台灣第一部國語配音的外國卡通，40多年前原汁原味的主題曲與配音，好懷念！

日本卡通《小蜜蜂》原名「昆虫物語 みなしごハッチ」（昆蟲故事：孤兒哈奇），由「龍之子」製作，於1970年4月7日至1971年12月28日在日本富士電視台首播，全部91集，每集30分鐘，台灣則是於1975年9月8日至1976年3月24日在華視首播中文配音版本，之後華視又於1980年2月20日至同年7月11日以及1985年1月1日至同年6月25日重播了兩遍。

華視播映的《小蜜蜂》共有117集，包括了《小蜜蜂》的第一部與第二部；第一部是1970年4月7日至1971年12月28日在日本首播的《昆虫物語 みなしごハッチ》（昆蟲故事：孤兒哈奇）（共91集），第二部則是它的續篇～1974年4月5日至同年9月27日在日本首播的《昆虫物語 新みなしごハッチ》（昆蟲故事：新孤兒哈奇）（共26集）。而目前坊間販售的《小蜜蜂》DVD，其日文劇名雖與第一部相同，但其實算是《小蜜蜂》第三部（共55集），在日本播映的時間為1989年7月21日至1990年8月31日。

在我的記憶裡，有關小蜜蜂的歌曲有兩首，一首算是世界名曲，它的歌詞是「嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，大家一起勤做工，來匆匆，去匆匆，做工興味濃……」，旋律則是鋼琴初學者必彈之曲（So Mi Mi，Fa Re Re，Do Re Mi Fa So So So），而另外一首就是日本卡通《小蜜蜂》的中文主題曲，這首由汪石泉老師填詞譜曲的作品，旋律悅耳動聽、歌詞簡單純真，且具有教育意義，可說是當年相當流行的一首卡通歌曲，臺灣許多五、六年級生至今仍能琅琅上口。

《小蜜蜂》的原作者是日本的名插畫家吉田龍夫。1962年，吉田龍夫與二個弟弟一同攜手創立了「龍之子」製作公司，以動漫畫的企畫製作為主要業務；之後的三十年間，「龍之子」製作超過六十部膾炙人口的動畫影集，其中的《科學小飛俠》、《小蜜蜂》、《救難小英雄》、《鋼鐵小英雄》、《糊塗魔術師》等動畫在臺灣播出時，皆創下了極高的收視率。

《小蜜蜂》主角哈奇（Hutch）是一隻年幼的小蜜蜂（華視的中譯版本直接將他取名為「小蜜蜂」），某日，他所居住的蜂巢被大舉入侵的黃蜂所摧毀；幸運逃過一劫的他（當時還只是一顆卵），在孵化之後，為了找尋未曾謀面的親生母親，展開了一段漫長的冒險旅程。在這一路上，他體驗了無數的嘲諷、痛苦與悲傷；但漸漸地，他也從中學會了愛、耐心、友誼、勇氣和許多能讓生活變得更有價值的美德。在尋母的過程中，天性「助人為樂」的哈奇，不僅會運用智慧化解自身所遇到的危機，當看見別人有難時，他還會見義勇為、冒險救人，其犧牲服務的精神十分值得學習；因此，像這樣主題意識「十分正確」的卡通，在當時可是非常受到家長們的歡迎，也難怪華視會在十年內播了三遍。

隨著小蜜蜂哈奇在大自然的探索旅程，《小蜜蜂》劇中出現了形形色色的昆蟲，像是甲蟲、螳螂、蝗蟲、蜘蛛……等，因此觀賞這部卡通不僅可以學到待人處事的道理，還能夠認識大自然中的各類花草、昆蟲，並深入了解牠們的生態與習性；此外，《小蜜蜂》卡通裡的各種昆蟲造型既可愛又討喜，十分適合用於教學用途，所以，當《小蜜蜂》首度在臺灣播出時（1975年），北一女中就曾為了科學展覽活動，向華視影片組借用《小蜜蜂》的原版卡通畫片，作為科展的參考資料呢！

