前陣子看到片商的電影文案，列出《回憶三部曲》（MEMORIES）製作陣容的四大導演：大友克洋、森本晃司、岡村天齋、今敏。
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嗯，第一位改變日本動畫歷史的《阿基拉》，與最後一位以電影思維在創作動畫的《千年女優》，應該不用再多說；STUDIO 4℃ 的頭頭森本晃司，以及後來與 BONES 骨頭社合作《黑之契約者》的岡村天齋，也都是業界赫赫有名的動畫監督。
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但提到《MEMORIES》，我不禁想說說這作品有一位就算不提到姓名，仍無法抹滅其優秀的人物：負責配樂的菅野洋子。
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《MEMORIES》雖說是集錦式的動畫電影，但三個篇章〈她的回憶〉、〈最臭兵器〉、〈大炮之街〉幾乎也只有第一個故事扣住這部動畫名稱的題旨，而且相較於〈最臭兵器〉的諷刺喜劇要素、或〈大炮之街〉實驗性質強烈的動畫技術，作為開篇第一則的〈她的回憶〉盛大與隆重，確實能感受到，這是傾注全力的重點項目。
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〈她的回憶〉裡的「她」是誰？義大利歌劇名伶，將自己的記憶封存在太空船裡，兩名回收廢棄船艦的太空人進入，啟動了「她的回憶」。
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伴隨普契尼〈蝴蝶夫人〉，全景投影將她的輝煌美好過去具現化：永恆的、易碎的、美侖美奐的、破舊不堪的、令人懷念的、令人驚恐的。
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在今敏的劇本裡，回憶是等待他人踏入陷阱的陰謀，不像多年後的漫威《汪達與幻視》將「自溺」變成英雄的成長歷程，〈她的回憶〉是深沉的海，不斷將溺水的人拉到底層，與她一起成為永恆。
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菅野洋子的高明之處，在於她將這個意念接近《蝴蝶夢》（希區考克版，不是網飛版）也很聊齋的〈她的回憶〉，透過高亢歌劇聲與古典弦樂，如小火慢燉般堆疊情緒，將高潮推到最後的崩毀，將今敏劇本裡鋪天蓋地的「愛戀」推到極致，塑成一朵，在璀璨太空綻放的玻瑰花。
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菅野洋子懂得幽魅懸疑，懂得沉淪甜膩，懂得殘酷崩滅，精準用配樂鍊出這部科幻短篇的憂傷，令人聯想到三年後菅野洋子的配樂代表作──《星際牛仔》。她與她組成的樂團「Seatbelts」，揉合爵士藍調民謠 Techno 等等各種音樂元素，讓這部動畫的配樂成為許多動畫迷永遠的第一名（可喜可賀的是，今年年底的 Netflix 真人影集版配樂仍是菅野洋子一手掌廚）。
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不過說到這，有個聯想，當年日昇社叫好不叫座的《星際牛仔》與深邃內斂的〈她的回憶〉，在某種程度上，其實是非常相似的：
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在未來的星際航程，陷入原本應該會因為時間流逝而消散的記憶──那往往都是充滿悔恨的──裡頭深藏黑色電影風格強烈，氤氲菸圈感濃厚的「孤獨」。
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而在這片廣大星際裡，再怎麼相近的人，每個人都是疏離的，每個人都在處理自己的孤獨。
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（全文未完，請見留言區連結）

光年映畫 Light Year Images最近代理了許多精彩絕倫但在台灣難有機會欣賞的老日本動畫電影，上回 M.S.Zenky 邀請我去欣賞 #今敏 的 #藍色恐懼 後，對日本動畫電影的認識僅止於宮崎駿以及細田守的我就對於該公司挑片的品味有著十足的信心與濃厚的興趣。今天我們去戲院觀賞的電影是 #大友克洋 在1995年發表的 #回憶三部曲MEMORIES，看完覺得不虛此行，個人認為這絕對是適合二刷以上的經典，下週還有一週的時間可以進戲院欣賞，誠摯推薦大家可以進戲院感受看看！為了不影響尚未觀影的朋友，我略過劇情來稍微分享一些讀過後“應該不會影響觀看感受”的小小觀察與感受。

