如果你想在一部電影裡，享受遊戲、漫畫、搖滾樂、美麗女主角、搞笑荒謬奇想、宅男追到美女、男女多角戀情、殺人不見血只見噴金幣、回到未來老梗新用、還有歡樂愛情大結局，《歪小子史考特》（Scott Pilgrim vs. the World, 2010）肯定是補血正能量的絕佳選擇。

在《歪小子史考特》，有個樂團貝斯手愛上「有七個前任」的女孩，想追到這女生，他得先幹掉她的七個邪惡前任（7 evil exes）。

＃出自熱愛音樂的風格導演EdgarWright
如果你在2017年的暑假，曾經在戲院裡被 Edgar Wright 導演的《玩命在劫》（Baby Driver）震撼過，肯定別錯過 Wright 在 2010年的同名漫畫改編電影《歪小子史考特》，震撼程度絕對不亞於《玩命在劫》，甚至會更驚訝於 Wright 的無裡頭與瘋狂，每看一次我都要再讚嘆一次，怎麼有辦法在2010年（那是智慧型手機還沒普及的時候喔），就能將遊戲、電影、和漫畫這麼有創意地融合到天衣無縫。

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#玩命在劫和歪小子的屁孩主角
《玩命》與《歪小子》都是以屁孩為主角，都是熱愛音樂的大男孩，但是都還有性格上的軟弱之處。

他們都愛上大眼睛女孩，也以音樂作為把妹的媒介，只是，要追到這個女孩，或是與這個女共有造未來，都必須真誠面對自己，克服內在的軟弱，打敗環境中的險惡，再打敗軟弱的自己，才能轉大人，也把到妹。

Wright 的電影節奏很快，畫面繽紛燦爛，音樂也超讚，看 Wright 的電影真是絕佳享受（尤其是在電影院）。只是，《歪小子》當年的票房實際慘淡，僅能回收製作費的一半而已。惟，好電影不寂寞，今日《史考特》已是經典靠片。
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＃你一定認識的大明星們
在《歪小子》裡，有幾位尚未大紅但你一定認識的明星。大眼睛又髮色多變的女主角 Romona Flower（Mary Elizabeth Winstead 飾演），就是後來在《科洛弗10號地窖》（10 Cloverfield Lane, 2016）飾演被困地下室的年輕女子。

史考特的前女友，那位已經錄製唱片的成功女歌手，也是讓史考特情傷一年還無法回復的 Natalie，正是「驚奇隊長」貝莉拉森（Brie Larson）。而史考特的雞婆妹妹，則是Anna Kendrick，也就是後來在《歌喉讚》大展身手的貝卡。

還有，史考特在打敗七個邪惡前任的過程中，第二關的好萊塢大明星邪惡前任，就是現在的美國隊長Chris Evans。2010年的時候《美國隊長》還沒上映，隔年 Evans 才以美國隊長登上一線的漫威英雄。
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＃RomonaFlower的髮色
史考特喜愛的Romona在電影中出現三次不同的髮色，與史考特剛認識的時候是寶藍色，後來是紫紅色，最後又變成綠色。Romona 的髮色反應她的心情和情緒。猜猜看這些髮色分別代表什麼意思呢？
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＃史考特的旅程
史考特的名字是Scott Pilgrim，他的姓氏 Pilgrim 意思是旅程，通常指的是心靈旅程。於是，這整部故事講述的不只是史考特的愛情冒險，還有他的心靈成長，由男孩成為男人的過程。當他能真正說出內心的愛，也有承擔的勇氣，脫胎換骨之後，就能成為一個真正的男人。

關於史考特的旅程與成長，電影以非常象徵性的手法表現，完全沒有沈重與說教感，這就是這部電影最好看之因，也是 Wright 的傳神之處。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day11
＃2021年5月26日
＃歪小子史考特
＃藍色頭髮是憂鬱
＃紅色頭髮是戀愛
＃綠色頭髮是嫉妒

奈沙馬蘭再一次用最自然的敘事手法，讓觀眾感受到發自內心的驚悚。

電影速報--<分裂>--微劇透

誠如導演以往的作品，人會因為受到重創，而使得平凡的生活，往最不凡的境界發展，好比<靈異第六感>小男孩的陰陽眼，<驚心動魄>中布魯斯威利的超能力，以及<探訪>那對夜晚就會作怪的老夫妻，<分裂>是導演的最新作品，曾經在系列擔任年輕版X教授的詹姆斯麥艾維，成為奈沙馬蘭掌鏡底下驚悚宇宙的新成員。

奈沙馬蘭倒是對詹姆斯麥艾維相當的憐惜，宣傳海報雖然強調23+1的人格分裂，卻將出場的性格限縮集中到七位，並且透過簡單的運鏡手法，偏向川劇變臉的甩頭的概念，左右移動鏡頭，亦或是角色進出空間，讓觀眾短暫移轉焦點，這也使得詹姆斯麥艾維有充裕的時間，轉換另一個人格，更不會因為接演此片，手忙腳亂，最後真的精神分裂，正因為如此的安排，當性格轉換時，每一個人格辨識度反而相對的提高不少，觀眾可以第一時間就知道現在是哪個人格在操控身體。