不說你可能不知道，《小蜜蜂》乃是臺灣電視史上的第一部「卡通連續劇」喲！1975年，華視破天荒地在傍晚時段開闢了一個半小時的帶狀時段來播卡通，每週播出連續五天的《小蜜蜂》，這個安排讓小朋友們大呼過癮！當時，《小蜜蜂》的收視率在百分之八十五至九十之間，廣告集集滿檔，令華視業務部每天為了「拆檔」而忙得團團轉。

此外，《小蜜蜂》也是臺灣第一部以國語配音播出的外國卡通，在它之前的外國卡通都是只配上中文字幕就直接播出，對於不識字或剛入學的孩童來說，看外文發音的卡通成了一件十分吃力的事；所以，配上國語發音的《小蜜蜂》在播出後立刻廣受小朋友歡迎，也引起一股收視風潮。後來，三台播出的日本卡通全都採用國語配音播出，但此舉並非體貼聽不懂日語的觀眾，而是因為日本與我國斷交，新聞局下令電視節目裡不准講日語也不能唱日文歌，所以當時電視播出美國卡通（例如大力水手）時，仍是以英語原音播出。

當年幫《小蜜蜂》各個角色發聲的幕後功臣，包括了華珊、王彬彬、于國治、王彼得、陳明揚、張萍萍和唐蓉蓉等配音員，在這個七人配音小組裡，每個人得負責配好幾個角色的聲音，而且每集半個小時卡通的配音工作，平均得花上兩個鐘頭的時間才能完成。

《小蜜蜂》

詞曲：汪石泉
演唱：華聲兒童合唱團

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
不怕雨也不怕風

自立自強有信心
刻苦耐勞勤作工
萬里尋親不怕難
消滅敵人 最英勇
啦啦啦啦

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
有恆一定會成功
有恆一定會成功
有恆一定會成功

【製作團隊】

劇名：昆虫物語 みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 1）
播映：富士電視台
播映時間：每週二7:00PM～7:30PM
播映期間：1970年4月7日～1971年12月28日
形式：每集30分
集數：91集
原作：吉田龍夫
企畫：鳥海尽三
脚本：鳥海尽三、前里元義、陣野修、吉田喜昭、多地映一、梅田智江、滝三郎
演出：原征太郎、九里一平、鳥海永行、 西牧秀雄、芹川有吾、富野喜幸…等
作畫：田中英二、西城隆詞、水村十司
美術監督：中村光毅
美術設定：五十嵐忠司等人
音樂：越部信義、音樂企畫中心
總監督：九里一平、原征太郎
製作：吉田龍夫與龍之子製作公司

劇名：昆虫物語 新みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 2）
播映：富士電視台
播映時間：每週五7:00PM～7:30PM
播映期間：1974年4月5日～1974年9月27日
形式：每集30分
集數：26集
原作：吉田龍夫、龍之子製作企畫室
企畫：鳥海尽三、酒井あきよし
監製：九里一平
腳本：酒井あきよし等人
演出：高橋資祐、富野喜幸
人物設定：天野嘉孝、源田秀夫
作畫監督：岡田敏靖、川端宏、大鹿日出明
美術：中村光毅
音樂：横山菁児
總監督：原征太郎
製作：龍之子製作公司

【認識 龍之子】

以吉田龍夫為首，加上他的兩個弟弟：二弟吉田健二與三弟九里一平（本名吉田豐治），吉田氏三兄弟為了應付在週刊雜誌上刊登漫畫產生的大量事務，於1962年10月19日聯手成立了一間工作室，名為「龍之子製作公司」。他們從創意發想、製作、整合，到完成，全部一手包辦；像這樣的工作室型態在當時可說是絕無僅有，因此震驚了整個日本漫畫界。

當時，美國迪士尼公司製作了全球第一部彩色動畫長片《白雪公主》，吉田龍夫與名漫畫家手塚治虫在看過《白雪公主》之後，對於動畫皆懷著無限的憧憬。1963年1月，日本電視開始播映由手塚治虫創立的「虫製作公司」所製作的《原子小金剛》卡通影集；為了不讓手塚治虫專美於前，吉田龍夫決定帶領「龍之子」團隊著手動畫影片的製作。

