也有點短（但六週的巴哈可以了），因為通常大家都比較閉俗，要到第三堂課才變得比較活潑，以過去的經驗，第3-5堂變活潑，再往後大家就越來越放鬆越來越嘰哩瓜啦。可惜目前我只能開短期的課或講座。

也回想到當年不管是在台北或新竹、台中開的班，都很愉快的跟大家共處了幾個月，有些人至今都會跟我聯繫。誰跟誰在同一班都是緣分，有些學員後來彼此變成了好朋友，他們會相邀再去上別的課，或者一起去聽音樂會，姑且不管大家學得如何，這都是讓我很樂見之事，是很好的磁場。

每一個班，都會有很熱情活潑的同學，也一定會有默默低調的同學。我希望能盡可能照顧到每個同學，讓大家能夠練習講述、練習思考，除非我感覺到他沒有很想受到照顧、很怕被照顧到😂。

重新當學生，一定會有「#好難」、「#無法克服自己彈琴會有點急躁」、「#難以克服自己的手下意識動的比腦袋快」、「沒時間複習」，#對於自我心魔或長年的習慣難以對抗，發現要 #思考真的不太容易，突然就 #對自己的學生或孩子更有同理心；藉由上課聽到更多想法，就更有靈感以更好的方式教學，讓學生更容易懂、進步更快。

以我自身經驗來說，同時在教琴又同時在進修，是進步最快的時候。所以我鼓勵大家進修，但既然是進修，就要有點難度。

如果太簡單或純聽開心的，效果可能相對弱。進修，可以是找老師上課，或者是自己準備音樂會（跟備課練練學生的譜完全不一樣）、上網研究音樂、觀察不同鋼琴家的觸鍵與想法，都是很好的方式。

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#教師研習 #鋼琴老師 #音樂系 #音樂班 #鋼琴教學

還有好多想分享：

🎈科班、非科班、主修、副修？每個人都可以有自己的優勢。

🎈「老師，會來找你的學生，一定都會練琴吧？」、「會來找你的學生，程度一定都很好吧？」- 大家共同的為難，當年我的教學經驗與自身標準。

🎈成人學生，不想好好練基礎，怎麼辦

🎈老師自己到底該學到多好？對家長來說，初學小孩到底該找怎樣的老師

🎈時代不同，現在音樂系學生無法像我們以前在學生時代時容易進音樂教室教，怎麼辦？對於現在的音樂系大學生，我的幾個小建議。

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謝謝藉由教學與音樂，認識到不同的大家☺️

📌 請開啟 CC 字幕觀看歌詞
🎧 線上收聽 + 實體專輯購買 : https://eric.lnk.to/WWWY
🔔 訂閱頻道 : https://sonymusic.pse.is/ericyoutube

拿起一塊塊積木，搭建一個夢想世界
閉上眼睛，和周興哲躲進大人的音樂城堡
找到心中被遺忘的，《小時候的我們》

亞洲創作天王 Eric 周興哲
NO.5 概念創作 Digital Album《小時候的我們》

周興哲首度擔綱專輯 A&R 製作人角色
A&R、詞、曲、編曲、製作，全方位音樂能量再進化
一年發表二十首全新創作歌曲、兩張專輯，驚人產量持續打造周興哲音樂神話
2020/01/07 《小時候的我們》
獻給每個不願長大的靈魂

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■遠赴洛杉磯拍攝 / 生動詮釋《小時候的我們》
■天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 重金打造夢想與現實間的掙扎

《小時候的我們》是 Eric 在眾人對他下一首破億歌曲的期盼下，反而停止創作一段時間之後，靜心坐在鋼琴前，彈奏出的腦子裡的第一個旋律，直覺唱出了「小時候的我們」這段詞句，當下腦中浮現著好多第一次：第一次感動、第一次失敗、第一次克服困難、第一次寫下一首歌、第一次實現夢想，才發現只要閉上眼睛，那個小時候的我們，永遠都在心裡等著和你對話。整首歌不走以往周式情歌的高音，而是用朗朗上口的旋律與歌詞，寫下心中最直接的心情與感動。以獨特電子碎拍節奏加上一貫細膩的鋼琴彈奏，搭配許多充滿空間感的電氣音色，營造出一股樸質又現代的奇特衝突，看似簡單的編曲與旋律中，有著許多周興哲對音樂的巧思與創意。