從電影海報設計看來，不難看出<分裂>本片有意與2000年的<驚心動魄>接軌，兩部片海報上的裂痕，以及呈現的色彩比例，有種似曾相識的熟悉感。

全片一直探討著醫學研究的"人格分裂"，但是從種種的細節、跡象顯示，仍然可以讓觀眾直覺聯想到"靈異電影"的元素，諸如人格分裂等同於港片的奪舍(洋片的邪靈附身)、叫喚本名等同於召喚主耶和華，以及女主角身上被虐待的傷痕等同於聖痕，種種的跡象，雖然讓人覺得可能會朝"靈異電影"發展，最終仍然在醫學論述當中，讓科學的角度掌控全場。

奈沙馬蘭一貫的結局大逆轉，<分裂>本片可說是再一次讓觀眾出乎預料，驚悚的程度不輸給2016年<科洛弗第10號地窖>，片尾出現的隱藏人物，更是送給影迷們最大的驚喜，密閉式的空間，一群人加上一位毛骨悚然的可怕角色，詹姆斯麥艾維的瘋狂，以及奈沙馬蘭最自然的驚悚敘事風格，絕對值得各位在2月3日上映的時候進戲院觀賞!

感謝以下嘉賓出席
Bivi華華
邱俐穎ray
Dong 姍姍
水木目 水木目's ParaDise
黃國宣 - 邦邦

同時感謝 環球影片粉絲專頁 的邀請

　　「牛頭不對馬嘴」通常是被用作負面用語，但，對這部《柯洛弗10號地窖》而言，卻是再貼切不過的讚譽之詞。

　　看中英片名，《柯洛弗10號地窖》(Cloverfield 10 lane)很容易令人聯想起2008年J.J.亞伯拉罕所執導，採第一人稱視角，全程手持拍攝的怪獸災難片《柯洛弗檔案》(Cloverfield)，實際上，兩者劇情並無直接關聯，遑論血緣繼承關係，至多只能說故事背景有些遙遙呼應。因此，千萬別亂點鴛鴦譜，逕自將《柯洛弗10號地窖》說成《柯洛弗檔案》的續集，否則，這下可就真的牛頭不對馬嘴了。

　　為何原本負面意味的「牛頭不對馬嘴」套用在《柯洛弗10號地窖》就成了正面讚譽之詞？一切只因為這部乍看平凡無奇，結局意外驚奇的年度奇片竟然能讓牛頭對上馬嘴變得合情，讓風馬牛都相干變得合理，甚至，讓張冠可以李戴，讓披著羊皮的狼，既是羊，也是狼，邏輯上完全說得通，過得去。

　　在尚未觀賞之前，肯定沒人曉得上一段我在鬼扯些什麼。我也相信，任何人在觀賞過程，尤其是片尾最後十分鐘，勢必都會不斷地不斷地在心中咒罵這部片到底在胡謅些什麼？為何牛頭會對上馬嘴？為何突然出現風來相干？為何張冠要給李戴？難道說這又是一部故事超展開，結局大崩壞的爛尾作品嗎？直到謎底揭曉，劇情急轉直下，原來披著羊皮的狼，既是羊，也是狼，沒有人裝模作樣，也沒有人吹牛說謊，此時，恍然大悟，驚覺被擺了好幾道的觀眾，內心所有咒罵必將轉為不敢相信自己到底看了什麼的驚嘆，無意間脫口而出的髒話都成為對這部巧詐之作的讚嘆。

　　《柯洛弗10號地窖》是繼《詭屋》之後，又一部把我耍得團團轉，結局讓人不由得拍案叫絕的年度奇片。最後的十分鐘，就那短短的十分鐘，整齣戲的故事走向與戲劇調性竟然可以翻轉來，又翻轉去，讓人分不清自己究竟是在看犯罪懸疑片，還是心理驚悚片，抑或科幻驚悚片，又或者是末日驚悚片？

　　真真假假，假假真真，假的像真的一樣，真的像假的一樣，當所有的真與所有的假，當所有假的像真的一樣與所有真的像假的一樣接踵而來，同時發生，先入為主，霧裡看花的觀眾只有被耍的份。

　　高超的詐術往往奠基於絕大多數的實話，同樣地，《柯洛弗10號地窖》的成功並非最後十分鐘的翻案，翻案又翻案多麼狡詐，而是前面90分鐘的劇情如何扎扎實實地拍出一部煞有其事的心理驚悚片與犯罪懸疑片，氛圍營造，佈景建置，鏡頭語彙以及配樂運用等各方面表現都相當有火侯，直直讓我想起當年的《奪魂鋸》第一集，皆能讓人完全投入角色進退維谷的惶恐心境與草木皆兵的緊張處境之中。如此極簡的場景，極簡的調度，極簡的演員編制，拍攝難度與成本其實不高，台灣製片環境也能如法泡製，問題是有哪位台灣導演能在那麼極簡的戲劇架構與拍攝條件下，光靠角色互動、剪輯敘事與配樂引導，就能營造出詭譎、緊張、病態的戲劇氛圍，成熟掌握心理驚悚片、犯罪懸疑片所需的戲劇節奏與戲劇張力而不墜呢？