奉俊昊給新人導演們上了一課

【綁架門口狗】：7.5分

由於看不到奉俊昊最新的《上流寄生族》，唯有看看他的處女作。只能說作為處女作，這部電影確實令人驚喜，是一部充滿惡趣味的黑色喜劇，你絕對無法想像在三年後他就拍出韓國影史第一的《殺人回憶》。

比起《綁架門口狗》這個譯名，我更喜歡《更高級的動物》，這個片名充分表現了這部電影對社會學的精準體現（奉俊昊據說是社會學出生的）。奉俊昊應該是科恩兄弟的影迷，這部電影裡能看到很多科恩兄弟的影子，巧合遞進故事，人物的宿命論，命運的無常，荒誕的情節背景，這些都是科恩兄弟慣有的套路，新人導演難免是從模仿開始，所有偉大導演都是如此。而奉俊昊在科恩兄弟風格下仍然保留了自己的東西。

電影格局很小，野心卻不小，一個簡單的生活小事被奉俊昊拍得極其有趣。電影裡失蹤過三條狗，前兩條是因為男主角，在男主角「綁架」狗之前，男主角打了電話，是關於教授的賄賂，這件事一直困擾著男主角，於是狗成為男主角宣洩的工具，這裡狗是體現男主角的惡意的源頭。在「綁架」第二條狗時，男主角面臨一個困擾，那就是該不該用一萬去賄賂教授，第二條狗是加深了男主角的惡意，男主角決定借錢賄賂教授。而第三條狗才喚醒了男主角的良知，命運的殘酷在於當他對自己的行為愧疚時，一切都無可挽回，照著路線走到最終結果。男主角最終獲得了教授的位置，黑布遮蓋了教室裡的光，他一身都被黑暗所包圍著。與此相對應的，是被革職後的女主角，她來到了大自然，感受著真正的自由和希望。

拋開故事架構，電影本質上是食物鏈低端的戰爭。男主角在家跟外面一直都是食物鏈底層，於是他找了一個比他更低級的生物來發洩，那就是狗。而最終是如何解決偷狗事件，是找到一個人類食物鏈最底層的流浪漢替男主角背鍋。而這裡面真正的惡人是誰？是要收賄賂的教授，然而縱觀全片，沒有對這個人物有任何聲討。這就是社會現狀，遇到壓迫底層只能去傷害底層。

強烈推薦每個新人導演或立志做導演的朋友，都來看看這部作品。不是每一個導演都是姜文，不是每一部處女作都是《公民凱恩》。奉俊昊完成了一個新人導演出色的表現。也許電影本身不夠成熟，也有許多對前人的模仿，但奉俊昊在電影裡有著強烈的表達慾，鏡頭不斷在炫技，處處都是電影符號，還要把自己的一些惡趣味和小聰明都塞在裡面，最重要是，他的這些表達選擇一個生活小品來完成，而不是放在一個宏大的背景裡，這是奉俊昊的聰明之處。對比起之前我看過的《過春天》，第一次看感覺很好，能給7分，但如今只能給6分了，最大的問題是它太穩了，太符合標準線了，反而少了一些作者性。處女作不放縱去表達去炫技，哪還有什麼值得留下？

《火箭人》（Rocketman, 2019）和那些關於搖滾巨星的電影：
舞台上的搖滾音樂家，充滿著熱力與電能，為觀眾帶來激盪，也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團，今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影：

1.
火箭人 (2019)

《火箭人》是部傳記電影，由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演，講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程，還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年，自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越，是他一貫的追求。

《火箭人》導演戴克斯特佛萊契，前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》（後半段），《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影，是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作，同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》，於是兩人的默契已是不言可喻。
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2.
搖滾時事諷刺劇：馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)

《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代，導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程，也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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3.
波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)

《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影，雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場，關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名，馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。

「邊緣人的巨星之路，「自己」才是自己的解答」
http://blog.udn.com/katydid951/121678751
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4.
一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)

雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記，卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手，到舞台上的超級巨星，面臨創作枯竭的窘境，以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦；音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。

《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排：
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)

在六〇年代，當白人尚未重視黑人的藍調曲風時，艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調，也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌，《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲，詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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6
綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)

《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式，敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘：過氣藝人不該頒獎給明日之星；在這是世界上最棒的感受，就是在靜止中全然地控制混亂；半夜寫的無意義歌詞，竟然每個人都在唱。
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7.
搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)

如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓，肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》，波頓在片中，即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事，一無所有的失落高中生，努力對抗眼光與言論，並走出個人之路的自強過程。
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8.
醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)

《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一，故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕，《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生：努力地想活出自己與自己的藝術，卻一直沉淪、憤怒、與失意。

#Yahoo懶人卡

《火箭人》（Rocketman, 2019）和那些關於搖滾巨星的電影：
舞台上的搖滾音樂家，充滿著熱力與電能，為觀眾帶來激盪，也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團，今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影：

1.
火箭人 (2019)

《火箭人》是部傳記電影，由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演，講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程，還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年，自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越，是他一貫的追求。

《火箭人》導演戴克斯特佛萊契，前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》（後半段），《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影，是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作，同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》，於是兩人的默契已是不言可喻。
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2.
搖滾時事諷刺劇：馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)

《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代，導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程，也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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3.
波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)

《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影，雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場，關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名，馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。

「邊緣人的巨星之路，「自己」才是自己的解答」
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4.
一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)

雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記，卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手，到舞台上的超級巨星，面臨創作枯竭的窘境，以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦；音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。

《一個巨星的誕生》：如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排：
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)

在六〇年代，當白人尚未重視黑人的藍調曲風時，艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調，也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌，《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲，詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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6
綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)

《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式，敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘：過氣藝人不該頒獎給明日之星；在這是世界上最棒的感受，就是在靜止中全然地控制混亂；半夜寫的無意義歌詞，竟然每個人都在唱。
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7.
搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)

如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓，肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》，波頓在片中，即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事，一無所有的失落高中生，努力對抗眼光與言論，並走出個人之路的自強過程。
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8.
醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)

《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一，故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕，《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生：努力地想活出自己與自己的藝術，卻一直沉淪、憤怒、與失意。

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老景观影：一个用心的电影爱好者，专注解说每一部电影。 #老景观影 #电影

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