吉田龍夫首先請來曾經擔任過手塚治虫助手、畫過《原子小金剛》分鏡表的世川弘加入「龍之子」，然後與「東映動畫」合作製作電視卡通《宇宙ACE》，更從合作當中學習到許多製作動畫的技術；但後來這兩家公司卻因理念不合而中止合作，於是，吉田龍夫決定由「龍之子」獨力製作這部卡通。

在獨力製片的過程中，吉田龍夫雖然遭遇了許多的困難與挫折，但他本著對動畫的熱情和勇於挑戰的精神，一一克服了這些阻礙。在沒有贊助者的情況下，吉田龍夫甚至抵押了自己的房子，才有足夠的錢來蓋攝影棚。終於在1965年5月8日，《宇宙ACE》開始在電視上播放了，這是「龍之子製作公司」的第一部動畫作品，當時吉田龍夫33歲、吉田健二30歲，九里一平只有25歲，在這三個年輕人的努力下，席捲日本動畫界的「龍之子」終於啟航了！

吉田龍夫常鼓勵旗下的工作人員，要以實驗的精神來創作動畫；因此「龍之子」多樣化的表現手法，令看過的人均留下深刻的印象。1970年，吉田龍夫秉持著「想要將最好的作品送給小孩子們」的理念，發表了《小蜜蜂》動畫影集，並得到十分熱烈的迴響。

1977年，吉田龍夫因肝病去世，對「龍之子」產生了不小的衝擊；群龍無首的「龍之子」內部開始分裂，導致許多人才紛紛出走。不過，「龍之子」的確曾是培養動畫界人才的溫床，許多曾經在「龍之子」工作過的人，例如：富野由悠季、天野喜孝、高田明美、押井守……等，後來都成為日本動畫界的大師級人物。

日本卡通《小蜜蜂》原名「昆虫物語 みなしごハッチ」（昆蟲故事：孤兒哈奇），由「龍之子」製作，於1970年4月7日至1971年12月28日在日本富士電視台首播，全部91集，每集30分鐘，台灣則是於1975年9月8日至1976年3月24日在華視首播中文配音版本，之後華視又於1980年2月20日至同年7月11日以及1985年1月1日至同年6月25日重播了兩遍。

華視播映的《小蜜蜂》共有117集，包括了《小蜜蜂》的第一部與第二部；第一部是1970年4月7日至1971年12月28日在日本首播的《昆虫物語 みなしごハッチ》（昆蟲故事：孤兒哈奇）（共91集），第二部則是它的續篇～1974年4月5日至同年9月27日在日本首播的《昆虫物語 新みなしごハッチ》（昆蟲故事：新孤兒哈奇）（共26集）。而目前坊間販售的《小蜜蜂》DVD，其日文劇名雖與第一部相同，但其實算是《小蜜蜂》第三部（共55集），在日本播映的時間為1989年7月21日至1990年8月31日。

在我的記憶裡，有關小蜜蜂的歌曲有兩首，一首算是世界名曲，它的歌詞是「嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，大家一起勤做工，來匆匆，去匆匆，做工興味濃……」，旋律則是鋼琴初學者必彈之曲（So Mi Mi，Fa Re Re，Do Re Mi Fa So So So），而另外一首就是日本卡通《小蜜蜂》的中文主題曲，這首由汪石泉老師填詞譜曲的作品，旋律悅耳動聽、歌詞簡單純真，且具有教育意義，可說是當年相當流行的一首卡通歌曲，臺灣許多五、六年級生至今仍能琅琅上口。

《小蜜蜂》的原作者是日本的名插畫家吉田龍夫。1962年，吉田龍夫與二個弟弟一同攜手創立了「龍之子」製作公司，以動漫畫的企畫製作為主要業務；之後的三十年間，「龍之子」製作超過六十部膾炙人口的動畫影集，其中的《科學小飛俠》、《小蜜蜂》、《救難小英雄》、《鋼鐵小英雄》、《糊塗魔術師》等動畫在臺灣播出時，皆創下了極高的收視率。