聽著旋律回到小時候、11 歲的周興哲，當時跟著表弟一起到美國波士頓讀書，成為小小留學生，並受到到台美兩地的文化交織薰陶，找到了對音樂的熱情與夢想，雖然一路經歷了很多挫折，比如曾生了一場非常嚴重的病，讓他好幾天喉嚨無法發出聲音，當時絕望地想是否一輩子都沒辦法再唱歌了，也曾想著是否就要這樣放棄夢想，這個特別的經歷也讓 Eric 對於音樂之路更加執著，而這個執念也成了《小時候的我們》MV 劇情原點。

這次邀請到了天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 一同飛往美國洛杉磯，從一個抱有音樂夢想留學生的故事，講述著實現夢想的一路上所遇到的付出、挫折、掙扎和努力，這些動人的過程，在終於實現音樂夢想的周興哲眼中，都像最初閃閃發光的感動一般，讓他在演出時情感特別投入。眼尖的觀眾可能會發現，MV 開頭周興哲帶上台的那份樂譜，正是想這位留學生想放棄夢想時丟進垃圾桶中的那份樂譜，這樣獨特的連結，更讓聽眾感受到周興哲對夢想的溫柔和執著，那份悸動心情，就像 MV 中經過了無數困難與掙扎後的留學生一樣，只有經歷過的人才能明白其中的苦澀和感動。

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亞洲創作天王周興哲
一年內接連發行《終於了解自由》&《小時候的我們》
展現驚人創作能量、展開一場真摯的音樂旅程

■難的不是長大，難的是找回那顆單純快樂的心
出道僅 5 年的時間，周興哲以 3 張專輯與 1 張數位 EP，拿下近百個數位音樂平台的冠軍； YouTube 頻道總點閱率超過 6 億，平均一年創下 1.2 億的驚人點擊數，並以《怎麼了》MV寫下2019年熱門冠軍 MV，同年《你，好不好》亞洲巡迴演唱會，在台北、高雄與新加坡達成連續4場秒殺紀錄！已被媒體譽為「亞洲創作天王」的周興哲，無疑以他的音樂魅力席捲了全亞洲。面對這麼巨大的成功和關注，年僅 25 歲的他，私底下卻仍是那個愛逗人笑、熱愛音樂、持續創作的大男孩。

「現在的我，就是我的小時候！」說到專輯概念，周興哲笑著這麼說：「每個人長大的過程很重要，因為這成就了現在的我們。《小時候的我們》這張專輯想回到每個人童年中最單純、最直率的時刻，有些感受會隨著年紀慢慢成長、慢慢變成熟，有時候會讓人忘了那第一次的感動，而這張專輯就是想帶聽眾找回那第一次的感動！就像第一次談戀愛、第一次失敗、第一次寫下一首歌，我想要讓音樂自己說話，回到那樣的感動。」

聊到小時候的自己，周興哲回憶起國中在美國唸書住校時，常在晚上九點熄燈時間過後，半夜一點跟朋友們偷偷約好到客廳煮泡麵來吃，還不小心被抓到；國中快畢業時，學校下起了暴雨，Eric 看到草地上的大凹洞灌滿雨水，竟然跟朋友帶著沐浴乳跑去凹洞裡洗澡，最後全校畢業生都跟著一起只穿內褲在洞裡跳水、翻跟斗；此外，當時學校常舉辦才藝表演，九年級的他與同學用雙鋼琴對彈演出周杰倫的歌曲，結果大受歡迎，下台後還被學姊親了一下臉頰；也想起很多在宿舍和朋友熄燈後一起吃東西、玩遊戲的快樂時光。這些在成長歲月中的青春、和朋友一起度過的點點滴滴，都成為「小時候的我們」專輯最真誠、最直接的靈感！

也因如此，本次不再從上百首 demo 中以商業角度挑選歌曲，而是回到最直率的心情進行創作。當時好一陣子沒有寫歌的 Eric，坐在鋼琴前面突然想起這份最單純的感動，於是自然寫出了主歌的旋律，哼唱出了《小時候的我們》的直覺概念。整張專輯有別於以往飆高音的周式情歌走勢，以更多中低音符的旋律組成，意外展現他另一種獨特的中音唱腔。《小時候的我們》專輯很多音樂創作都以直覺作為起頭，另一波主打歌曲《受夠》，也是周興哲在看完電影《後來的我們》後大受感動，在深夜直接坐到鋼琴前，用當時的感受彈下了開頭的旋律，寫下了這一首充滿情感、掙扎、傷痕跟愛的這首深情歌曲。