整部電影是由三篇互不相干的獨立故事組成。第一篇 #她的回憶 是一部發生在2092年的科幻故事，編劇設定是由今敏操刀。我過去只看過一部今敏的藍色恐懼，對這些導演的認識都很初淺，但我仍能很清晰的在首部曲“她的回憶”中感受到今敏對於魔幻寫實的表現手法有著純熟的掌控。不知道為何在這兩部作品中，今敏對於女性角色的刻畫都讓我想到野獸派畫家馬諦斯筆下的女性，原始且真實。故事中用舉重若輕的敘事力道表述頗為深刻的議題，很多地方點到為止，巧妙地在極為有限的篇幅中將龐大的資訊交代得非常清楚，私心猜想應該也有許多“療傷系”日系動漫作品有受到這些經典老作品的影響。內容風格之外，我也可以感受到團隊在製作一部科幻作品時絲毫沒有因為他是一部動畫作品而少了專業的考究，從太空人在面對重力改變時的物理狀態到飛行器在太空中移動時的動力模式都讓我有種在觀看好萊塢電影的錯覺。值得一提的是首部曲在配樂的處理上讓偶爾有機會接案作配樂的我有想要拉娘子出來看上帝的衝動（不過我娘子本來就在我旁邊梅花座一起看ＸＤ）。

二部曲是 #最臭兵器，我覺得大概只有日本人想得出這麼白爛的故事ＸＤ
故事內容稍微暴雷應該也不會影響觀影感受，因為標題一開始就已經自爆了，總之就是男主角打針又吃藥後成為人類最臭兵器的故事，如果我沒有稍微克制自己的衝動的話應該會笑到整排座椅都搖晃....配樂的風格一樣讓我印象深刻，風格像極了咱們花影樂團Bass手蔡牧恭的曲風，讓我倍感親切！有意思的是“最臭兵器”是否致命這件事在看完電影後引起了我們夫妻二人不少討論，不同的答案搭配作品呈現的風格有著許多值得玩味的彈性地帶，而這樣的彈性也讓這部作品能以老少咸宜的方式呈現。（據說當初電影在日本上映時，資深大友克洋粉普遍認為“最臭兵器”很不像他的作品，因為他過去的作品給人的感覺更為陰暗一些。）

三部曲是 #大砲之街，風格應該屬於蒸氣龐克，畫風的呈現讓我想到繪本，獨到的分鏡手法更是賦予了這部大螢幕上的繪本極佳的立體感，美術呈現讓我印象深刻。雖然風格大不相同，但這部作品還是讓我想到日本導演加藤久仁生在2008年製作的動畫短篇“回憶積木小屋”。兩者都創造出了被人類破壞的差不多的世界，前者充滿暴戾之氣帶有幽默，後者則充滿了祥和的筆觸。有意思的是前者的戰爭可以結束，黑色幽默背後還有點所謂的希望，後者的平靜豁達卻是得建立在海平面上升（或時光流逝）這種不可逆因素之上。細思極恐呀.....
本篇故事結構非常單純，一整部短片的篇幅可以說是僅僅闡述背景世界觀而已，當世界觀介紹完，電影就結束了。然而這世界觀講完了，作品想表達的甚至想諷刺的事物也都已道盡，其中角色的身材、跑龍套的抗議標語到說話的語調節奏都藏有許多可以討論的細節，這種寓言式的精短表現果斷又精彩，作為三部曲的收尾可以說是顛覆我過去的美感體驗，在創作思維上有不少養分可以讓我吸收消化。

每次只要看到一部精彩的電影，就算看不懂，我也會在戲院坐到最後一刻試圖看清楚每位工作人員的名字，儘管記不住這些字樣，劇組人員也不會知道到底有沒有人看，我總覺得自己當下的觀賞是對創作團隊的尊重與肯定，同時這也才算是真正感受完整部作品的呼吸。回家路上，我跟Z一致認為大友克洋絕對是有才華的天才。當然他肯定也很努力，但他的作品中透露出來的才氣應該是一般人努力也學不來的東西。世界之大，許多經典我們這輩子都不會有機會接觸到，能在今天拜賞到這部“回憶三部曲”，我認為是很幸福的一件事。