《小蜜蜂》主角哈奇（Hutch）是一隻年幼的小蜜蜂（華視的中譯版本直接將他取名為「小蜜蜂」），某日，他所居住的蜂巢被大舉入侵的黃蜂所摧毀；幸運逃過一劫的他（當時還只是一顆卵），在孵化之後，為了找尋未曾謀面的親生母親，展開了一段漫長的冒險旅程。在這一路上，他體驗了無數的嘲諷、痛苦與悲傷；但漸漸地，他也從中學會了愛、耐心、友誼、勇氣和許多能讓生活變得更有價值的美德。在尋母的過程中，天性「助人為樂」的哈奇，不僅會運用智慧化解自身所遇到的危機，當看見別人有難時，他還會見義勇為、冒險救人，其犧牲服務的精神十分值得學習；因此，像這樣主題意識「十分正確」的卡通，在當時可是非常受到家長們的歡迎，也難怪華視會在十年內播了三遍。

隨著小蜜蜂哈奇在大自然的探索旅程，《小蜜蜂》劇中出現了形形色色的昆蟲，像是甲蟲、螳螂、蝗蟲、蜘蛛……等，因此觀賞這部卡通不僅可以學到待人處事的道理，還能夠認識大自然中的各類花草、昆蟲，並深入了解牠們的生態與習性；此外，《小蜜蜂》卡通裡的各種昆蟲造型既可愛又討喜，十分適合用於教學用途，所以，當《小蜜蜂》首度在臺灣播出時（1975年），北一女中就曾為了科學展覽活動，向華視影片組借用《小蜜蜂》的原版卡通畫片，作為科展的參考資料呢！

不說你可能不知道，《小蜜蜂》乃是臺灣電視史上的第一部「卡通連續劇」喲！1975年，華視破天荒地在傍晚時段開闢了一個半小時的帶狀時段來播卡通，每週播出連續五天的《小蜜蜂》，這個安排讓小朋友們大呼過癮！當時，《小蜜蜂》的收視率在百分之八十五至九十之間，廣告集集滿檔，令華視業務部每天為了「拆檔」而忙得團團轉。

此外，《小蜜蜂》也是臺灣第一部以國語配音播出的外國卡通，在它之前的外國卡通都是只配上中文字幕就直接播出，對於不識字或剛入學的孩童來說，看外文發音的卡通成了一件十分吃力的事；所以，配上國語發音的《小蜜蜂》在播出後立刻廣受小朋友歡迎，也引起一股收視風潮。後來，三台播出的日本卡通全都採用國語配音播出，但此舉並非體貼聽不懂日語的觀眾，而是因為日本與我國斷交，新聞局下令電視節目裡不准講日語也不能唱日文歌，所以當時電視播出美國卡通（例如大力水手）時，仍是以英語原音播出。

當年幫《小蜜蜂》各個角色發聲的幕後功臣，包括了華珊、王彬彬、于國治、王彼得、陳明揚、張萍萍和唐蓉蓉等配音員，在這個七人配音小組裡，每個人得負責配好幾個角色的聲音，而且每集半個小時卡通的配音工作，平均得花上兩個鐘頭的時間才能完成。

《小蜜蜂》

詞曲：汪石泉
演唱：華聲兒童合唱團

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
不怕雨也不怕風

自立自強有信心
刻苦耐勞勤作工
萬里尋親不怕難
消滅敵人 最英勇
啦啦啦啦

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
有恆一定會成功
有恆一定會成功
有恆一定會成功

【製作團隊】

劇名：昆虫物語 みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 1）
播映：富士電視台
播映時間：每週二7:00PM～7:30PM
播映期間：1970年4月7日～1971年12月28日
形式：每集30分
集數：91集
原作：吉田龍夫
企畫：鳥海尽三
脚本：鳥海尽三、前里元義、陣野修、吉田喜昭、多地映一、梅田智江、滝三郎
演出：原征太郎、九里一平、鳥海永行、 西牧秀雄、芹川有吾、富野喜幸…等
作畫：田中英二、西城隆詞、水村十司
美術監督：中村光毅
美術設定：五十嵐忠司等人
音樂：越部信義、音樂企畫中心
總監督：九里一平、原征太郎
製作：吉田龍夫與龍之子製作公司