除了在音樂創作上採用有別於以往的作法外，《小時候的我們》專輯也是周興哲第一次親自擔綱 A&R 製作的角色，定位整張專輯的概念與形象，從詞、曲、編曲、製作全面參與，其中也有很多符合專輯精神的「第一次」，除了首次挑戰 A&R 的角色外，還第一次挑戰了嘻哈的唱法、第一次嘗試創作全中文歌詞…等，這些在音樂上持續的嘗試與突破，都充分展現了Eric在音樂上不設限的野心。

而繼 2019 年 12 月 24 日發行升級版的《終於了解自由 Deluxe Edition》數位專輯，這次更打破華語樂壇新紀錄，在僅僅十幾天的時間內，再度於 2020 年 1 月 7 日發行全新創作專輯《小時候的我們》，達成一年內發表了二十首全新的音樂作品！其中還包含全平台冠軍曲《怎麼了》，加上他持續有許多寫給其他歌手的重量級作品不斷被發表，例如 A-Lin、王博文(小白)、NINE PERCENT / 林彥俊、伍嘉成(小伍)、張陽陽…等歌手，近期也與受鄧紫棋邀請一同合唱新歌《別勉強》，如此超高產量的詞曲創作與超高質量的音樂製作，在現今的華語樂壇並不是一件容易的事，讓人不禁讚嘆周興哲在音樂上的高度的才華與天份，而更難得的是，在他的堅強實力與不斷努力下，周興哲永遠抱著一顆最純粹、最真誠，最熱愛音樂的心，讓他回到第一次寫歌的感動，不斷帶給聽眾不一樣的創作。在持續進化的同時，也不忘回頭看待初心，才終於寫下了這張充滿感動的專輯《小時候的我們》。

・Song Lyrics・
詞：Eric周興哲／吳易緯
曲：Eric周興哲

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 遍體鱗傷 你 不想認輸了
委屈求全 妥協 不得不做的選擇
最後得到什麼

從哪一天開始 不後悔 跟愛的人爭執
勢不兩立地對峙 這樣子
承諾還有誰堅持

「願望 停止 開始」

你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 沒有黯淡 你 眼神的光澤
還有嚮往 就為自己任性地選擇
成為獨一無二的

還來得及開始 去追回 愛的人的消逝
哪怕變成最固執 這樣子
承諾值得更堅持

「願望 重新 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了

怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

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・Eric周興哲官方FB
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#周興哲 #EricChou #주흥철

這日的早晨已見赤暉，猛烈地打落於白招牌上，「時新快餐店」五個銀字相當剌目，下方「漢堡包之家」幾個紅字則比較低調，默然地安躺於落地玻璃門之上。縱使陽光不留情，仍然無礙一眾等待點餐的食客，長長的人龍裏，個個皺着眉頭，嘴裏一直嘟噥着，卻又硬要等候，倒也成趣。更早以前，那個舊招牌好像更好一點，紅底白字，加搭一個紅白相間的小簷篷，有特色之餘，又可為人龍遮光擋雨。

一個成功買到外賣的男人步出小店，只顧咬下手中的漢堡包，一個勁兒撞倒了我。站起來的一剎那，天旋地轉間，身旁的快餐店也一併轉走了，只剩下一道深鎖大閘。啊，對了，小店二零一七年就關門了，更掀起爭產風波。翌年，分裂了的大哥及二哥，分別於紅磡各開了一間新店，大哥的店是「時新快餐店」；二哥則是「時新漢堡包」。說不清，理還亂，情懷卻很無辜，只能靜候判決。


有今有昔

踏着快步，來到了有點眼熟的小店門口。背景帶點鋼琴黑，上方有兩個招牌，門口的右手邊亦有一個落地招牌，熟悉的地方在於它們採用了紅白相間的襯色，字體不大，寫着「時新漢堡包」，這是二哥的店。說時遲那時快，一名架着黑色粗框眼鏡的老人穿過自動門，步出小店，介紹自己名叫「鍾奇濤」，人稱二哥，然後就引領我到店內。時鐘搭正七時，離開門時間尚有一段距離。新店比起舊鋪細小得多，但更摩登整潔。店裏的木枱整齊地並列，黑皮卡座位靜候着，門口右方的收銀處閒擱，只有廚房亮了幾盞小燈。裏面傳來碗盤碰撞的聲音。

