#tonguedrums #steeldrum #空靈鼓 #whatawonderfulworld What a Wonderful World ~ 特别喜欢这首歌。 希望以后可以继续去看这美丽的世界❤️ 最近很多朋友问我哪里可以买这忘忧鼓、我本人是推荐 @warmwithu 因为这家是马来西亚代理正版鲁儒的公司、服务态度很好还供应自学教程。现在老板娘还给优惠哦…… 只要用我的promo code “WendyKitty” 就有打折。 谢谢 温度给我和朋友们的鼓励❤️ 让我们一起 享受音乐疗愈🎼

好幾年前了，那時因為工作到了歐洲拍攝，在荷蘭無意間看見有人正在街上玩著一種神奇的樂器，一開始還以為它是接著效果器的某種合成器，後來才發現，那些共振頻率與聲音都來自手碟本身，從此就對這個樂器印象深刻。 開始接觸手碟是因為我一個叫做阿洛的朋友，也是個Bboy，我們在比賽舞台上尬過幾次舞，後來變成朋友，但其實那時不算太熟，某天阿洛忽然訊息我說想下來恆春休息一陣，我於是也排開了所有案子，跟他一起待在恆春，我們在沙灘練習卡波耶拉，在民宿門口鋪紙箱跳舞，某天晚上我們喝了點酒，然後他拿出了一個樂器，是手碟，那是我第二次看見這個樂器，阿洛仔細的跟我介紹著這個樂器，我於是一邊聽他打得入迷，而後我與手碟的緣份就此開始。 手碟，德語又叫Hang，是Felix Rohner與Sabina Schärer在2000年的瑞士伯爾尼發明的一種打擊樂器，並不是什麼傳統樂器，雖然我知道看起來很像是什麼奇怪國家的傳統樂器，但其實它的發展才20多年而已，雖然很多人在玩了，但還是屬於小眾樂器，甚至很多人沒有看過。 它是由兩塊半殼狀薄鋼板構成，外型很像飛碟，樂器的外貌依據亥姆霍茲共振原理設計，因此敲打時能產生十分明顯的聲音共振效果然後產生一連串的泛音。 後來其他人慢慢嘗試摸索出 Hang 的製作方法，但由於「Hang」已被專利註冊，因此他們便將這個樂器稱為「Hand Pan」，後來德國、美國、西班牙等亦陸續出現了能掌握製作手碟的工匠及生產商，並開始生產各自的Hand Pan。 不論是 Hang 或 Hand Pan，絕大部份仍然都是以人工的方式製造，靠工匠們去進行音調的調整，因此每年的生產量極少，單價也非常高，厲害的工匠因為單量比較高，通常從訂製開始，都要等上半年至一年才能夠拿的到完成品。 我的第一顆Handpan的音調是Dm Kurd 9，上面有8個Note加上1個Ding，是阿洛給我的。而我的第二顆Handpan的音調是Em Kurd 17，上面有11個Note加上1個Ding，下面有5個Note，是西班牙的一個知名工匠Sergio所製造的。 手碟常被稱為「手碟鼓」hang drum，但發明者認為這是一種誤稱，因為鼓這個字會讓大家限制了手碟的使用，它也不是什麼天鼓，飛碟鼓，空靈鼓，手鼓，它真正的名字就是Hand Pan，手碟。 在台灣大多數的人都是自己摸索或是交流，因此它並沒有一個所謂正確的玩法，只要好聽，怎麼玩都是對的，這就是新興樂器的迷人之處。 手碟可以問 @souldaystw Em Kurd 17 made by Spain @gios.instruments #handpancommunity #handpan #pantam #handpanplayer #用心流浪 #好好生活 #忙裡偷閒 #防曬不要擦太多 #好好寫字 #好好拍照 #好好畫畫

#處長的日常 #2020雲林古蹟日 #古蹟時髦OldIsNew #ArtYunlinIsFlowing #流動藝術饗無牆藝術 雲林流動藝術饗宴是一場結合空間、時間、各種媒介材質與多元形式融合的行動。2020全國古蹟日，我們重新定義古蹟，與歷史建築生活在一起，並透過流動藝術饗宴重新詮釋，雲林化古蹟為藝術能量，雲林正在流動(ART #YUNLIN IS FLOWING)。藝術不只是憑藉ㄧ件物質的實物而成為藝術，我們的「行動」、「行為」本身就是藝術。歡迎大家一起用行動來品味Old Is New，時髦雲林。 #海明威(Ernest Hemingway)於1950年《致友人》寫道：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」響應2020全國古蹟日，我們以「古蹟時髦(Old is new)」為主題，眾人搭配dress code藍色衣服，ㄧ起隨著 樂耕農室內樂團 的優美樂聲，在午后夕陽餘暉下，於北港水道頭文化園區進行了ㄧ場與古蹟交融的藝術感動。 本次活動以「水源」為主題，藉由樂耕農室內樂團小提琴丶大提琴及空靈鼓的現場演奏，DJ ALLOWILL 的時尚傳統混音，搭配著北港水道頭古蹟的文化場域，走入歷史時光隧道，進行一場文化議題探索、音樂薰陶的藝術饗宴。進入草原，映入眼簾的是從功能性轉成遊憩性的三座大型蓄水池，在致敬藍曬圖的地景裝置空間中，我們看見一個既像[北]也像[水]的符號矗立眼前，在建物中，聲響藝術家[DJ ALLOWILL]正創作著串連時空記憶的電子聲響，與「北港時尚設計競賽」宮廟高級訂製時尚展作品奇妙融合。活動最後透過北港在地食材、小吃、隱藏版美食組合成獨一無二的微醺餐桌，讓歷史的流動化為最醇美的回憶。 在這一場與古蹟邂逅的饗宴上，主辦單位精選雲林食農及微冊角落店家組成「#野餐集市」(MARKET & PICNIC)，有如閱讀一本立體的時髦雜誌，包括 #古坑華南社區發展協會、#花囍烘焙坊、#好蝦囧男社、#阿德的家地瓜瑞士捲、#糖味煮意、#諸樹柚子園、 #白水咖啡、#貓閒閒手作坊、#阿義廚房、#北港傳薪學苑。 此外，安排「藝術源水工作坊」，包括許翰殷老師的「藍曬圖明信片」、林秀玲老師的「花藝與古蹟」、徐歆雅老師的「蝶古巴特」等工坊體驗。藍晒圖是攝影的源頭， 1 8 4 2 年約翰‧ 赫歇爾（John Herschel）發明氰版攝影術，主要用於紀錄植物學檔案，而後這種顯影也成為日後建築工程師所使用，也就是我們說的「藍曬圖」；蝶古巴特 (Découpage) 其實起源於東方漆器錶貼技法。西元18、19 世紀期間在歐洲貴族們的一種消遣休閒活動，尤其是在法國，法王路易十六的皇后瑪麗．安東妮的宮廷仕女們，將翻版印刷畫，拼貼裝飾於帽盒或裝假髮的化妝箱上，非常時尚，因此發展出蝶古巴特法文專有名詞；花藝與古蹟，林秀玲以美好的詩作分享「如果古蹟是被世界遺忘的角落，那麼，花藝一定是喚醒人們記憶的元素。曾經歷史留下的痕軌，就讓片片花絮開啟另一道重生。」 雲林的當代風格美學與北港生活，自此開始。