劇名：昆虫物語 新みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 2）
播映：富士電視台
播映時間：每週五7:00PM～7:30PM
播映期間：1974年4月5日～1974年9月27日
形式：每集30分
集數：26集
原作：吉田龍夫、龍之子製作企畫室
企畫：鳥海尽三、酒井あきよし
監製：九里一平
腳本：酒井あきよし等人
演出：高橋資祐、富野喜幸
人物設定：天野嘉孝、源田秀夫
作畫監督：岡田敏靖、川端宏、大鹿日出明
美術：中村光毅
音樂：横山菁児
總監督：原征太郎
製作：龍之子製作公司

【認識 龍之子】

以吉田龍夫為首，加上他的兩個弟弟：二弟吉田健二與三弟九里一平（本名吉田豐治），吉田氏三兄弟為了應付在週刊雜誌上刊登漫畫產生的大量事務，於1962年10月19日聯手成立了一間工作室，名為「龍之子製作公司」。他們從創意發想、製作、整合，到完成，全部一手包辦；像這樣的工作室型態在當時可說是絕無僅有，因此震驚了整個日本漫畫界。

當時，美國迪士尼公司製作了全球第一部彩色動畫長片《白雪公主》，吉田龍夫與名漫畫家手塚治虫在看過《白雪公主》之後，對於動畫皆懷著無限的憧憬。1963年1月，日本電視開始播映由手塚治虫創立的「虫製作公司」所製作的《原子小金剛》卡通影集；為了不讓手塚治虫專美於前，吉田龍夫決定帶領「龍之子」團隊著手動畫影片的製作。

吉田龍夫首先請來曾經擔任過手塚治虫助手、畫過《原子小金剛》分鏡表的世川弘加入「龍之子」，然後與「東映動畫」合作製作電視卡通《宇宙ACE》，更從合作當中學習到許多製作動畫的技術；但後來這兩家公司卻因理念不合而中止合作，於是，吉田龍夫決定由「龍之子」獨力製作這部卡通。

在獨力製片的過程中，吉田龍夫雖然遭遇了許多的困難與挫折，但他本著對動畫的熱情和勇於挑戰的精神，一一克服了這些阻礙。在沒有贊助者的情況下，吉田龍夫甚至抵押了自己的房子，才有足夠的錢來蓋攝影棚。終於在1965年5月8日，《宇宙ACE》開始在電視上播放了，這是「龍之子製作公司」的第一部動畫作品，當時吉田龍夫33歲、吉田健二30歲，九里一平只有25歲，在這三個年輕人的努力下，席捲日本動畫界的「龍之子」終於啟航了！

吉田龍夫常鼓勵旗下的工作人員，要以實驗的精神來創作動畫；因此「龍之子」多樣化的表現手法，令看過的人均留下深刻的印象。1970年，吉田龍夫秉持著「想要將最好的作品送給小孩子們」的理念，發表了《小蜜蜂》動畫影集，並得到十分熱烈的迴響。

1977年，吉田龍夫因肝病去世，對「龍之子」產生了不小的衝擊；群龍無首的「龍之子」內部開始分裂，導致許多人才紛紛出走。不過，「龍之子」的確曾是培養動畫界人才的溫床，許多曾經在「龍之子」工作過的人，例如：富野由悠季、天野喜孝、高田明美、押井守……等，後來都成為日本動畫界的大師級人物。