這是二哥幾十年來慣常的早晨，六時左右回到店裏，做着小店的靈魂——漢堡扒。先是配料，只略略見到有雞蛋、洋葱、牛肉等食材，由於是家傳秘方，他也不便透露，配好材料就開始攪肉，以前用人手方法，但隨科技發展，早已改用機器攪拌，攪勻的牛肉用鐵盤子盛起，一盤盤捧到木枱上。只見，他急忙地把幾個方盤放好，手執一個舀雪糕的勺子，就坐下來，把牛肉一球又一球地舀起，再放到方盤上排好，這個功夫要費上一小時。接着，他從廚房拿出一個印模，把一球又一球的牛肉平均放在六個洞口內，再用手壓平，就成了漢堡扒的模樣。漢堡扒必須每天新鮮製造，不能隔夜，這是傳統。就如枱面上的印模，看上去挺新淨，但其實自六十年代起，就一直沿用至今。有今就有昔，說起往事，二哥眸子變得深邃。


是的，早於六十年代，小店就由兩兄弟的父親鍾冠球創辦，當時只是一間小士多。舊陣時的士多不止賣雜貨乾糧，更會賣熟食飲料，總之一切能謀生的東西。當時他們也只賣三文治等簡食，後來，十分幸運地得到一位朋友幫忙，才有了地道的漢堡包。該位朋友於外國當西廚，回港時告知了鍾冠球原來有這一個做法，就是把一些不是最高級，但品質可以的牛肉攪成肉餅，再夾在烘過的麵包內，淋上美味的醬汁，配合起來相當美味。由於香港當時未有人懂得這樣做，現時著名的外資快餐店，也只是七十年代中期方才於香港出現。他又傳授了一個做漢堡扒的秘方予鍾家，及後鍾家再研發出一個獨特的沙律醬，成了一種新口味，二哥笑言：「初初乜都冇㗎，係得一塊肉，配埋我哋秘製沙律醬。」當時這款新作又被命名為「雜港包」，成了香港的地道美食。

鍾家一共有六兄弟姊妹，二哥排行第二，故此擔起了到鋪頭幫忙的責任，每天放下書包，就要跑回店裏工作，起初都只是賣煙仔、糖仔，後來在父母耳濡目染之下，對下廚有了興趣，逐漸學習做漢堡包。小子畢業，不似其他兄弟姊妹般到工廠打工賺錢，反倒全力到士多幫爸爸忙。當時未填海，士多門口就是碼頭，正值香港經濟起飛，生意興隆，湊巧業主要移民美國，於是第一時間問鍾冠球有沒有興趣買下鋪位，二哥大讚父親：「我爸爸做人好老實，人緣好又準時交租，所以業主唔問左右嗰兩檔，首先問咗我爸爸先。」

生意好又有積蓄，於是把心一橫，買下了左中右三個鋪位，打通擴充，裝修後，參考外國買票後才取餐的做法，一來節省很多人手；二來不怕有人走數：「啲人都唔係想走你數嘅，好多時食食吓有船嚟，佢哋幾大都趕咗船先啦，咁就冇咗㗎啦。」有見及此，他們索性採用賣快餐的模式，主力當然是賣漢堡包，就成了紅白簷篷的「時新快餐店」。當時西洋的漢堡包開始進駐香港，而且款式多樣，配料裝飾也豐富，雖然父親認為太複雜，但為了順應潮流，他就提議加上芝士及雞蛋，又改為雙層，僅此而已，希望盡量簡單一點，保持港式漢堡包的風味。

往事如煙

光輝霎眼，命運總是弄人。小店最輝煌的時光稍過，此時鍾冠球也到了退休年齡。他見兒子盡心多年，就問他是否有興趣接手小店，希望把鋪頭交予他打理。小子一心想將漢堡包發揚光大，當然答應。於是就與大哥鍾奇清一起打理小店。