電影《沙丘瀚戰》評價兩極，我沒有閱讀過原著小說，完全是一張白紙的狀態入場觀看，說不上很喜歡，但如果推出續集的話是一定願意入場的，畢竟Part One只是序章，用了不少篇幅去建構架空而龐大的迷人世界觀，不至於複雜到難以消化，只是剛步出新手村因此還未沉迷到通宵解任務的地步，不過絕對願意課金買個新手包上路的那種程度。


我比較想談談的是導演Denis Villeneuve最近批評Marvel電影公式化，只是不斷的複製和貼上：

There are too many Marvel movies that are nothing more than a cut and paste of others. Perhaps these types of movies have turned us into zombies a bit.


我不認為Denis Villeneuve是單純的吃不到的葡萄是酸的，他的Arrival是我非常喜歡的作品，看過電影之後還特意去找姜峯楠的原著來讀，也因此更加佩服Denis Villeneuve的能耐。


Arrival的原著《妳一生的預言》算是較難改編成電影的小說，一來它是篇幅只有不到90頁的短篇故事，要擴展成兩小時的電影就需要相當大程度地改寫，二來小說採非線性敘事方式，第一與第二人稱不斷交插敘述，是本像詩篇一樣的科幻小說，但Arrival不止補完小說省去的部分，變成一個結構更完整的故事，也成功用影像呈現出小說溫柔而哀傷的調子。加上《沙丘》也是被稱為史上最難改編的小說，這兩部作品也並非copy and paste可以了事，因此Denis Villeneuve確實一而再地證明了他的才華，也許他的確有批評的資格。


不過有資格去批評，也不代表一定要直斥。


Denis Villeneuve不齒的Marvel曾經瀕臨破產，而其中一個挽狂瀾於既倒的人是在Iron Man飾演Happy的Jon Favreau。


Jon Favreau作為Iron Man的導演，力薦當時因吸毒而事業低迷的Robert Downey Jr.擔綱男主角，結果為Marvel殺出一條血路，也為The Infinity Saga揭開序幕。


Jon Favreau如今沒有再執導Marvel電影，他在Netflix上有一個烹飪節目叫The Chef Show，每集到不同地方邀請名人或廚師一邊煮食一邊聊天，美食固然是賣點，但Jon和每集嘉賓流露的創作甚至人生態度才是這個節目最值得一看的地方。例如其中一集緬懷首位憑食評獲得普立茲獎的傳奇美食評論家Jonathan Gold，Jon回想自己在籌備電影Chef之前曾經拜訪過他，當時Jonathan Gold說了一番頗有意思的話。


Jonathan Gold說他常常到沒有名聲的小餐廳，如果他不喜歡那裡的菜式，他從來不會公開批評一句，因為他不想傷害那些還在努力當中的小店，他之所以比較喜歡幫助一些有潛力的好餐廳吸引更多人注意，全因為「He knew what his spotlight would do」。


當然了，Marvel不是小店，不會因為一句批評就倒下，不過當一個人愈是有能力，說話愈是有份量，那就更加應該謹言慎行，讓自己的影響力發揮正面作用，或者比張口批評來得更有意思。


Marvel的確有些爆谷電影，但優秀的作品也有不少，不說鋪排了十一年的Endgame，就算是我早幾天翻看的Doctor Strange，說的是一個自負好勝的smart ass，在最後甘願放下自我用「不斷輸」的方式來救世，也是相當可敬的不是嗎？


最後，Doctor Strange的導演也retweet了自己以前一則Tweet作為對Denis Villeneuve的回應：

As a director I don’t slag on the work of other directors even when I don’t like something they’ve made. This job is hard enough for all of us, and nobody ever sets out to make a bad movie.

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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本影片由 馬奎斯《異鄉客》深度解析系列
亦即本頻道編號4、5、6共3支影片
合併而成
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關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言