這是《科學小飛俠》第一集「Gatchaman 對 Turtle King」的中文配音版。

日本卡通《科學小飛俠》原名「科学忍者隊ガッチャマン」（科學忍者隊 Gatchaman），吉田龍夫原作、鳥海盡三與陶山智企劃、龍之子製作，於1972年10月1日至1974年9月29日在日富士電視台首播，共105集。台灣的中視在1977年12月22日至1978年6月2日首播中文配音版本，並於1978年7月13日至1978年10月6日與1987年1月9日至1987月2月12日重播兩次。

「我要當一號鐵雄！」還記得小時候每每和同學們玩角色扮演的遊戲時，我總是會搶先喊出這一句話；雖然結果並非皆能盡如我意，但是想成為科學小飛俠的隊長，一直是我小時候的超級夢想之一。如今的我雖已過不惑之年，《科學小飛俠》仍然是我最愛的卡通影片。

若從故事所設定的鐵雄個人資料來推算，他出生於1984年，出場時的年紀為18歲，那麼「科學小飛俠」的時空背景應該是設定在二十一世紀初（約為2002年）……咦？不是早就過了嗎？沒錯，如果這部四十多年前創作的卡通所說的內容屬實，那麼現在應該已經是「惡魔黨興風作浪、科學小飛俠行俠仗義」的年代才對，但事實並非如此。

如今，雖有摩天大樓被壞蛋摧毀，卻不是發生在東京；雖有綠色的黨出現，但不僅不是惡魔黨，而且還成了台灣這塊土地上的執政黨；雖然，我仍然無緣見到我的偶像鐵雄一面，不過，南宮博士用來與科學小飛俠聯絡的攜帶式電話，早已成為現代人的日常用品，而能夠用來通訊的手錶也不足為奇；可惜的是，還是沒人能製造出可以讓我瞬間變身的電子錶。

我們是來無影、去無蹤的科學小飛俠！

「科學小飛俠」包括了五位年輕的英雄：一號鐵雄、二號大明、三號珍珍、四號阿丁，和五號阿龍。這個團隊是由國際科學組織(ISO)的領導人～南宮博士（Dr. Kozaburo Nambu）所培訓出來的。

「科學小飛俠」的五位成員在團隊中各有其專長：鐵雄是隊長，負責統籌全隊的行動，必要時，鐵雄會單槍匹馬做前鋒攻擊敵人。大明是副隊長，專長是射擊，其瞄準的能力居全隊之冠，發射「火鳥飛彈」是其重要責任。珍珍的專長是裝設炸彈，當科學小飛俠攻入敵人陣營時，珍珍就會負責破壞敵人守備與安裝定時炸彈。阿丁的專長則是破解密碼，通常用來解開惡魔黨座機或基地的入口密碼，以利全隊之進攻。阿龍是鳳凰號的駕駛，負責接應其他四人，必要時，阿龍也會走出鳳凰號，與大家一起攜手戰鬥。

「科學小飛俠」的主要敵人是「惡魔黨」（Galactor），「惡魔黨」的首領是神秘的無名主宰「X」（Governor X），在他之下有一位率領眾多黨羽為其效命的大頭目－伯格卡契（Berg Katse）。卡契在母親體內原本是一男一女的雙胞胎，卻被無名主宰用神秘力量加以改造，使其出生後成了一個可隨意變男變女的陰陽人。卡契具有高度智慧，自視非凡，因此常稱科學小飛俠為「傻鳥」，他一直以為無名主宰在統治地球之後，會讓他當副主宰，因此心甘情願成為無名主宰的傀儡，供其使喚。沒想到無名主宰最後竟要毀掉地球，事行至此，卡契才知自己被利用了，而且一經啟動的地心爆炸裝置也已無法停止，沮喪的他最後在科學小飛俠面前縱身跳進地心熔炎裡，結束了渾渾噩噩的一生。卡契堪稱是卡通史上最可悲的壞蛋。

在第一代的科學小飛俠卡通中，五位科學小飛俠的代號分別是：白鳥一號、黑鷹二號、天鵝三號、飛燕四號和貓頭鷹五號，因為五號阿龍必須要留守鳳凰號，所以除了阿龍外，每個人都有自己的座機與自己的隨身武器。五個成員的手腕上都戴有一只電子錶，用以相互通訊以及使出火鳥功來變身；當五個人團結在一起時，更可以一同使出威力驚人的「科學龍捲風」。