怎料，一切惡運，也同時爆發。他說，做生意很有趣，任何一個基建，都能令一門生意死或生。最難的難關，就是碼頭搬遷，當時未有海底隧道，整區都沒有人流，生意淡泊。那時候，父親都勸說結業罷了，回想至此，他嘆口氣：「我同爸爸講唔好，我都喺度做咗幾十年，我點捨得唔做。」堅持還是有用的，及後開始周圍都有地盤出現，算是挽回了一點人氣，但快餐店嘛，始終不合三行工人的胃口，既然要生存就要想法子，於是他嘗試多加一點中式食物，例如很多人客喜歡吃他們的漢堡扒，他把漢堡扒煎過後，放於白飯上，淋上醬汁，又外加了一些蒸菜，加上快餐模式的效率，也就聚攏了一眾三行工人在此午膳。此外，當時又有理工大學的前身出現，很多學生都開始來小店吃漢堡包，生意開始好轉。

然而，好景還是不常。十多年前，開始傳出大地產商收購該區重建的消息，二哥眼見旁邊的店鋪開始陸續被收購，心裏也有了準備。終於，二零一七年時，他們的鋪位都被地產商收購了。最讓他始料未及的，竟然是身邊的兄弟姊妹，為了賣鋪的三千多萬，竟然掀起一場爭產風波，令本來能營業至當年十月底的小店，八月就突然結業。未幾，傳出了二哥重開「時新漢堡包」的消息，引來了大哥的提告，六人你一言、我一語，兄喊冤、弟呻枉，擾攘一輪，最後二哥及大哥各自重開新店。當初如何哭辯也好，他今天只拋下一句：「咁多年經歷咗咁多，都唔知點講啦。」不願再爭論，孰是孰非只一時，唯獨情懷永恆。他重開小店，只為兩個心願。

第一，很多街坊見他們結業，都十分關心，每次碰上老顧客，對方都會衝上前猛問小店會否重開，埋怨沒有漢堡包吃。不止是老街坊，還有一眾理工學生，結婚生仔後，都會帶上後代來光顧。他放不下這份情誼，但年事漸見高，能力也是有限。此時，他的兒子卻表示願意幫忙：「我今年六十八歲，佢唔幫手都好難再重開啦。」於是，他決定一試，以報答街坊多年來的支持。

第二，他一直以鍾家的漢堡包為榮，亦曾經答應過父母，會將它發揚光大，若此時終結，大家都只會記得爭產的黑歷史，浪費了父母的心血，也白花了他一天也沒有離開過鋪頭的大半輩子。「任何一個行業都有自己嘅獨特，唔係每樣嘢都可以保存咁耐，唔係每樣嘢都有咁多人擁護咁耐。」開放式廚房開始煎着漢堡扒，香氣四溢。小店轉眼間已快滿座，眾人享受着那煎炸的聲音，氤氳飄繞於牆上的十六個大字「時尚風釆；與時並進；新鮮新意；薪火相傳」。

執拗僅一時，還願經歲月洗禮後，說起「時新」，只記得她的經典情懷。

採訪：黃寶琳
攝影：胡浩賢、謝本華

時新漢堡飽
地址：紅磡德康街黃埔花園12期家居庭22-23號鋪
電話：2387 2868
營業時間：10am-9pm
詳情： http://bit.ly/2R6zbhd

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V.K克 第三樂章
亞洲流行鋼琴天王V.K克，累積三年創作能量一次爆發！
突破自我，再現驚人才華！
全新曲風再度震撼你的感官！
V.K克最新流行演奏專輯《第三樂章》，風起雲湧 席捲全台 !

流行鋼琴演奏界領先指標V.K克，以驚人的創作才華結合璀璨的演奏技巧及俊美外型迅速竄紅。連續兩張專輯登上KKBOX數位音樂排行榜演奏類第一名的好成績，讓他演出邀約不斷，登上國際舞台，演奏足跡遍佈亞洲、美洲，為華人史上最成功的流行鋼琴演奏巨星。V.K克如鬼才般不受侷限的創作風格深受各界青睞，並受到邀約為電影、電視劇及電玩打造多首令人驚艷的歌
2013年V.K克將再度用他獨特的魅力及華麗多彩的音樂征服每一個樂迷的心，持繼在國際間發光發熱。