科學小飛俠平時駐紮在海中珊瑚礁基地，每當有任務需要去執行時，便一同乘坐鳳凰號出動。鳳凰號上有兩種主要武器，一是神鳥飛彈，另一是火鳥功；進行火鳥功時，鳳凰號會變成一隻火鳥翱翔天際，並且發出三千度的高溫（可用以鎔毀敵人的機械獸）。一開始這兩種武器必須要五人到齊才能使用，後來南宮博士改善了這個缺點，不必全員到齊也能使用這兩種武器。

台灣所播映的「科學小飛俠」，是「科學小飛俠」三部曲之中的首部曲（共105集），故事的結局是：惡魔黨在喜馬拉雅山某處建造了一個基地，並在該地挖掘一條通往地心的隧道，計畫利用核子彈來爆破地心以摧毀地球。後來，科學小飛俠雖然摧毀了惡魔黨的基地，但卻停止不了那個爆破地心的機器！就在科學小飛俠束手無策、核子彈啟動倒數0002秒之際，機器卻突然停了！原來大明在臨死之前射出的羽毛飛鏢被捲入了機器之中，而使得機器停止運轉。最後，科學小飛俠雖然順利拯救了地球，但二號大明卻在此次任務中不幸殉職了。

一號鐵雄 VS 二號大明

鐵雄這個角色是最被觀眾所注意的，因為他是整個團隊的隊長，而他也真的很強，就像是整個團隊的師長一般地領導著科學小飛俠們。

更甚者，鐵雄的抉擇總是正確的，即使有錯誤的時候，也是因為外在的環境的影響。而其他四人則較像一般人，他們常會互相討論他們所遇到的問題。珍珍深深被鐵雄所吸引著…阿丁和他的熱心…大明和他的愚行…而阿龍是他們其中最像平常人的一個，因為他有個正常的家庭。

誠如大家所熟知的，鐵雄和大明就像一枚硬幣的兩面：大明總是沒有耐性、有勇無謀，相對襯托出鐵雄的機靈、果決的領導特質。

「當大明的死亡發生時，著實震撼了許許多多觀眾的心！」「我們知道這是很令人震驚的，然而這是為了劇情的鋪張而必須出現的轉折。因為突發性的失去，反而能創造出一個受人歡迎的角色。」「打從一開始，我們就決定將鐵雄這個角色設定為一個完完全全的英雄：勇敢的、迷人的。但是當我們深入這個觀點時，我們發現觀眾喜歡的是大明和鐵雄這兩個角色，而當這部卡通播畢時，最受歡迎的竟是大明這個角色。」科學小飛俠的編劇如是說。

龍之子的代表作

1972年10月1日，東京富士電視台首度播出《科學小飛俠》的第一集。原本片名已經定為「科學忍者隊バードマン（Birdman）」，不過就在播出前夕，突然臨時更名為「科學忍者隊ガッチャマン（Gatchaman）」，還好最後決定用的片名是這一個，否則叫做「鳥人」就有些遜咖了！

《科學小飛俠》這部動畫的原作是吉田龍夫（龍之子製作公司的老闆），由鳥海盡三與陶山智負責企劃。「科學小飛俠」的故事一共分為三部曲，分別是：「科學小飛俠 (Gatchaman)」、「科學小飛俠 2 (Gatchaman II)」，以及「科學小鬥士 (Gatchaman F，又稱為Gatchaman Fighter)」；在台灣所播出的「科學小飛俠」即是首部曲的105集，而二部曲的52集與三部曲的48集，則被合併為100集的《旋風小飛俠》在台播映，三部曲加起來共有205集。

1978年，中視在播畢長達105集的「科學小飛俠」之後，觀眾們欲罷不能，因此下檔不到一個半月，馬上就又重播了一遍，創下當時台灣電視重播卡通間隔最短的紀錄。

1981年，中視接著推出《科學小飛俠》的續集，但並沒有沿用「科學小飛俠」這個響亮的名字，而是改用「旋風小飛俠」做為續集的片名與劇中的隊名，原因是當時新聞局不允許不同的影視作品取相同的名字，理由是避免造成觀眾誤會；所以中視只好將日本卡通《科學小飛俠》的第二、三部換了個中文名字，以《旋風小飛俠》之名送審。

同時，續集的中文主題曲也不再沿用「科學小飛俠」那首改編自日文版主題曲的「飛呀！飛呀！小飛俠」招牌歌，而是改成了台灣本地全新創作的主題曲，旋律比較輕快，其中的兩段歌詞堪稱經典：「看那南宮博士計謀好，還有鐵雄智力膽量高。鳳凰號威力大，打敗惡魔黨笑哈哈！」。

《旋風小飛俠》合併了日本於1978年至1980年間播出的「科學忍者隊 Gatchaman」第二部（科學忍者隊ガッチャマンII）與第三部（科學忍者隊ガッチャマンF），片長共100集，故事從大明的重生開始；大明雖然在「科學小飛俠」結局時喪生了，但其屍首卻被羅菲博士發現，並且施以「再造人身」而重生為一個半人半機器的再造人。雖然故事的最終並未清楚交代旋風小飛俠的生死，但我相信，他們五個人已經浴火重生，蛻變為永恆的不死鳳凰了！

除了電視動畫三部曲、電影版跟OVA之外，「科學小飛俠」更曾漂洋過海遠征到美國，以卡通、漫畫、玩具…等多種不同的風貌出現，在西方世界一樣造成極大的風潮。

1994年，「龍之子製作公司」陸續發行了新一代的科學小飛俠影片：「The Gatchaman OVAs」（註：OVA是 Original Video Animation的縮寫，也就是指「專為錄影帶市場製作的動畫影片」，有時也被稱做OAV，亦即Original Animated Video），由梅津泰臣重新繪製，故事只取材自第一代的劇情，一共發行了三部；分別是1994年10月1日發行的「科學小飛俠對抗魔龜王 (Gatchaman Vs. Turtle King)」、1995年1月1日發行的「祕密紅鯊 (Secret Red Impulse)」與1995年4月1日發行的「最後倒數0002 (Final Count 0002)」。而第二代與第三代的劇情，包括大明之死與首領Ｘ的脫逃，在1994年發行的OVA裡，則完全不見蹤影。

在這三部重新造型的《科學小飛俠》OVA版動畫裡，所有的角色的長相與服裝全變了樣，老影迷們幾乎已經認不出來誰是誰了，因此這部電影並不受到小飛俠迷的青睞。不過，撇開新舊造型差異的問題不說，其聲光效果與劇情編排都頗為出色，而運用電腦繪圖所營造出的新科技效果，也帶給觀眾不同於以往的震撼。

根據日本方面的記載，《科學小飛俠》是日本動畫史上最重要的卡通影片之一。「它奠立了日本卡通裡團隊作戰的典範，描述正義的一方如何團結對抗邪惡的力量。許多後來的卡通影片都延續這種精神發展劇情。因此『科學小飛俠』可說是一部成功的英雄主義卡通。」

雖然「科學小飛俠」的故事已經有30年以上的歷史了，但是它的故事與精神卻早已深深烙印在某些人的心中，永遠都不會被遺忘。事實上，我們可以將這些人（包括我）稱作「科學小飛俠迷」（Gatchamaniacs），你是不是也是其中的一員呢？

《科學小飛俠》

詞：林家慶　曲：小林亜星

飛呀　飛呀　小飛俠
在那天空邊緣拚命地飛翔
看看他多麼勇敢　多麼堅強

為了正義　他要消滅敵人
為了公理　他要奮鬥到底

飛呀　飛呀　飛呀　小飛俠
衝呀　衝呀　衝呀　小飛俠

我愛科學小飛俠　我愛科學小飛俠
多勇敢呀　小飛俠