睽違三年，亞洲流行鋼琴天王V.K克，在歌迷的引頸期盼下推出第三張個人鋼琴創作專輯《第三樂章》。這張堪稱2013年期待度最高的演奏專輯，取名為《第三樂章》，是以古典樂曲中第三樂章往往是所有樂章中最為華麗、燦爛的樂章為喻意，表達這張專輯的精采程度可期。

主打歌《Evolution era》為V.K克精心打造的進化系概念樂曲。融合前兩張專輯的音樂元素以及克式鋼琴Rap Style，進擊的旋律及貫穿整曲的律動，將音樂的深度及耐聽性推向高峰。如同曲名，進化再進化，永不停歇只為了追求最好的樂音。

《擁抱的溫度》敘述人與人之間擁抱時所產生的溫暖，全曲氣勢磅薄卻又深入人心，勇氣隨之而生，力量無所不在。

《逆動‧平行時空》是V.K克第一次嘗試的新曲風，充滿科幻元素及未來感。此曲為著名的音Game 《Cytus》開發公司《Rayark》（雷亞）力邀為其新遊戲《Deemo》所創作的作品。不穩定的音樂因子，誇張的音樂表情以及大膽的和弦運用，在在顯現出V.K克的想像力及不凡的創作功力。

2013年瑰麗史詩電視劇《蘭陵王》配樂改編而成的《雪舞》為V.K克每張專輯必會創作的中國曲風，大量的交響樂鋪陳出氣象萬千的英雄史詩，描述著生死不渝的淒美愛情故事。

此張專輯更提前收錄了即將上映的電影《到不了的地方》主題配樂，讓樂迷能搶先聆聽V.K克電影配樂作品。

累積三年創作能量以及嶄新的演奏概念，《第三樂章》將帶領樂迷進入壯闊無比又極致絢麗的音樂世界，再次引領演奏音樂潮流，再創鋼琴音樂新境界。

名人推薦
丁噹、李鼎、吳怡霈 、孫家璁、陳玉珊、張芸京、黃婷─── 一致推薦

導演/作家 李鼎
過去這一年，我的所有重要作品都交由V.K克詮釋
我有幸親自深入了他創作音樂的每一個環節
每每在離開我們共事的現場
那些旋律與音樂的呼吸
都依然感動着我。
當我聆聽「第三樂章」這張專輯之後，我聽見的不只是旋律與呼吸
還有靈魂與心底秘密的震動。

知名主持人 吳怡霈
V.K的音樂作品有種魔力，讓人一聽就彷彿有畫面出現在眼前
聽完他的專輯，好像談了一場刻骨銘心的戀愛！
其中"擁抱的溫度"一曲，像是一個有著溫暖燦爛笑容的男孩，
握著他厚實的手，就想這樣一直牽著依賴，不放開。
而"戀愛賞味期"跟"放手"兩曲，也把我帶回曾經的戀愛過程中，
那種想要了解對方更多，但有時會吵架、誤會、爭吵、掉淚的時候。
尤其戀愛賞味期，聽起來帶有一種酸酸的感覺。
喔對！簡單的說，就是聽完彷彿看了一部精采的戀愛日劇！
V.K的專輯也聽得出音樂廣度，手掌心、緋櫻跟十億年的距離，
非常適合放在一部有大山大海的古裝歷史劇中。
V.K的音樂魔力和故事 推薦大家一聽究竟！

Muzik古典樂刊發行人 孫家璁
這是一張只要是喜歡聽音樂, 都會喜歡上的好專輯！

知名偶像劇製作人 陳玉珊
他的音樂有故事、有情緒，還有行雲流水般的想像力！
媲美日韓流行音樂演奏文化！
我期待跨界合作的音樂製作人！

歌手 張芸京
琴鍵好似他的身體，音符猶如他的呼吸，我感覺VK他用演奏來表達自己的內心，更勝言語...。
在一個突然停電的下午，冷氣、電扇、冰箱、空氣清淨機都沒電的狀況下，
竟得到一個意外的安靜。
所以我決定播放VK的新作，專心聆聽。 我聽見他的吶喊、他的熱情、他的憂慮、他的孤獨、他的冒險、一切有關他的言語，排列在那88鍵下；
在這個生命階段裡，VK所寫下的詩。 找一個下午，專注聆聽，驚嘆就藏在那些安靜裡頭... 13/7/28 張芸京

相信音樂 A&R統籌 / 流行音樂作詞人 黃婷
有時我聽見狂狷的海嘯，